Esta es la presentación animada del cuento ‘I Want My Hat Back!!‘ del maravilloso ilustrador americano Jon Klassen. Un cuento acumulativo en el que un ‘Oso’, que bien podríamos ser nosotros, pierde sus sombrero y pretende recuperarlo investigando en el bosque. Una bonita metáfora visual de lo importante que es mirar, y utilizar nuestra memoria, para poder ver más allá…^—*_me encanta su estilo!
El periodista y fotógrafo Sebastian Pranz dedica parte de su tiempo a viajar y retratar los pueblecitos de la Alemania Interior, para mostrarnos sus paisajes más folklóricos, los que interesan de verdad. Aquellos en los que puedes encontrarte a un hombre disfrazado de oso comiendo Schnaps, un delfín saltando en el ‘Aqua Show’ de Nürnberg o una avestruz buscando el amor verdadero. Situaciones bizarras en un mundo por descubrir, el que tanto encaja con dadanoias. ¡Pero volvamos a la realidad! Actualmente Sebastian es el jefe redactor de la revista FROH!“. ^—*_y nosotros queremos que siga haciendo muchas fotos!
*Vía Ignant!
El amor por la naturaleza que desprenden las ilustraciones de la joven Anna Emilia proviene de Leppävirta, un pequeño pueblo finlandés en el que nuestra protagonista vive sus campos de fresas, lagos y bosques de pinos como parte de su propia alma. Con una paleta cromática dominada por toda las tonalidades que existen entre el verde y el azul del cielo, y un estilo gráfico de lo más folky; os aseguro que tras un rato en su portfolio se respira mejor. ^—*_Vick VapoRub!
Si hace unos días descubríamos al Piñata Parrot de Espain is Dipherent hoy nos vamos al otro extremo, el más glamouroso. Con Confett System, una empresa creativa dedicada exclusivamente al confeti, proponiéndonos esta serie de piñatas que al ser golpeadas nos bañarán de papelitos de colores como si hubiésemos ganado el Universo entero. ¿No os parecen maravillosas? ¡Yo ya estoy pensando en comprarme una para mi próxima fiesta de cumpleaños, la de los 30! ^–*!_i cry if i want to!
Reconocido en Estados Unidos por sus colaboraciones gráficas en The New Yorker y el New York Times, Grady McFerrin lo borda a nivel tipográfico. Recogiendo la esencia de las primeras tipografías usadas en los pósters y carteles de teatro americanos, para crear sus propias fuentes y usarlas como protagonistas en cada uno de sus proyectos. De aire retro y mirada editorial, como si hiciese grabados, Grady me ha ganado con sus texturas de madera, dibujos y letras. ^–*!_he’s a cowboy!
Sarah Abbot nos ofrece una inyección de folk contemporáneo con sus ilustraciones y creaciones artesanales. Un mundo de ramitas, pájaros y referencias propias de los 50′s a través de las cuales disfrutar de la naturaleza con la tranquilidad de quien simplemente la admira.^–^! _from Sheffield.
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La maternidad, el amor de pareja y los hombres como conejos representan el motivo principal de las maravillosas ilustraciones de Julianna Bright. Miembro del grupo musical The Golden Bears y madre de una preciosa niña, me encanta la tranquilidad y el acento indie de su dorado portfolio. ^–*_from California!
Mitad finlandesa, mitad inglesa, muchos conoceréis a Sanna Annukka por el diseño que hizo de la portada del álbum ‘“Under the iron sea” de Keane. De estilo folclórico y un gran sentido de la composición, me encanta el modo que tiene esta chica de hacer cenefas e ilustrar a los animales de un modo tan iconográfrico ^–*_i follow her!
Originario de Tasmania, al diseñador gráfico e ilustrador Niels Oeltjen le inspira tanto la naturaleza como el misticismo y el folclore propio de su cultura. Plasmando toda esta iconografía al campo del arte a través de sus intervenciones urbanas y obras comisariadas en distintas galerías del continente ^–*_me encanta!
El artista americano Shawn Smith se apropia de la estética píxel para realizar sus esculturas. Un conjunto de obras realizadas a partir de pequeños cubos de distintos tipos de madera para recrear la fauna animal desde un punto de vista de estética 8-bit que nos remitirá a la nueva visión del mundo existente desde los videojuegos y las nuevas tecnologías *—^_when pixel is folk!
Tras trabajar algunos años como diseñadora gráfica Leah Duncan decidió mudarse a Austin (Texas) y dedicarse a lo que realmente le gusta, la ilustración. Inspirándose en los paisajes que la rodean y desprendiendo una gran sensibilidad femenina por la naturaleza y este planeta, Leah ha acabado especializándose en el dibujo de estampados; un conjunto de ‘patterns’ en las que las formas geométricas se vuelven orgánicas y los colores tierra cogen propulsión ^–*_nice.
El Cuaderno de frases encontradas que Juan Berrio comparte con nosotros a través de su blog es como pasear por Madrid. Una serie de bocetos a través de los cuales mostrarnos las frases que se suceden por la ciudad, indicándonos justo la calle o lugar exactos, y recopiladas de manera semanal. Esto debería convertirse en libro.
*lo descubrí a través del tumblr de Where Yours Wild Thins Are
Mp3 del post;
Instalada en Amsterdam desde que terminó la carrera de Diseño y Fotografía en 2002, la joven artista Handiehand, reinterpreta la éstética del cabaret francés de Toulouse-Lautrec a través de la recopilación de antiguos carteles en los que las pin-ups y ‘señoras de bien’ eran sus protagonistas, viejos libros, sellos, telas, cajas y clavos oxidados. Un mundo de texturas, elementos y sensaciones que, a través de la ayuda de su ordenador, pegamento, lápiz y pinturas, acabará convierténdose en esta serie de maravillosos collages:
Mp3 del post;
Wool & Water es el Etsy en el que Amy Earles comparte con nosotros sus muñecas de papel. Un juego de marionetas algo melancólico, naif y macabro. Dan ganas de hacerse la muerta.
Youtube del post;
Read MoreEstos últimos días el abanico se ha convertido en mi compañero de paseos y esperas. Y así, pasando el verano con el pelo bien recogido, descubro este maravilloso videoclip con acento flamenco de la canción “Boy with a coin” de Iron and Wine.
Aquí la canción en Mp3;
Iron and wine – Boy with a coin.mp3
