Este próximo jueves 12 de enero, en la Galería Hartmann de Barcelona, Héctor Francesch inaugura su exposición individual ‘Pop todas partes…’. Compartiendo con todos nosotros un conjunto de obras a su ‘capricho e invención’,  de las cuales hoy tenemos la suerte de saber un poco más sobre su origen y significado gracias a la entrevista que su autor ha concedido tan amablemente a dadanoias. Un espacio de acento pop y gran formato a través del cual dejarnos llevar por los recuerdos de nuestra infancia y los mitos de una generación, la nuestra. ^—*_aquí la entrevista!

Entrevista a Héctor Francesch:

KAHLO: ¡Buenas tardes Héctor! ¿Cómo llevas la preparación de tu exposición individual en la Galería Hartmann que inauguras este jueves?
HÉCTOR FRANCESCH: Aquí estamos, con los últimos retoques, más de presentación que de otra cosa, pues la obra la terminé durante los últimos días de 2011. Ha sido una temporada intensa de trabajo y como casi siempre en estos casos, hasta que se acercan las fechas , me lo tomo con calma y luego tengo que hacer un “sprint”. Me lío mucho pensando en qué imágenes quiero “fabricar”. Esta exposición es la continuación natural a mi anterior serie ‘A veces veo esto…’.

¿Un pequeño adelanto de lo que podremos ver en la exposición?

HF: En cuanto a las imágenes que se podrán ver en  ‘Pop todas partes!’, se basan como diría Goya en el “capricho y la invención”, me gusta divertirme trabajando, crear situaciones inesperadas, irónicas, que cuenten cosas… Cosas que han formado, forman o formarán parte de mi existencia visual como individuo. Recurro a aquello que me gusta, como decía antes, necesito divertirme y disfrutar, si no me dedicaría a otra cosa.

K: Tengo entendido que eres autodidacta, aunque supongo que de algún modo todos los artistas acaban siéndolo. ¿Fue una decisión propia, o por casualidad?
HF: Es cierto, soy autodidacta porque la vida me ha llevado a ello. Tenía intención de estudiar Bellas Artes pero en ese momento no me lo pude permitir y acabé estudiando Sociología y Publicidad, carreras que abandoné por mi dedicación exclusiva a la pintura. Yo siempre digo que soy de la Escuela del Error, aprendo equivocándome.

K: En tus obras vemos claras referencias de personajes de la Cultura Pop Contemporánea con yuxtaposiciones tan divertidas como ‘Skate Chaplin’ o Lola Flores y Wonder Woman en ‘Cómo me las maravillaría yo’. ¿Al pintar estos híbridos tan ‘pop’, tienes alguna intención crítica?
HF: Precisamente en esas piezas no hay mucha crítica pero sí, como decía antes, de pasarme un buen rato trabajando. Uso esos personajes porque los admiro. Puede haber otras piezas donde también recurro a personajes famosos y sí tienen cierto punto crítico o irónico, como la pieza S.S.M.M. un retrato de los Reyes de España, pero que he decapitado y en su lugar he sustituido por las cabezas de los que para mi son más reyes, Basquiat y Warhol.

K: Los Clicks de Playmobils representan uno de los personajes clave de tu obra. ¿Cuándo fue la primera vez que pintaste uno de ellos? ¿Qué significan para ti?
HF: Los Clicks siempre fueron mi juguete preferido, un buen día en plena crisis de no saber qué pintar o cómo pintar, pensé que mi trabajo tenía que ser personal, que tenía que pintar como Héctor Francesch y no parecerme a nadie, así que miré para mi mismo y pensé en las cosas que más me habían gustado a lo largo de mi vida, los clicks fueron mi primer pensamiento y mi salvación, después ha venido todo lo demás… ¡¡Y espero que falte mucho por venir!!

K: ¿Qué te da miedo como artista visual?
HF: El miedo de esta profesión es como la de cualquier otra, la incertidumbre, nunca se sabe lo que va a pasar. El único método que conozco para capear temporales es llegar por la mañana temprano al estudio y trabajar duro. Por otra parte, para mí, lo peor de esta profesión en concreto es la soledad, demasiadas horas solo en el estudio dándole al coco.

K: ¿Has soñado alguna vez en dibujos animados?
HF: Pues la verdad, que yo recuerde con dibujos animados, no. En lo que sí he soñado es en mi obra, cuando afronto una pieza de grandes dimensiones y paso mucho tiempo trabajando en ella.

K: ¿Qué es lo que más ilusión te hace de tu día a día?
HF: Lo mejor que tengo a día de hoy es mi familia, que tiene una paciencia y un aguante conmigo de Guerrero Samurai. Sin ella, no sé por dónde andaría…

K: Para despedirnos, hasta el día de la inauguración, ¿qué canción ponemos?
HF: ¡Buf! ¡Música, qué complicado! ¡Me gustan demasiadas cosas! Pero bueno,  ya que estamos en Barcelona elijo el tema “Con un traje de Elvis” de Miqui Puig.

K: Muchas gracias Héctor, nos vemos el jueves ^–*!!

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Os presento a Alberto Cerriteño, maravilloso ilustrador y artista visual mexicano vinculado al movimiento pop-surrealista, cuya trayectoria y particular visión del mundo le ha llevado a trabajar como director de arte en varias agencias del Mundo hasta llegar a ser el reconocido artista independiente afincado en Seattle con quien hoy tenemos la suerte de hablar en dadanoias. Vitalista, onírico, cariñoso y súper familiar, lo que más me gusta de Alberto es su capacidad estética en cuanto a forma y textura, su paleta cromática de colores tostados tan bien conjugados y la libertad con la que es capaz de plasmar su universo gráfico. Un héroe de la vida ilustrada. ^—*_aquí la entrevista!

Entrevista a Alberto Cerriteño:

KAHLO: De México a Portland, ¿Y de nuevo en México?
ALBERTO CERRITEÑO: En realidad es de México a Portland y de Portland a Seattle. Ahora me encuentro viviendo en la famosa área conocida como el Puget Sound que abarca todo el sistema de interconexión de canales y cuencas alrededor del Lago Washington incluyendo Seattle. Inicialmente estando en México con un estudio de diseño fundado junto con mi esposa Luisa llamado Caracol logramos atraer la atención de algunas agencias internacionales, entre ellas se destacaba el estudio Second Story en la ciudad de Portland, Oregon famoso por sus diseños de instalaciones interactivas en museos alrededor de la nación americana.

K: ¿Y entonces es cuando decidisteis instalaros en Portland?

AC: Movido por la idea de crecer profesionalmente y en ese momento desarrollándome como diseñador interactivo acepté una oferta de trabajo como Director de Arte en el 2005 en las filas de este reconocido estudio, trabajé durante un tiempo en interesantes proyectos dentro de la agencia a la par que motivado en gran medida por el movimiento artístico que se daba en Portland nacía en mi una necesidad de crear un trabajo personal y es así como se origina mi estilo de ilustración, resultado de una búsqueda de un trabajo visual muy personal que en un principio fué meramente un pasatiempo y que al cabo de un tiempo comenzaron a darse proyectos de carácter comercial interesados en mantener mi “toque personal” y pues decidí invertir en esta área ya de forma profesional, renunciando a mi trabajo de entonces para dedicarme cien por ciento a la ilustración hasta hace poco que Microsoft me invitó a colaborar en un proyecto secreto para Xbox, y hoy conocido como Kinect.

K: Hasta llegar a donde estás ahora…

AC: Me mudé con mi familia acá, en Seattle, y decidí darle una oportunidad a una industria en la que nunca imaginé desarrollarme, la de los videojuegos y hasta ahora ha sido muy interesante pues formo parte del equipo que lanzó la primera generación de videojuegos de control de voz y movimiento corporal. ¡Sigo a la par de manera incesante con mis proyectos de ilustración y ya veremos que resulta de todo esto!

K: Tus ilustraciones tienen el don de poner a uno de muy buen humor, transmitiendo esa energía positiva tan propia de las personas que le sonríen a la vida. ¿Qué cosas te ponen de buen humor? ¿Cuáles son tus puntos de inspiración más importantes?
AC: El simple hecho de crear este trabajo es el que me fascina y me motiva positivamente es inclusive hasta terapéutico, me pone felíz y creo que de alguna manera esto se refleja en mis ilustraciones. La inspiración proviene de cualquier parte, de cualquier momento. Es importante poner atención a los pequeños detalles de la vida cotidiana y tratar de no perder la capacidad de admiración como cuando eres niño y todo te sorprende, te gusta y te pone curioso. Es así como trato de alimentar mi inspiración, ejercitando mi ilusión de niño.

K: De todos los personajes que has creado, ¿hay alguno al que le tengas un cariño especial?
AC: No existe ninguna afección en particular por ningún personaje, en realidad no cuento con alguno que sea cotidiano en mi trabajo, me gusta crear cosas nuevas cada vez que me pongo a ilustrar. Me mueve la forma y los colores a la hora de crear, no mucho el contexto o la temática. Mi trabajo se enfoca más en el estilo y la estética sin conservar una historia o narrativa que involucre actores, prefiero que el espectador sea quien le de nombre e historia a mis personajes. Es como crear un mundo libre.

K: A veces utilizas la técnica del collage para expresarte. ¿Sueles trabajar mucho con el ordenador o eres más bien de manos y mesa?
AC: Se puede decir que soy ambos, mi trabajo es prácticamente una mezcla de los dos al 50% Muchas de las texturas y gráficos que utilizo son trazos originales ya sea con lápices, acuarelas o acrílicos y cuento con una librería de estos elementos ya digitalizados para utilizarlos cuando lo necesito. También cada pieza nace a partir de un sketch en papel y alguna de las veces se mantiene intacto sin retrazarlo digitalmente. Después de tantos años de trabajo como diseñador interctivo las herramientas digitales se han convertido en una extensión prácticamente natural de mi trabajo como ilustrador y la mejor manera de lograr la precisión que me satisface en los resultados finales.

K: En tus trabajo de animación lo mezclas todo, consiguiendo unos resultados visualmente brillantes. ¿Cómo vives el tema del Stop-Motion?
AC: También me gusta mucho la animación y he desarrollando un par de proyectos en esta área pero a la fecha no cuento con alguno estrictamente en stop-motion es curioso que me preguntes pues es una técnica que siempre he tenido en la mente pero al final por una u otra razón no he tenido la oportunidad de ejecutar. tal vez algunas de mis ilustraciones transmiten ese sabor. Procuro que el trabajo “hecho a mano” se denote de alguna forma.

K: Desprendes cariño por los cuatro costados, ¿cuáles son las fuentes de amor más importantes de tu vida?
AC: ¡Ja, pues gracias! Yo creo que mi familia definitivamente, el estar todos los días rodeado de mis dos hijos, uno de tres y el otro de ocho años. Algo que produce en mi una especial conexión a esa felicidad cotidiana que te mantiene con impulso día con día. Cualquier día difícil deja de serlo al momento que compartimos comentarios, experiencias o sus bromas inocentes de niños. Destacando también a mi maravillosa esposa, responsable de que todo esto pase en mi vida y apoyando siempre mis más ridículos proyectos, con mucha paciencia y sobre todo con mucha inteligencia. También doy mucho crédito a mis padres, que con su ejemplo de familia me enseñaron a mantener la mía propia.

K: Si pudieses cambiar algo de tu entorno más inmediato, ¿qué sería?
AC: Pues justamente en esas andamos ahora, renovando nuestro entorno más inmediato, ¡Nuestra casa! Recién nos mudamos y estamos con la idea de deshacernos de muchas cosas y redecorar nuestro entorno con mucha más practicidad. Mi estudio fue, por supuesto, uno de mis primeros objetivos y va ya a un 80% de terminar.

K: Ahora que se acerca la Navidad, ¿Cómo la sueles vivir?
AC: Pues la pasamos muy tranquilos, especialmente desde que vivimos en Estados Unidos ya que estamos alejados de la familia de México y, dado el poco tiempo que llevamos en Seattle, aún no hemos hecho amigos cercanos así que esta Navidad será muy íntima.

K:¿Cuál es el regalo más bonito que has recibido nunca?

AC: El mejor regalo que recuerdo de niño fue un tren eléctrico color rojo, qué emoción sentí la primera vez que lo pusimos a andar. Yo tendría unos 6 o 7 años. Lo más curioso que recuerdo de ese tren es la enorme batería alcalina al que teníamos que conectarlo para darle energía, seguramente hoy en día sería ilegal sacar al mercado un juguete así. Me acuerdo de que a veces se calentaban mucho las terminales, pero que eso nunca fue pretexto para alejarme de mi tren maravilloso.

K: Para terminar, ¿Qué tal una escena de película?
AC: La adaptación animada de la novela gráfica del mismo nombre Persépolis, de la escritora francesa Marjane Satrapi es sin duda una de mis películas favoritas hoy en día. Me encantó la simplicidad del estilo gráfico en blanco y negro, prácticamente intacto de la novela gráfica original y como con una hermosa y bien cuidada animación tradicional. Al verla, después de un rato, se vuelve muy familiar y te olvidas de que estás viendo dibujos animados para sumergirte en esta melancólica historia autobiográfica. ¡Súper recomendable!

K: ¡Muchas gracias Alberto. Un abrazo gigante!
AC: Recibe un abrazo enorme también de regreso :)

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Fotógrafa de moda, diseñadora de joyas, ilustradora, dibujante de cómics y autora del abecedario perruno que encabeza este post, Christine Hale convierte todo lo que toca en algo sumamente creativo. Como el Rey Midas, pero de lo visual, nuestra protagonista tiene ese toque de magia e ilusión que tanto se agradece en las nuevas tendencias vinculadas al pop-surrealismo. Habiendo sido la escogida para diseñar pósters de grupos de música tan conocidos como ‘Animal Collective’ y montado su propio estudio con el nombre de ‘Nice Work Design‘. *–^_from Los Angeles!

Aquí algunos trabajos de Christine Hale:

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Animal Collective – Fireworks.mp3

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Instalado en Barcelona, el artista canadiense Michael Swaney comparte con nosotros su visión ‘pseudo-ingenua’ del mundo reflejando en sus obras los rituales y símbolos más representativos de la sociedad contemporánea popular. Utilizando materiales reciclados para sus collages y esculturas, como resultado de una visión yuxtapuesta de nuestras vidas, destacando así su parte más inútil e hipócrita. Como si utilizase el arcoiris entero para mostrarnos lo que no queremos ver…*–*_ok Mike!!

Aquí algunas obras de Mike Swaney:

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Kanye West – All of the Lights.mp3

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Si el pop de los sesenta se caracterizaba por una gama cromática de lo más saturada y contundente, Andrew B. Myers entiende que ahora lo verdaderamente pop se muestra en tonos pastel. Jugando con los objetos propios de nuestra cultura y contraponiéndolos al pasado desde un punto de vista tan nostálgico como irónico. Seguro que a más de uno le saca una sonrisa, de esas que casi no se perciben desde fuera, al ver sus meticulosas composiciones tomadas con cámara digital pero impresas con métodos analógicos tan antiguos como la “Impresión de sal”. ^–*_Andrew ha sido escogido como uno los mejores fotógrafos emergentes de Canadá por Magenta Foundation!

Aquí algunas fotografías de Andrew B. Myers:

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Andrew Bird – Heretics.mp3

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Por su obra, diría que Mashanda Scott es fan de Crumb y Claes Oldenburg. Dos referentes que comparten su visión crítica hacia la cultura pop ya sea a través de la ilustración o la escultura, algo que Mashanda está experimentando por su propia cuenta. Cosiendo y reproduciendo objetos útiles, convirtiéndoles en inútiles, y dibujando imágenes cuya personalidad reúne lo más nerd de nuestros tiempos. ^–*_she’s in Los Angeles!

Además, me encanta este cojín que le ha cosido a su novio para su cumple:

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Decemberists – The Engine Driver.mp3

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Las protagonistas de las pinturas de las artista austriaca Alice Wllinger recogen bien la esencia femenina con la que las mujeres hemos tenido que lidiar a lo largo de la historia. Una carrera, a veces alegre otras más salvaje, a través de la cual llegar a nuestro lugar sin perder el espíritu que nos define. Podríamos enmarcar su estilo pictórico dentro del movimientos Pop-Surrealista contemporáneo ^–*!_Alice!

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Janelle Monae-Tightrope (Feat. Big Boi).mp3

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Con sólo 25 años, Sofía Arnold mira el mundo desde su interior y lo plasma a través de sus obras. Un mundo pictórico de aire surrealista y un toque de oscuridad en el que las sombras se agrandan y achican según la atmósfera que les rodea… *–^_from Madison, WI.

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benjamin biolay – padam.mp3

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Conocido por su vinculación gráfica a la música pop, el ilustrador y diseñador Michael Gillete empezó sus andaduras dibujando las portadas para grupos como St. Etienne y Elastica. De colores vivos y saturados, pintura acrílica y referentes próximos al de las ilustraciones de tendencias femeninas de los años sesenta, ahora podemos encontrarnos con sus encantadoras propuestas en revistas como The Face y Select Magazine. ^—*_he’s in San Francisco.

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Elastica – Stutter.mp3

Ellie Noble se replantea el concepto de la feminidad en el mundo de la moda y la cultura visual contemporánea a través de una serie de fotografías que comparte con nosotros en su porfolio. Una propuesta en la que Ellie se cuestiona la inocencia implícita en las modelos y jóvenes modelos a través de sus propios gestos y fantasías. Su estética me recuerda a la de Mark Ryden y los ilustradores más representativos del movimiento pop-surrealista. *–^_we’re not little girls!

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Regina Spektor – Buildings.mp3

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Así como dicen que los cuarenta son los nuevos treinta, ¿qué pasaría si los setenta fuesen los nuevos quince? Esto es lo que Jason Bard Yarmosky se plantea en su serie  Elder Kinder, un conjunto de imágenes en las que personajes de la tercera edad llevan a cabo sus sueños de juventud. Rozando lo ridículo de la situación y la vulnerabilidad que comporta sentirse libre en ciertas etapas de nuestra vida *–^_forever young.
*Vía el blog de bunnylicious

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Suzanne Vega – When Heroes Go Dow.mp3

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¿Qué pasaría si un día nos despertáramos y nuestras impresiones de ‘lejos-cerca’, ‘dentro-fuera’, ‘verdad-mentira’, tuviesen un sentido completamente distinto al acordado hasta el momento? ¿Qué pasaría si en verdad los copos de nieve fuesen de papel y las pistolas de juguete fuesen de verdad? Hugo Lugo se lo pregunta, nos los pregunta a través de su obra, y lo pinta y lo fotografía y lo hace realidad. Recogiendo una serie de cuestiones, demasiado kitsch para mucho filósofos contemporáneos, que sin embargo forman parte de nuestras dudas cotidianas más inocentes; aquellas que nos hacen plantear el mundo desde otras ópticas a través de los objetos que nos rodean *—^_from Mexico.

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Klute – Tequila Slammer.mp3

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Desde Gainseville (Florida), descubrimos a la maravillosa artista y fotógrafa Maggie Taylor.  De acento pictorialista y tono pop-surrealista, Maggie crea sus obras a partir de sus imágenes y texturas que escanea en su escáner de superficie plana y manipula digitalmente hasta conseguir el resultado que estaba buscando. Un universo de mujeres y niños trágico-mágicos a través de los cuales entrar en el mundo de los sueños *–^_también me encanta la obra de su marido Jerry N.Ueselman.

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Enigma – Sadness.mp3

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Me llaman la atención las pinturas de Aaron Nagel, por sus desnudos femeninos y el modo en que los lleva a cabo.  Como si se tratasen de fotografías, protagonizadas por mujeres súper fuertes que miran al frente y se cuestionan la religión a partir de su propia posición en el mundo *–^_he’s in Oakland now!

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The Braids – Bohemian Rhapsody.mp3

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Nacida en Corea e instalada en Las Vegas, Amy Sol dibuja el mundo desde su interior. De formación autodidacta y un estilo próximo al manga y al movimiento pop-surrealista, destacamos en sus pinturas una paleta cromática de tonos pastel tan lumínicos y misteriosos como los personajes que habitan en ellos. Un mundo de hadas y animalitos a través de los cuales sentir el cariño de un mundo demasiado lejano a veces ^–*_charming!

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Vinculada al movimiento queer, en sus obras gráficas e instalaciones artísticas Chitra Ganesh reinterpreta la iconografía hindú y la mitología griega y budista de un modo totalmente particular y muy comiquero. Ofreciéndole a la mujer un nuevo conjunto de códigos a través de los cuales contarnos su nueva percepción del sexo y lo femenino en un mundo caracterizado por lo híbrido y el mestizaje cultural. Utilizando diferentes materiales, letras de canciones y hasta la escritura automática para descubirse ^–*_she’s in Brooklyn

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Hace poco hablaba con un amigo sobre los gifs animados y su presencia en el arte contemporáneo como reflejo de nuestra cultura popular, algo que Rhys Coren desde Bristol también parece plantearse. Trabajando este medio y algunos otros, como la escultura, el vídeo o pintura, para reflexionar sobre un mundo en el que tanto el fútbol como el cáncer y los píxels forman parte de un todo *–^_

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Gangpol & mit – Maison des fant .mp3

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Tibi Tibi Neuspiel nos propone una reinterpretación de los personajes de nuestra historia reciente presentándolos en unas apetecibles tostadas que bien podríamos merendar o desayunar. Una propuesta artística de acento cómico e implicaciones Kitsch a través de la cual reflexionar sobre la importancia y presencia de estas figuras históricas en nuestra vida cotidiana y su relación entre ellas ^–*_fun

*lo descubrí en el blog I heart Photograph

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Melba Moore – The Magic Touch.mp3

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Los juguetes de Liliana Porter, artista argentina formada en Mexico e instalada en Nueva York, traspasan la frontera del kitsch en el que a menudo estos objetos quedan recluidos. Fotografiándolos y interrelacionándolos con el respeto que se merecen, desde una perspectiva que va más allá de la nostalgia, y jugando con su posición temporal en nuestras vidas. Su obra me ha producido una gran empatía y ternura ^–*

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Muse – Time is running out.mp3

Fan de los cómics de los 50′s, Archie, el Pato Donald, Bugs Bunny y afectado por libros como ‘What’s Happeninng To Me?‘ y esta maravillosa colección de libros que sus padres pusieron a su disposición para que el niño pudiese moverse por el mundo sin problemas, Mark Mulroney ha desarrollado un tipo de humor, exteriorizado en forma de ilustraciones, collages, pinturas y esculturas, de lo más guasón. Pervirtiendo la inocencia de una serie de imágenes pop pertenecientes a nuestra infancia a través de las cuales subvertir las expectativas y deseos más oscuros que hemos podido sentir hacia ellos ^–*_esto me recuerda que el hermano de Crumb sentía una gran atracción sexual hacia Bugs Bunny cuando era pequeño.

‘My brothers and I were given a book titled, “What’s Happening To Me?” in 1981. My parents thought it would answer all of our questions concerning puberty and sex. The result was a mixture of comedy and horror. The most horrifying image was the giant whistling sperm. I thought that it was drawn at actual size. I could not imagine that this could come from my penis so I developed my own theory. My theory was as follows…If you are ever to shower with another boy this giant sperm would erupt from your stomach, fall to the floor of the shower and lay there wet and smiling all the while whistling a little tune. It was some time before I realized that my theory was flawed.’_Mark Mulroney Statement

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NERD – Hot’n'Fun.mp3

A Jack Teagle le tiran los clásicos del cómic, del cine de ciencia ficción y de terror; por eso ha decido pasar sus héroes y villanos  favoritos a acrílico. Otorgándoles la importancia que tenían los Reyes y la burguesía al ser retratada en los siglos anteriores, porque ahora ellos son los que dominan el mundo *—*!_freeeak

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Las obras de Austin Lee son muy pop. De colores planos y por capas, pintando sobre madera. Trabajando las formas bidimensionales a modo de esculturas, como si todo fuese una superposición de planos ondeantes. *—^_from United States

*Mirando su portfolio me ha parecido entender que le gusta mucho el agua, los deportes, los caballos y los gifs animados.

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Band of horses – The great salt lake.mp3

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Mostlywanted es el mundo de Tom Bagshaw, desde Inglaterra, entre la pintura digital realista y el pop-surrealismo. Un conjunto de obras en las cuales tanto la fantasía como la belleza tienen cabida en un ambiente de lo más místico, de lo más romántico_ *–^”lanoviadefrankenstein

*vía Sex in Art

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Magnet – Hold On .mp3

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three STUDIO/GALLERY es un colectivo de artistas japoneses, vinculados al Movimiento Superflat, cuyas obras tienen en común la cultura otaku y el PVC. Una colección de esculturas en las que, por ejemplo, sucede que centenares de figuritas de plástico, propias de las series manga japonesas, se funden entre ellas hasta llegar a crear una única superficie. Superficies en las que predomina el color carne salpicado de colores animados, ojos y sonrisas derritidas. Fundiéndolo, prensándolo y pegándolo todo para luego hablar de ello_toopop

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Blind Melon – Three is a Magic Number.mp3

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Lo de Aiko Nakagawa es el pop, los dibujos animados, las flores, los recortes de prensa y todo en técnica mixta. Utilizando plantillas, la pintura en pistola y técnicas de impresión como la serigrafía para llegar a recrear el mundo contemporáneo a gran escala. De colores súper alegres, estética grafitera, símbolos hiper femeninos y ese toque ‘comercial’, Aiko ya ha expuesto su obra en los Museos de Arte Contemporáneo más importantes del mundo *–^”_ y es que al lado de Junko Mizuno y Miss Van, ella tiene su lugar!

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Bitter Sweet – Dirty Laundry.mp3

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