Hoy entrevisto a Jaime Martínez, fotógrafo mexicano que admiro y sigo desde hace años por su hipnótico romanticismo y su mágico modo de captar la realidad. Admirando su fantasía y los infinitos gifs animados que inundan de magia su portfolio ‘ bright light bright light!’ , destacando además sus fotografías publicadas en revistas como Rolling Stone, Nylon México o Vice.  ^–*_aquí sus fantabulosas respuestas!

Entevista a Jaime Martínez:

KAHLO: ¿Qué día supiste que ibas a dedicarte a la fotografía?
JAIME MARTÍNEZ: Algún día que tenía como 10 años y le pedí la cámara a mi madre para tomarle una foto en la carretera durante un viaje que hicimos en familia, recuerdo que tardé como 5 minutos en enfocar y hacer click porque no me decidía a escoger el momento. Fue la primera foto que tomé. La necesidad después surgió del deseo de conservar momentos para siempre, de alargar momentos.

K: ¿Qué representa el tiempo en tus imágenes?
JM: Pues ahora, sin racionalizarlo mucho ya que tampoco lo hago al realizarlas, considero que el pasado es lo que queda estampado en todas las imágenes, pero que es en el presente cuando encontramos el significado de cada una de ellas, un significado que puede irse modificando teniendo en cuenta que cada día puedes observar ese pasado desde una perspectiva diferente. En el futuro están las imágenes que visualizo en mi mente y que deseo hacer realidad.

K: ¿Te interesan las nuevas Teorías del Universo?
JM: Todo lo relativo al universo y a las estrellas lo sigo viendo casi con la misma ilusión que lo hacía de niño, o sea sin tener mucho conocimiento científico y más desde la fantasía y el misterio. Entre otras cosas, para mí el universo es como un hoyo infinito lleno de posibilidades, mundos nuevos por explorar, y me refiero a mundos no necesariamente afuera de este.

K: ¿Qué tipo de libros, revistas o cómics sueles leer?
JM: Más revistas que libros, principalmente de misterios científicos y de chorradas absurdas, de esas que hablan de cuándo y cómo se va acabar el mundo. De niño me gustaba leer mucho Mecánica Popular y la revista MAD. Revistas eróticas también, principalmente de las décadas de los setentas y ochentas. Asimismo disfruto mucho leyendo novelas gráficas como las de Charles Burns, o las obras de Robert Crumb. El año pasado descubrí el trabajo del español Miguel Brieva y me encanta.

K: ¿Cómo surgió tu ansia de experimentación con los gifs animados?
JM: No sé si fue ansia, sería más experimentación. Hubo un tiempo que hacía muchos fotomontajes, pero sentía que faltaba algo más. Siempre me ha gustado la imagen en movimiento, desde que empecé a hacer foto también hacía video. Del gif me encanta el concepto de loop eterno y cómo te engancha rápidamente, me gusta pensar que si una foto es un momento congelado un gif es eso pero “estirado” un poco en la dimensión del tiempo o de la profundidad espacial.

K: ¿Qué representa Internet en tu vida?
JM: Bastante. Es una tercera parte de lo que soy, un tercer mundo, una realidad para mi, entre lo que son los sueños, la vida real e internet. Aunque a veces me cuesta estar en la realidad. En Internet me gusta dejar rastro de mis sueños, en forma de imágenes, en mi blog. Luego mis sueños alteran más mi realidad, en vez de lo contrario.

K: ¿Sueles escuchar música cuando creas?
JM: Sí, para crear principalmente suelo escuchar estos tres grupos: Godspeed you Black Emperor, Bardo Pond y Sonic Youth.  Si a alguien le interesa, aquí tengo mis estadísticas de lo que he escuchado en los últimos años http://www.last.fm/user/bbbbbrightlight

K: ¿Un sueño que te haya hecho sentir feliz?
JM: Hace como 9 años soñé que me subía a un ascensor que viajaba a un mundo subterráneo, donde todo era pradera verde y el sol se metía en el horizonte (había un sol en un mundo subterráneo), y no había nadie, era todo un mundo para mí. En el ascensor, mientras hacía el viaje a ese mundo, bajaba también una chica, de la que me enamoré. Yo me salí del ascensor pero ella se quedó y me quedé solo. Desperté sintiéndome enamorado en realidad, y me duró como medio año. Nunca me ha pasado eso otra vez. Fue un sueño feliz, pero después fue triste y frustrante porque esa chica no existía y nunca volvió a aparecer.

K: ¿Te has enamorado alguna vez de alguna de tus modelos?
JM: Creo que durante el momento en el que estoy apasionado tomando una foto, estoy enamorado de lo que está enfrente de mí, sea un atardecer, el mar, una montaña o una modelo.

K: ¿Qué tal si nos despedimos con una canción que hayas escuchado muchísimas veces a lo largo de tu vida?
JM: Pues ha habido varias en distintas épocas, pero en los últimos 10 años una de ellas es “Two Planes”, de Bardo Pond.

K: Muchísimas gracias Jaime ^–^!!

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Os presento a Estela Cuadro, diseñadora gráfica e ilustradora argentina nacida en 1979, cuyas obras logran plasmar una espiritualidad y curiosidad por el Universo de la que hoy tenemos la suerte de conocer un poco más gracias a la entrevista que tan amablemente ha concedido a dadanoias. Dejando volar sus palabras e imaginación como lo hace sobre el lienzo al experimentar con la tinta china, y múltiples técnicas, logrando ese movimiento y fluidez tan característico de su estilo, y lo que nos rodea. Os aseguro que conocerla es una sensación parecida a la de volar…^–*_aquí la entrevista!

Entrevista a Estela Cuadro:

KAHLO: Estela, cuéntanos un poco sobre ti…

ESTELA CUADRO: Nací el 22 de mayo de 1979 en Buenos Aires, me formé como diseñadora gráfica e ilustradora en la Universidad de Buenos Aires. Viví toda mi infancia en San Antonio de Padua, una localidad totalmente alejada de la Capital Federal, donde empecé mi primer taller de dibujo y pintura.

Este primer incentivo continuó en distintos talleres durante algunos años, recreando mi imaginación, hasta que finalmente comencé la carrera de Diseño Gráfico en la UBA. Fue en esta carrera donde me encontré con el taller de ilustración de Silvia Mato, donde todavía sigo presente.

K: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración más importantes?

EC: La música, es una de las fuentes inspiradoras a la hora de hacer mis obras, me gusta dejarme llevar por su armonía, melodía y ritmo. Varias veces producen el sentido estético o expresivo de la misma. Los sonidos de la naturaleza, como la lluvia, el agua o el viento entre otros, me sumergen en atmósferas distintas.

Un buen libro de cuentos me transmite nuevos horizontes. Me gustan mucho los de ciencia ficción, actualmente uno de mis libros favoritos es ‘Crónicas Marcianas’ de Ray Bradbury. Un mundo de cosas nuevas, personajes, contextos y elementos situados en el planeta Marte; cuentos muy inspiradores.

Otra de mis grandes aficiones es la astrología, la relación entre el cielo y la tierra y la interpretación del ser humano incorporada en ella. La conexión de nosotros en relación al Universo, me hace vivir con más consciencia, libertad y alegría.  Cada día me interesa más saber sobre nuestras energías y las relaciones cósmicas, así como el estudio de los Chacras, de donde aprendí los centros energéticos del ser humano.

La interpretación de mis obras me gusta dejarla al azar, sin ser literal y buscando despertar los sentidos de otras personas. El poder llegar a ellas me llena de satisfacción.

K: ¿Qué es lo más importante de tus días?

EC: Disfrutarlos. Aunque existan cosas rutinarias, trato que eso no afecte a mis días. Muchas veces desearía que todo fuese menos estructurado, que hubiesen menos cosas relacionadas con el deber y más con lo placentero o lo que cada uno ama hacer. Me gusta llegar a casa, ver a la persona que más amo en mi vida, una copa de vino, una rica comida y estar rodeada de personas que realmente valen la pena.

K: ¿Y de tus noches? ¿Sueles recordar los sueños?
EC: Siempre quise recordar mis sueños pero, sinceramente, mi inconsciente no me deja demasiado. Son pocos los que tengo presentes y en la mayoría de ellos son sólo fragmentos.

Varias veces sueño que quiero abrir los ojos y no puedo, hago fuerza para abrirlos y no hay manera. Y cuando sigo intentando no verlo todo negro, y poder ver, me doy cuenta de que estoy muerta. Es una sensación muy extraña, siento mucha curiosidad por su significado. Cuando despierto me invade una sensación realmente rara, compartida con el gran alivio de poder ver y comenzar un nuevo día.

K: ¿Cuáles son tus artistas favoritos?

EC: Amy Cutler, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Paul Klee, Egon Shiele, Remedios Varo.

K: ¿Qué tipo de técnicas te gusta más utilizar para la realización de tus obras?

EC: Actualmente estoy experimentando con las acuarelas, las tintas chinas, y mixeando con otras técnicas. Pero la base de mis obras es la tinta china, su fluidez me permite darle más movimiento y expresividad a mis obras.

En años anteriores usé mucho los acrílicos y ahora quería ver lo que pasaba al usar otra técnica más aguada. Además, me fascina mezclar distintos productos naturales, frutos, sales, arena y químicos como el detergente. Creo que lo que más me atrae de toda esta experimentación es ver como todo se muestra con más fluidez. El movimiento que genera esta técnica, cómo se expanden las manchas y marcan rasgos definidos de personajes, animales, y hasta paisajes. A partir de ellos sigo trabajando con lápices, biromes y acrílicos, entre otras cosas.

K: ¿Qué tal te llevas con el ordenador?

EC: Estoy un poco cansada de la computadora, no es que no me guste pero mi trabajo diario ya me obliga a estar nueve horas diarias frente a una pantalla. Desearía tener más tiempo para disfrutar del día dibujando, y no de noche como lo hago actualmente.

K: ¿Qué te da más miedo?

EC: La muerte, el seguir perdiendo seres queridos, la violencia…

K: ¿Te consideras impulsiva?

EC: Soy 100% impulsiva. El instinto es un punto clave en gran parte de mi obra. A veces desearía ser más racional, aunque no significa que no lo sea, pero siempre surge en mí esa parte más espontánea, que es mi forma de ser. El hecho es que disfruto más siendo pasional, enérgica y efusiva, que estando cuestionándome todo lo que hago.

K: Un proyecto del que te sientas especialmente orgullosa…

EC: Anualmente hacemos un anuario de ilustradores argentinos. Es un proyecto del cual me enorgullece formar parte. Es estupendo ver como cada artista ha proyectado su obra desde diferentes perspectivas durante el año.

También estamos por lanzar, junto con una amiga y compañera de trabajo, un proyecto nuevo, sobre productos de decoración y diseño. Pero esto es muy nuevo, y muy reciente. Lo esencial son las ganas que tenemos frente a este nuevo emprendimiento. Ganas de crear, de pensar, de estudiar materialidades y ver como llevamos a cabo ilustraciones y cosas que nos gusten. Las dos somos diseñadoras gráficas y empezar a trabajar desde los encastres y materialidades es un nuevo desafío, y eso aún nos entusiasma más.

K: Si pudieras volar irías hasta…

EC: Hasta donde pudiera volver a encontrar a mi abuela, un lugar imaginario e impreciso.

Y, un lugar real, sería la India. Me genera incertidumbre conocer a su gente, el nivel de sensibilidad que tienen, la percepción musical, la danza, lo cromático y la relación de ellos con el arte. Todo lo relacionado con sus creencias y especialmente la meditación. Me parece muy interesante como los indios han logrado conservar sus tradiciones previamente establecidas, mientras que absorben nuevas costumbres, tradiciones e ideas de los inmigrantes, extendiendo al mismo tiempo su influencia cultural a otras partes de Asia. Me gustaría conocer su arquitectura, de grandes variaciones, además del interés que me generan sus influencias budistas, musulmanas y europeas, así como su desarrollo cinematográfico y teatral.

K: Un Mito que te haya marcado…

EC: El Dios del Sueño, de la grecia antigua.

K: Un recuerdo importante para ti…

EC: El nacimiento de Agus, mi hermanita más chiquita.

K: Y una canción….

Eddie Vedder – No Ceiling (Into the Wild)

K: ¡Muchas gracias Estela! Un abrazo enorme desde Barcelona.

Palabritas clave del post:

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¡Ayer mi novio me regaló una Sound Machine y un libro de August Strindberg a la vez! La combinación perfecta para que una chica como yo sea ‘la chica más feliz del mundo’, teniendo en cuenta mi creciente interés por Bergman, gran admirador de las obras de Strindberg, junto a mi afición a escuchar las bandas sonoras de ‘Tex Avery’ mientras reproduzco algunos de los sonidos cuando escribo. Una máquina de 16 sonidos inspirados en los dibujos animados, que os aseguro son fantasía pura, más ‘Teatro de cámara’ editado por Alianza Literaria. ^—*_el papel de regalo era de la librería Laie!

Además, investigando por Internet, he descubierto que existen cuatro tipos de ‘Sound Machine’ distintas, cada una con sus 16 sonidos, inspiradas en:

Sonidos Clásicos, en rojo:

Sonidos de Dibujos Animados, en verde:

Sonidos de Terror, en negro y azul:

Sonidos de Comentarios de Fútbol, en blanco:

Sonidos de ciencia ficción, en gris:

Mp3 del post:

cartoon network – power puff girls theme.mp3

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Como si de la protagonista del documental de ‘Gray Gardens’ se tratase (pero más gótica), aquí tenemos a esta chica compartiendo con el mundo su singular baile de una de sus canciones favoritas de The Cure, Lovesong. Mezclando su ritmo con este tipo de danza de origen Cherokee denominado ‘Clogging’, en el que se marca el compás de la música con las suelas de los zapatos. La combinación de estos dos conceptos me ha parecido pura fantasía post-moderna. ^–*_¿por qué hay una jaula abierta en el jardín?

Aquí dos frames de la danza:

Mp3 del post;

Adele – Lovesong (versionando a The Cure).mp3

Palabritas clave del post:

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Desde pequeñita Sophie Farquhar, creadora y propietaria de ‘Bed Toppings’, soñó en dormir dentro de una tostada con mantequilla o dentro de una lata de sardinas (como en los cuentos más surrealistas). Una fantasía que este año ha logrado hacer realidad a través de su divertida marca de edredones y juegos de sábanas para niños, ilustrados por ella y realizados a mano desde Australia.  ^—*_i need some sleep!

Aquí los edredones de ‘Bed Toppings’:

Mp3 del post;

Eels – I Need Some Sleep.mp3

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Con sólo diecinueve años la joven Alexis Mire tiene un portfolio fotográfico de un talento sorprendente. Jugando con la ingravidez de los cuerpos y logrando unas composiciones de lo más cinematográficas, reconozco que me ha ganado con su toque de nínfula . ^–*_she’s in! Florida!

Mis fotografías favoritas de Alexis Mire:

Mp3 del post;

She & Him – In the Sun.mp3

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Hertburn, es el cortometraje de animación de un grupo de estudiantes del Instituto Europeo de Diseño (IED) en Milán, a través del cual vivir la historia de una niña que come sopa. Rodeada de muñequitas Blythe y haciendo realidad sus fantasías más oscuras hasta ‘quemarse’. Un proyecto impresionante en el que tanto la parte de animación como la de stop-motion brillan gracias a su maravilloso guión y efectos de sonido. ^—*_y el pollo!

Aquí algunas fotografías durante el proceso de realización del corto:

Mp3 del post;

Émilie Simon –  Dreamland.mp3

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Realizado por la agencia alemana Nordpol+ Hamburg, este anuncio realizado en stop-motion a partir de la técnica del Origami me ha dejado totalmente hipnotizada por su belleza y originalidad. Recreando de un modo maravilloso la historia de la marca de calzado deportivo japonesa ASICS,  y aproximándonos a la filosofía y el creador de la marca de un modo mucho más creativo y empático al que estamos acostumbrados en el mundo de la publicidad. Este anuncio ha sido galardonado con el Gran Premio del Eurobest, el Oro de the New York festival, el Oro de the London International Awards, la Plata en the Clio in Miami y dos veces Bronce en el ADC Germany. ^–*_just perfect!

Algunos frames maravillosos del vídeo:

Mp3 del post;

Angus & Julia Stone – Paper Aeroplane.mp3

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Comprometido con la vida y sus ideales, el diseñador y artista visual Jorge Chamorro marca estilo con sus collages y composiciones gráficas en su estudio ‘La cáscara amarga‘. Un juego de recortes, combinaciones, tijeretazos y estructuras visuales en los que la poesía surge de manera natural. Con discurso propio, y una personalidad de ‘polla records’, aquí la entrevista que tan amablemente ha concedido a dadanoias. ¡^–*_si eres joven y rebelde, CocaCola te comprende!

Entrevista a Jorge Chamorro:

KAHLO: ¡Buenas tardes Jorge! El nombre de tu estudio, ‘La cáscara amarga’, ¿tiene algún significado en especial?
JORGE CHAMORRO: El nombre viene de una conversación con mi abuela, que me contó una noche que así llamaban a los rojos los de su quinta. Y a mi, que soy más ácrata que Bakunin y a mucha honra, pues me sonó muy bien, muy poético, así que, como andaba empezando a trabajar por mi cuenta y de algún modo había que bautizar al chiringuito, investigué sobre el término y descubrí que se refiere, más que sólo a los rojos, a los críticos con lo establecido, a los que no están del lado biempensante, y la expresión procede, por lo visto, de los tiempos de la constitución de 1812. Luego ha tenido otras muchas acepciones, según la RAE, puede significar “persona de ideas avanzadas” o “homosexual”, ya me contarás qué tiene que ver una cosa con la otra, pero bueno. Yo me quedo con la acepción de “crítico”, que es mi rollo, al fin y al cabo.

K: Observo entre tus últimas propuestas gráficas una serie de pósters vinculados al movimiento 15M, y luego dos pósters diseñados en 2010 para Greenpace. Es fantástico que utilices tu trabajo para comunicar ideas y campañas en las que crees de verdad, una opción personal motivadora. ¿Cómo sueles vivir este tipo de colaboraciones?
JCH: Estos trabajos siempre son bonitos, darle salida a tus rollos políticos, pues es un gusto. Entre hacer una gráfica para vender calzoncillos o para una manifestación, pues no hay color. Lástima que de esto no se llene la nevera. Es cierto que luego, cuando te metes de lleno en la realización de un trabajo, de una identidad corporativa o de lo que sea, tengo la suerte de disfrutar con cualquier cosa, de todo se puede rascar, siempre se puede aprender (siempre que no sea una estupidez supina o que vaya contra mis ideas, en cuyo caso, pues no lo hago –y la nevera por llenar, claro).

K: Tus collages van más allá del juego estético gratuito, metáforas visuales que nos animan a encontrar nuevos significados en las imágenes que reconstruyes y unes en una sola . ¿Cómo empezó tu amor por el collage?
JCH: De la manera más tonta, como un juego, por un lado, y más lógica, por otro, como algo que tenía que llegar, es algo bastante cercano al trabajo de diseño gráfico, donde tantas veces se ha de buscar un juego visual, una metáfora con un par de imágenes. Y el trabajo de collage tiene el gustito extra de que no es bajo encargo, que uno hace lo que le da la gana. Y que es sin ordenador. Aunque el proceso intelectual es muy parecido, la energía no tiene nada que ver, no es lo mismo un teclado que una tijera ni una pantalla que un papel bonito.

K: Has publicado un libro de ‘Collages’ con Blur y dado algún taller al respecto. ¿Podrías compartir con nosotros algunos de tus referentes principales en esta disciplina?
JCH: Hay mucha gente muy buena haciendo collage por ahí. De mis preferidos son Hanna Höch, Nicolás de Lekuona, así dentro de los clásicos. Más actuales me encanta el trabajo de John Stezaker, el de James Gallagher, el de Eva Han, el de Beth Hockel, el de Brion Nuda Rosch… Y el de muchos más.

K: Tus propuestas gráficas editoriales son realmente potentes, como las portadas de libros que has diseñador para Santillana. ¿Cómo sueles afrontar visualmente la portada de un libro?
JCH: Pues con todas las ganas que cualquier trabajo, aunque desgraciadamente, el diseño de portadas, al menos en este país, es una vergüenza, se diseñan portadas sin poder leerse el libro, porque aún no está impreso, porque los editores no facilitan los textos… Es de coña, se juega a ver si suena la campana. Así es complicado hacer un trabajo honesto. La vida moderna de las prisas y la churrería rápida, ya sabes.

K: Páginas webs, imágenes corporativas, catálogos, pósters, realmente tocas muchos ámbitos del diseño y de la comunicación visual. ¿Hay algún campo en el que aún no hayas trabajado que te haría ilusión tocar?
JCH: Nunca he hecho la portada de un disco y me pirra la música, así que eso está ahí pendiente.

K: ¡Te pirra la música! Pues sería bonito terminar la entrevista con una canción con la que te sientas identificado…
JCH: Se me viene a la cabeza un verso de La Polla Records: “Si eres joven y rebelde, CocaCola te comprende”

K: Muchas gracias Jorge :)
JCH: A ti.

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¿Os imagináis que por un momento cerráis los ojos y la vajilla se pone a andar? A partir de esta idea la diseñadora americana Dylan Kendall ha creado la vajilla para cocina y baño Efeet Collection. Un conjunto de platos, boles y recipientes de cerámica blanca cuyos grandes pies ‘de muñeco’ aportan una nueva dimensión a su función. Elevando el grado de empatía existente entre este tipo de objeto y nosotros, entre ellos y nosotros. Un mundo de fantasía para nuestro día a día. ^—*_ñamy!

Aquí algunos diseños de la vajilla Efeet:

Mp3 del post;

gigolo aunts – my favourite regret.mp3

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Os presento a Alberto Cerriteño, maravilloso ilustrador y artista visual mexicano vinculado al movimiento pop-surrealista, cuya trayectoria y particular visión del mundo le ha llevado a trabajar como director de arte en varias agencias del Mundo hasta llegar a ser el reconocido artista independiente afincado en Seattle con quien hoy tenemos la suerte de hablar en dadanoias. Vitalista, onírico, cariñoso y súper familiar, lo que más me gusta de Alberto es su capacidad estética en cuanto a forma y textura, su paleta cromática de colores tostados tan bien conjugados y la libertad con la que es capaz de plasmar su universo gráfico. Un héroe de la vida ilustrada. ^—*_aquí la entrevista!

Entrevista a Alberto Cerriteño:

KAHLO: De México a Portland, ¿Y de nuevo en México?
ALBERTO CERRITEÑO: En realidad es de México a Portland y de Portland a Seattle. Ahora me encuentro viviendo en la famosa área conocida como el Puget Sound que abarca todo el sistema de interconexión de canales y cuencas alrededor del Lago Washington incluyendo Seattle. Inicialmente estando en México con un estudio de diseño fundado junto con mi esposa Luisa llamado Caracol logramos atraer la atención de algunas agencias internacionales, entre ellas se destacaba el estudio Second Story en la ciudad de Portland, Oregon famoso por sus diseños de instalaciones interactivas en museos alrededor de la nación americana.

K: ¿Y entonces es cuando decidisteis instalaros en Portland?

AC: Movido por la idea de crecer profesionalmente y en ese momento desarrollándome como diseñador interactivo acepté una oferta de trabajo como Director de Arte en el 2005 en las filas de este reconocido estudio, trabajé durante un tiempo en interesantes proyectos dentro de la agencia a la par que motivado en gran medida por el movimiento artístico que se daba en Portland nacía en mi una necesidad de crear un trabajo personal y es así como se origina mi estilo de ilustración, resultado de una búsqueda de un trabajo visual muy personal que en un principio fué meramente un pasatiempo y que al cabo de un tiempo comenzaron a darse proyectos de carácter comercial interesados en mantener mi “toque personal” y pues decidí invertir en esta área ya de forma profesional, renunciando a mi trabajo de entonces para dedicarme cien por ciento a la ilustración hasta hace poco que Microsoft me invitó a colaborar en un proyecto secreto para Xbox, y hoy conocido como Kinect.

K: Hasta llegar a donde estás ahora…

AC: Me mudé con mi familia acá, en Seattle, y decidí darle una oportunidad a una industria en la que nunca imaginé desarrollarme, la de los videojuegos y hasta ahora ha sido muy interesante pues formo parte del equipo que lanzó la primera generación de videojuegos de control de voz y movimiento corporal. ¡Sigo a la par de manera incesante con mis proyectos de ilustración y ya veremos que resulta de todo esto!

K: Tus ilustraciones tienen el don de poner a uno de muy buen humor, transmitiendo esa energía positiva tan propia de las personas que le sonríen a la vida. ¿Qué cosas te ponen de buen humor? ¿Cuáles son tus puntos de inspiración más importantes?
AC: El simple hecho de crear este trabajo es el que me fascina y me motiva positivamente es inclusive hasta terapéutico, me pone felíz y creo que de alguna manera esto se refleja en mis ilustraciones. La inspiración proviene de cualquier parte, de cualquier momento. Es importante poner atención a los pequeños detalles de la vida cotidiana y tratar de no perder la capacidad de admiración como cuando eres niño y todo te sorprende, te gusta y te pone curioso. Es así como trato de alimentar mi inspiración, ejercitando mi ilusión de niño.

K: De todos los personajes que has creado, ¿hay alguno al que le tengas un cariño especial?
AC: No existe ninguna afección en particular por ningún personaje, en realidad no cuento con alguno que sea cotidiano en mi trabajo, me gusta crear cosas nuevas cada vez que me pongo a ilustrar. Me mueve la forma y los colores a la hora de crear, no mucho el contexto o la temática. Mi trabajo se enfoca más en el estilo y la estética sin conservar una historia o narrativa que involucre actores, prefiero que el espectador sea quien le de nombre e historia a mis personajes. Es como crear un mundo libre.

K: A veces utilizas la técnica del collage para expresarte. ¿Sueles trabajar mucho con el ordenador o eres más bien de manos y mesa?
AC: Se puede decir que soy ambos, mi trabajo es prácticamente una mezcla de los dos al 50% Muchas de las texturas y gráficos que utilizo son trazos originales ya sea con lápices, acuarelas o acrílicos y cuento con una librería de estos elementos ya digitalizados para utilizarlos cuando lo necesito. También cada pieza nace a partir de un sketch en papel y alguna de las veces se mantiene intacto sin retrazarlo digitalmente. Después de tantos años de trabajo como diseñador interctivo las herramientas digitales se han convertido en una extensión prácticamente natural de mi trabajo como ilustrador y la mejor manera de lograr la precisión que me satisface en los resultados finales.

K: En tus trabajo de animación lo mezclas todo, consiguiendo unos resultados visualmente brillantes. ¿Cómo vives el tema del Stop-Motion?
AC: También me gusta mucho la animación y he desarrollando un par de proyectos en esta área pero a la fecha no cuento con alguno estrictamente en stop-motion es curioso que me preguntes pues es una técnica que siempre he tenido en la mente pero al final por una u otra razón no he tenido la oportunidad de ejecutar. tal vez algunas de mis ilustraciones transmiten ese sabor. Procuro que el trabajo “hecho a mano” se denote de alguna forma.

K: Desprendes cariño por los cuatro costados, ¿cuáles son las fuentes de amor más importantes de tu vida?
AC: ¡Ja, pues gracias! Yo creo que mi familia definitivamente, el estar todos los días rodeado de mis dos hijos, uno de tres y el otro de ocho años. Algo que produce en mi una especial conexión a esa felicidad cotidiana que te mantiene con impulso día con día. Cualquier día difícil deja de serlo al momento que compartimos comentarios, experiencias o sus bromas inocentes de niños. Destacando también a mi maravillosa esposa, responsable de que todo esto pase en mi vida y apoyando siempre mis más ridículos proyectos, con mucha paciencia y sobre todo con mucha inteligencia. También doy mucho crédito a mis padres, que con su ejemplo de familia me enseñaron a mantener la mía propia.

K: Si pudieses cambiar algo de tu entorno más inmediato, ¿qué sería?
AC: Pues justamente en esas andamos ahora, renovando nuestro entorno más inmediato, ¡Nuestra casa! Recién nos mudamos y estamos con la idea de deshacernos de muchas cosas y redecorar nuestro entorno con mucha más practicidad. Mi estudio fue, por supuesto, uno de mis primeros objetivos y va ya a un 80% de terminar.

K: Ahora que se acerca la Navidad, ¿Cómo la sueles vivir?
AC: Pues la pasamos muy tranquilos, especialmente desde que vivimos en Estados Unidos ya que estamos alejados de la familia de México y, dado el poco tiempo que llevamos en Seattle, aún no hemos hecho amigos cercanos así que esta Navidad será muy íntima.

K:¿Cuál es el regalo más bonito que has recibido nunca?

AC: El mejor regalo que recuerdo de niño fue un tren eléctrico color rojo, qué emoción sentí la primera vez que lo pusimos a andar. Yo tendría unos 6 o 7 años. Lo más curioso que recuerdo de ese tren es la enorme batería alcalina al que teníamos que conectarlo para darle energía, seguramente hoy en día sería ilegal sacar al mercado un juguete así. Me acuerdo de que a veces se calentaban mucho las terminales, pero que eso nunca fue pretexto para alejarme de mi tren maravilloso.

K: Para terminar, ¿Qué tal una escena de película?
AC: La adaptación animada de la novela gráfica del mismo nombre Persépolis, de la escritora francesa Marjane Satrapi es sin duda una de mis películas favoritas hoy en día. Me encantó la simplicidad del estilo gráfico en blanco y negro, prácticamente intacto de la novela gráfica original y como con una hermosa y bien cuidada animación tradicional. Al verla, después de un rato, se vuelve muy familiar y te olvidas de que estás viendo dibujos animados para sumergirte en esta melancólica historia autobiográfica. ¡Súper recomendable!

K: ¡Muchas gracias Alberto. Un abrazo gigante!
AC: Recibe un abrazo enorme también de regreso :)

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‘Geoff and Dallas make videos‘ es el mundo de Dallas Campbell y Geoff Hoskinson. Un canal de vídeos de acento postmoderno y un humor que roza la línea que separa lo más estúpido de lo más inteligente, en el que expresan de una manera distinta a lo que estamos habituados  ideas relacionadas con ‘lo contemporáneo’. Como en el vídeo de ‘We’re On Facebook‘ riéndose de lo aburrido que puede llegar a ser esta plataforma, ‘O Menino Nos Cobertores’ recordándome al vídeo-arte conceptual de los artista post-pop o ‘Feesh Hands‘ tratando el tema de la comunicación gestual desde un punto de vista de lo más guasón.^–*_risas!

Así son ellos:

Y uno de mis vídeos favoritos:

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¡Esto si que define bien el sentimiento de La Purísima! Cuando Don Mattingly, reconocido jugador de béisbol americano, deleitó a todo el público de un talk show estatal con esta versión silbada de la canción “Georgia On My Mind” de Ray Charles. Sufriéndolo de verdad, poniendo toda su pasión en ello, como si estuviese cantándolo con su bigote de hombre de bien, y dejando a los niños (¡no perderse la cara de los niños!) boquiabiertos de verdad. ^–*_esto supera a la propia guasa!

Algunos frames imperdibles del vídeo:

Mp3 original;

Ray Charles – Georgia On My Mind.mp3

Palabritas clave del post:

• arte y sentimiento de purisima

Cuando es verano queremos que llegue el invierno y cuando es invierno añoramos la primavera. Un mecanismo emocional ilustrado con muchísima fantasía por Atsushi Wada en su corto de animación ‘The Mechanism of Spring‘, cuyo trailer ya desvela el gran talento y sensibilidad del autor. Presentado el año pasado en el Festival de Cine de Venecia y este año en el Festival de Cine de Animación de Stuttgart, reconozco que ha despertado en mí una empatía profunda. ^–*_superluvit!

Aquí dos frames del cortometraje:

Mp3 del post;

jolie holland – springtime can kill you.mp3

Palabritas clave del post:

• TEXTURAS DE CD CONTEMPORANEOS
• 50s lapiz original vestido de noche
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• esculturas sobre el cuerpo
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• el cuerpo humano en la escultura contemporaneo
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• azulejos antiguos raros

 
¡Viernes Noche y una semana de PUENTE! Se avecina la guasa y la musikey, días de rodaje con Los Pioneros del S.XXI, perros en la discoteca, mi madre haciendo ‘la doble llamada’, todo muy bien. Muy bien el viernes noche. ^–*_Doggy Disco!

Fotos de perros para dar ambiente:

A Tribe Called Quest – Can I Kick It.mp3

Palabritas clave del post:

• diseño de cobertores originales para hombres
• gifs fantasia
• vajilla moderna en argentina
• Dibujos animados gifs antiguos
• dibujos en lapiz de cuerpos
• imagenes magicas y fantasia
• los pioneros

Mirka Lugosi abre la puerta de su inconsciente para ilustrar, grabar y fotografiar todas aquellas imágenes que habitan en él. Siendo la mujer uno de lo elementos protagonistas de un universo que podríamos definir como surrealista, de acento daliniano. Un mundo de ciervos, libretas y piernas abiertas por las que introducirse y darnos impulso con nuestras manos invisibles, hacia más adentro. Actualmente Mirka está exponiendo su obra en la galería ‘Le Confort Moderne‘ de Poitiers. ^—*_from France!

*Vía el blog de Susanne G.

Aquí algunas de mis obras favoritas de Mirka Lugosi:

Mp3 del post;

Pink Martini -Hey Eugene!.mp3

Palabritas clave del post:

• mirka lugosi
• eres mas previsible que una lesbiana jugando a piedra papel o tijera
• diseño grafico rustico
• eres mas previsible que una lesbiana jugando a piedra papel tijera
• 13 años ninfulas
• tendencias fotograficas 2012
• mirka mirka lugosi
• mirka lugosii
• mirka
• imagenes del fantastico de mundo de bobby

 
¡Las noches de los jueves son mis favoritas! Por eso me gustaría empezar a disfrutarla con este fragmento de la película Judex, rodada en 1963 y dirigida por el director francés Georges Franju. La historia de un hombre que amenaza a un banquero para que le devuelva el dinero a todos aquellos a quien ha estafado. Apareciendo en ‘el baile’ de máscaras de la burguesía francesa con esta cabeza de pájaro que bien podría compararse con el antifaz de los superhéroes contemporáneos, pero más surrealista, más mágico aún… ^–*_me encanta esta escena!

Aquí dos frames de esta escena de ‘Judex’:

Mp3 del post;

Leonard Cohen – Field Commander.mp3

Palabritas clave del post:

• moon
• hombre cabeza de pajaro
• animales de ceramica para jardines
• judex georges franju
• judex franju
• judex
• georges franju judex
• georges franju
• franju judex
• noches rojas franju

Es viernes y yo llevo dos días (desde que paró de llover en Barcelona) cantando esta melodía de Lisa Simpson. No me la quita de la cabeza, como si llevara dos día esperando para salir a jugar al patio. Y de tanto cantarla me entero de que en Japón el ‘melocotón’ está considerado una fruta sagrada, y caigo en la cuenta de que los ‘melocotones en almíbar’ representan uno de los puntos claves de ‘Extraterreste‘, la nueva peli de Nacho Vigalondo. ¡Ah! Cada vez me gustan más los melocotones, como palabra y como fruta, como símbolo y como objeto de fantasía. Como a Prince cuando canta ‘Peach!’. ^—*_jueeego con el melocotoneeeeero!

Adoro la cara de March del final:

También Prince tiene una canción dedicada al ‘Melocotón’:

Palabritas clave del post:

• diseño de vajillas eroticas
• vajilla japonesa
• joyeria floral
• cojines con bigotes
• cuerpo humano surrealista
• TEAL TWIST MINI DRESS!
• surrealismo y cuerpo femenino
• regalos personalizados llave vintage
• me explicas esta frase: mas predecible que una lesbiana jugando a piedra papel o tijera
• mascaras de animales raros

Si te gusta la moda y te gustan los animales, Fashimal es tu tumblr. Una propuesta en la que podemos disfrutar de la moda a través de distintos animales que han sido maqueados con los looks más fashion del momento. ¡Jaaa! Me ha recordado a cuando a mi madre le da por poner nombres de animal (de manera compulsiva) a cada persona que se le pasa por la cabeza o ve por la calle… ^–*_a mi suele llamarme búho!

Mis Fashimals favoritos:

Mp3 del post;

The Jayhawks – Big Star.mp3

Palabritas clave del post:

• cojines frutas
• evolution of fashion
• edredon london
• de alambre en forma de
• diseño grafico surrealista
• juego cocina ceramica
• los 10 jardines mas hermosos del mundo
• figuras de animales con lazo
• ilustración animales fashion
• ilustradores irlandeses

Esta tarde, en dadanoias, todo transcurre al ritmo de este fragmento de The Groove Sessions Vol.1 de Chinese Man Records. Un remix francés al ritmo de Betty Boop que uno no puede dejar de sentir a modo de loop, repeat, repeat…*—^_superluvit!

Aquí dos frames del videoclip:

Palabritas clave del post:

• modelos barbudos
• i\ve got that tune
• vajilla de niña
• ive got that tune
• pintora estadounidense surrealista blythe
• plato de cocina surrealistas

Fuck Yeah, dogs in space! Es el tumblr perfecto, ese en el que vemos flotar a un montón de perros por el universo, una propuesta perruna que me gustaría dedicar a Los Pioneros del Siglo XXI en mención al fantástico post que me dedicaron ayer en ‘Mi Perro tiene blog‘. Y hay más, más cosas flotando en el universo, como estos gatos en ‘OMG, Cats in Space!‘, Food in Space y Weed in Space… ^—*_este último para Lars Von Trier.

Aquí algunos perros en el espacio:

Mp3 del post;

Parry Gripp – Who’s Laughin’ Now.mp3

Palabritas clave del post:

• fuck with dogs
• Dogs in Space
• fuck dogs
• omg dogs in space
• dogs in space tumblr
• 16 fuck
• ceramica surrealista
• fuck
• omg food in space
• omg dogs in space tumblr

Es curioso el fetichisimo que desprende la artista visual inglesa Emily Forgot por las piernas, y como estas se convierten en protagonistas tanto de sus ilustraciones como de sus composiciones gráficas. De acento surrealista y una elegante gama de grises, tengo que reconocer que me ha ganado con el aire surrealista que se respira en toda su obra. También hace sus propias cerámicas. ^—*_she’s  magic!

Aquí algunas obras visuales de Emily Forgot:

Mp3 del post;

Terry Poison – Ballroom (DatA Remix).mp3

Palabritas clave del post:

• piernas de emily
• arte perruno
• las piernas de
• luna surrealista
• niñas en el bosque

 
¿Quién dijo que los góticos pertenecían a una tribu urbana de matices oscuros y pocos amigos? Sólo hace falta ver este vídeo, en el que los observamos bailando su ‘Industrial Dance’ a ritmo de la canción ‘Don’t Stop Me Now‘ de Queen, para entender que en realidad son gente muy animada y divertida. ^–*_having a good time!
 

Aquí algunos frames del vídeo en cuestión:

Mp3 del post;

Queen – Don’t stop me now.mp3

Palabritas clave del post:

• bufandas de forma de flor
• bufandas hechas amano lano con flor
• regalos originales para 14 años
• regalos nices
• bufandas animadas
• sintonia anuncio general optica
• BUFANDA ORIGINAL
• vale regalos para personalizar
• bufanda forma animales
• dibujos bufandas

Como en las pinturas metafísicas de Giorgio de Chirico, la obra de Matt Root se caracteriza por la representación de exteriores en los que los elementos arquitectónicos y de la naturaleza quedan sacados de contexto, y representados en un tamaño antinatural. Espacios en los que la calma y el silencio adquieren un gran protagonismo. Con ausencia de presencia humana, y un extraño acento de atemporalidad que nos empuja a entrar en un Universo más próximo a nuestro inconsciente que a la realidad tal y como la conocemos. Podría estar horas mirando sus pinturas. ^–*_he’s in Arizona.

Aquí algunas obras de Matt Root:

Mp3 del post;

Michael Henderson – Spanish Gangster.mp3

Palabritas clave del post:

• barbas masculinas
• sueter roott co
• modelos hombres barba
• paisajes metafísicos
• videos paisajes metafisica

Si de pequeños os gustaba dormir con Gusiluz o el techo lleno de esas estrellitas que se iluminaban en la oscuridad, seguro que esta Luna Llena de i³Lab os va a encantar. Un cojín en forma de luna llena, y con la imagen de esta impresa en su tela, que absorbe la luz diurna y se ilumina en la oscuridad para acompañar nuestros sueños con todo lo que hemos vivido durante el día. Además, si os gusta la idea, su estudio creador también comparte con nosotros otros complementos ‘lunares’ de lo más entrañables, para aportar a nuestro hogar el toque cósmico perfecto a nuestros movimientos. *—^_superluvit!

Aquí algunas creaciones lunares de i³Lab:

Mp3 del post;

Savage Garden – Moon and back.mp3

Palabritas clave del post:

• hotel pantone
• molde cajitas de papel kawaii
• tipografias proyectos
• dadanoias estrellas techo
• regalo pantone
• PERSONALIZA ENBOLTURA DE REGALO
• creador de complementos de lunares
• tania con letras lindas
• cojines con forma de luna
• LUNA COJIN