Este martes 17 de mayo tuve la oportunidad de asistir a la conferencia inaugural y visita guiada de ‘El efecto del cine‘ en el Caixa Forum de Barcelona junto a mis amigas de Vice, Elena Gallén, los Outsider y un Pionero del S.XXI. Una exposición que nos invita a reflexionar sobre la influencia y el impacto del cine a la hora de construir nuestra cultura visual.

En la Conferencia Inaugural a cargo de Lawrence Hyman, coordinador de exposiciones del Hirshhorn Musueum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution de Washington, tuvimos el placer de analizar la exposición en su total recorrido a través de un conjunto de textos y pensamientos entorno a la vinculación existente entre cine, arte y vida. Empezando por ‘Sleep‘, una de las primeras obras cinematográficas de Andy Warhol en la que el artista graba a su amigo John Giorno durmiendo durante cinco horas y veinte minutos. Fechada en 1933 y concebida como una “anti-película” en la que el espacio-tiempo adquiere una concepción totalmente distinta a la que estamos acostumbrados en el cine, pero que tiene mucho que ver con la realidad.

Vamos a entrar a la primera sala de la exposición y, antes de hacerlo, nos encontramos ante un gran telón rojo protagonizado por la silueta de un individuo súper misterioso. Estamos ante la obra ‘Off Screen’ de Douglas Gordon. Una videoproyección sobre una cortina a través de la cual sentir la magia del cine en persona, muy lynchiano:

Seguimos visionando el ‘Valse Triste’ de Bruce Conner y el ‘Rheinmetall/Victoria 8′ de Rodney Graham, destacando esta última obra por su carga poética y referencial. Una película de 35 mm en blanco y negro y sin sonido, proyectada a través de una Cinemeccanica Victoria 8, que nos muestra una máquina de escribir inundándose de nieve. Una reflexión sobre el lenguaje del cine a través de sus máquinas y el avance de la tecnología.

En la sala contigua observamos una ventana proyectada en la pared, es la película de Tacita Dean. ‘Palace’ de 2004, una alegoría del tiempo y la fugacidad plasmada a través del reflejo de un edificio antiguo, que iba a ser demolido en breve, sobre la cristalera de un edificio contemporáneo. Jugando con los ángulos de tal manera que nunca podremos ver el edificio en su totalidad. ¡Tenía que ser en Berlín!_ me recordó a las teorías  postmodernistas de Venturi.

Llegamos a la obra que más éxito tuvo entre el público: Release de Christoph Girardet. Un artista que suele trabajar con extractos de diferentes películas para crear sus conocidos collages de filmes, montados en forma de provocativas taxonomías. En esta obra en particular Christoph trabaja sobre el clásico King Kong de 1933, retomando cuatro de sus tomas para devolverle la pasión que en su momento fue eliminada por los censores de Hollywood. Como en los mejores gifs animados pero en pantalla grande.

You an I, Horizontal II de Anthony Mcall de 2006. Sin duda la obra más experimental de la exposición, una instalación en la que el artista recupera sus trabajos de los setenta, las ‘solid light filmes‘, para presentarnos una proyección única proyectada en una sala llena de humo, que debería ser de tabaco pero que por ley ha tenido que ser de agua. Consiguiendo una sensación de misticismo y ensoñación en la que podremos participar interactuando con nuestro cuerpo y las líneas de luz creando intervenciones tan únicas como la que vivió uno de los pioneros asistentes:

Continuamos y entramos en el mundo de Kelly Richardson a través de su ‘Exiles of the Shattered Star‘ proyectado en una de las grandes paredes de la sala, arras de suelo. Un paisaje hipnótico en el que realidad y ficción se diluyen como cuando miramos el horizonte y nos quedamos hipnotizados pensando en nuestras cosas, algo que queda reflejado a través de las bolas de fuego que van cayendo sobre el agua infinita.

Los videojuegos como referente cinematográfico en las nuevas generaciones digitales queda representado en la obra ‘Up and Away’ de Michael Bell-Smith. Una recopilación de fondos de videojuegos, de colores súper saturados, a través de los cuales sentir su euforia sin la competitividad a la que nos tienen acostumbrados.

Nos sentamos a mirar, y disfrutar del misterioso cortometraje de Saskia Olde Wolbers titulado ‘Trailer’ a través de la mirada un homeless que se pasea por el cine de una ciudad y se tropieza con un trailer de época. Una reflexión sobre la magnitud que las películas pueden llegar a tener en nuestros sueños y cómo lo irreal puede llegar a afectar nuestra realidad.

Y aquí está mi obra favorita: Eight de Teresa Hubbard y Alexander Birchler. Una enigmática pieza protagonizada por una niña que, como Alicia a través del espejo, analiza sus opciones. La escena de un cumpleaños interrumpido por la lluvia que jugará con la concepción del tiempo de esta versus nosotros, sus espectadores. Jugando con el concepto de loop y no-final como en los recuerdos de infancia y sueños recurrentes que estos nos provocan. Cinematográficamente perfecto.

Siebren Versteeg estaba entre nosotros, y junto a él vimos su ‘Neither There Not There‘. Un doble autorretrato en el que los pixeles van y vienen entre ambos. Como en un reloj de arena. Terminando con la obra ‘Niagara’ de Wolfgang Staehle en la que vemos una imagen en gran formato y constante movimiento de Las Cataratas del Niágara. Una visión a través de la cual dejarse transportar al “paraíso”, o lo que el paraíso es a través del kitsch. El limbo.

Por todo esto que os cuento, os recomiendo ir a la exposición de ‘El efecto del Cine’ que estará en el Caixa Forum de Barcelona, hasta el 4 de septiembre de 2011 ^–*_dreams!

Mp3 del post;

Jerry Goldsmith – Gizmo.mp3

Palabritas clave del post:

• maquinas de escribir en el cine
• tipografia logo caixa forum
• caritas de heavy
• gifs animados de soñando
• tipografia caixaforum
• pelicula durmiendo 5 horas
• magia blanco y negro
• instalación con humo caixa forum
• imagenes poeticas en negro y rojo
• imagen gif caricatura de gente durmiendo

Ayer por la tarde grabé tres mini vídeos y los tres primeros párrafos de un cuento que he escrito titulado ‘Alejandra en la Nave del Espacio Exterior’, y que forma parte de una serie de relatos que estoy llevando a cabo.^—^_i hope you like it.

Comiendo caramelos Nerds:

Con mi loro Wikileaks:

Haciendo el Cha Cha Cha:

Mp3 del post;

Cibo Matto – Know Your Chicken.mp3

Palabritas clave del post:

• cuentos de 4 parrafos
• geometria cuadrados de colores
• cuento y parrafo en video
• cuentos de 3 parrafos
• cuentos de tres parrafos
• la claves de los parrafos en video
• un cuento con 4 parrafos
• UN CUENTO DE 3 PÁRRAFO
• un cuento de tres parrafos

Como postée hace unas semanas por aquí, Omer Fast, uno de los video-artistas más interesantes del panorama contemporáneo, está exponiendo dos de sus obras más representativas, ‘Casting’ y ‘Nostalgia’, en el Caixa Forum de Barcelona. Por eso, y aprovechando que es Semana Santa y que muchos de nosotr@s vamos a aprovecharla para ir de expos y hacer todas esas excursiones cosmopolitas que tanto nos gustan, me gustaría recomendaos una visita a esta propuesta de carácter documental y reflexión artística a partir de la intimista visión de Omer.

Yo volveré esta semana ya que las obras, tanto ‘Casting’ como ‘Nostalgia’, tienen  mucha miga y requieren su tiempo como espectador. Además, esta vez me gustaría asistir a una visita guiada para acabar de entrar en su mundo del todo. La expo estará presente hasta el 29 de Mayo y como ya sabéis la entrada  en el Caixa Forum siempre es gratuita.

Mp3 del post;

The Fugees – Ready Or Not.mp3

Palabritas clave del post:

• caixaforum omer fast
• sopa de letras parts of the body

De mirada gigante y acento autobiográfico Mireia Pérez, uno de los nuevos talentos del cómic de nuestro país, comparte con nosotros sus referencias y proyectos de cómic. Recientemente galardonada con el Primer Premio de Cómic en el Certamen que realiza anualmente INJUVE y con el IV Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido con ‘la Muchacha Salvaje’, novela gráfica que saldrá a la luz antes de que se acabe el año, podemos seguir todas sus colaboraciones editoriales y proyectos a través de su blog, su flickr y su blog ilustrado ^–*!_I really like her

Buenas tardes Mireia, te descubrí a través de Puño y desde entonces que me declaro una gran admiradora de tus cómics e ilustraciones. ¿Cómo empezó tu interés por el mundo del cómic y la ilustración?
Hola! Leo cómics desde que tengo uso de razón. A los trece años ya empecé a comprarme tebeos con mi paga y nunca lo he dejado.

¿Cuáles fueron los primeros tebeos que leíste de pequeña?
Mafalda, Mortadelo y Filemón y Zipi y Zape…

¿Y ahora, qué cómics lees actualmente? ¿Hay algún(a) autor(a) que te tenga pillada?
Ahora mismo leo cualquier cosa que pille que pueda descubrirme algo nuevo. Lo último que leí que me dejó maravillada, fue Les Noceurs, de Bretch Evens que Sinsentido acaba de publicar aquí en España y se va a llamar Un lugar equivocado.

Empezaste a colaborar en el Estafador a principios de 2010, desde entonces también hemos podido disfrutar de tus tiras en El Manglar y El Jueves. ¿Es muy distinto publicar online que en papel, en qué medio te sientes más a gusto?
Siempre he publicado en la red. Empecé con los blogs a una edad muy temprana. Hace más de diez años. ¡Nadie sabia que era eso de los blogs! Las cosas han cambiado mucho y yo no he empezado a publicar en papel hasta el año pasado. Decir en que medio me siento más cómoda no tendría sentido. Son dos cosas muy distintas. Me resulta fascinante por igual.

Hace poco fuiste galardonada con el  IV Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido con ‘la Muchacha Salvaje’, un cómic que saldrá a la luz este año y cuyo proceso nos vas contando a través del clubcultura. ¿Cómo lo llevas?
Lo llevo bien. A ratos me divierto mucho pero a veces es duro. Eso de ser tu propio jefe es nuevo para mi. Lo llevo un poco mal con los horarios y la disciplina. Pero cuando por fin me siento a dibujar no hay quien me levante de la silla.

Supongo que ganar el Primer Premio de Cómic en el Certamen que realiza anualmente INJUVE fue una gran inyección de energía para una ilustradora tan joven y curiosa como tú. ¿Te lo esperabas? ¿Cómo lo has vivido?
Pues como una reafirmación por parte de la gente. Una manera de decirme: “Vas por el buen camino, sigue dibujando”. Algo que me ha servido como empujón para seguir trabajando en esto de los cómics, que no es cosa fácil aunque pueda parecerlo.

Tu interés por el mundo del fanzine queda reflejado en tus primeras colaboraciones en  ‘La Gomme Oculte’ y ‘Au fil du nil’ durante tu estancia en Agouleme y actualmente en Ultrarradio. ¿Crees que en Francia el mundo del fanzine se vive de un modo mucho más abierto que en España?
La idea que tengo es muy general, pero me parece que todo lo relacionado con la cultura, y más con la cultura independiente, se vive de un modo más abierto en Francia que aquí. Pero lo nuestro no está nada mal. Hay fanzines buenísimos en España. Para muestra, sí, lo que hacemos nosotros en Ultrarradio pero también están El Colibrí, el Fjorden, el Usted, el Temerario, el Usted Está Aquí… Tenemos gente por todas partes del país haciendo fanzines preciosos que además hoy en día son muy fáciles de conseguir.

Cuéntanos un poco más sobre Ultrarradio, ¿Cómo surgió este proyecto editorial vinculado a la autoedición y los fanzines?
Yo solo me subí al carro que Davín y Puño pusieron en marcha con Mortland. Ellos querían hacer tebeos y se lo toman muy en serio. Para mi es muy divertido y estoy aprendiendo mucho de ellos. Sobre hacer tebeos pero también sobre otras muchas cosas. Son unos buenos maestros.

Justo hace unas semanas, en el Jueves, vimos dos páginas firmadas por ti tituladas  “Yo soy feminista pero…”, parte de las cuales compartes con nosotros en tu blog, ¿Cómo llevas el hecho de ser mujer en un mundo (el del cómic) dominado mayoritariamente por hombres?
Esta debe ser la pregunta que más veces me han hecho este año. ¡Pues lo llevo estupendamente! y en parte lo siento como una gran responsabilidad. Hay mucho terreno para explorar desde nuestro punto de vista. Las mujeres de ahora somos unas afortunadas pero tenemos mucho que hacer. No solo en el cómic o en la cultura. Tenemos el peso de una revolución sobre los hombros y hay que saber utilizarlo. Además, el mundo del cómic no está dominado por hombres exclusivamente. ¡Precisamente El Jueves lo dirigen mujeres!

En tus cómics, y tiras gráficas, se mezcla lo autobiográfico con la ficción, las dudas existenciales con el humor, ¿Qué intenciones tienes al hacer un cómic? ¿Cuáles son tus objetivos?
Contar una historia de la mejor manera que pueda con la intención de satisfacerme a mi misma y a mis lectores.

¿Escuchas música durante tus procesos creativos? ¿Podrías recomendarnos cinco discos presentes en tu colección?
No escucho música cuando tengo que pensar o escribir o abocetar. Cuando dibujo y coloreo si. Me gusta ponerme Feels de Animal Collective o Black Noise de Pantha du Prince, One Life Stand de Hot Chip o el último que sacó LCD Soundsystem.

Supongo que el cine también es un medio importante en cuanto a referencias creativas, ¿Podrías compartir con nosotr@s cinco películas o series de televisión que te hayan calado últimamente?
Series: The Ugly Americans, Misfits y ahora estoy viendo The Killing que me está gustando bastante.

Con el cine lo llevo un poco peor. Me cuesta mucho disfrutar de las pelis que voy a ver. Y cada vez veo menos (ahora que se supone que es más fácil…). Hace poco vi Black Swan y me encantó porque me sentí muy identificada. También vi Symbol con la que me di un buen atracón de risa y desconcierto. Me gusta mucho lo absurdo y lo siniestro en el cine.

Y a nivel literario o de ensayo, ¿Cuáles son tus preferencias?
He heredado de la escuela el gusto por leer ensayos sobre estética o acumular libros de arte, sobretodo de escultura. Últimamente leo mucha novela de ciencia ficción que me va pasando mi chico que se lo lee todo. Me leí En las montañas de la locura de Lovecraft, y resultó una experiencia muy inspiradora que me sirvió además para poner unos cuantos referentes en su sitio.

Tengo entendido que además de dibujante de cómics también haces algún trabajito como diseñadora gráfica, ¿Podríamos ver alguno? ¿Cómo vives este campo profesional?
Si está relacionado con la publicidad lo llevo MAL. No me gusta venderle nada en lo que no creo a nadie. Me gusta mucho maquetar libros, catálogos o revistas. Pero tal como está el panorama mejor voy pensando en dedicarme a otra cosa o en aprender a programar…

A medio plazo, ¿Qué tienes pensado hacer?
Cuando termine la novela quiero terminar la carrera de una puñetera vez y, con la excusa, hacer algo de animación.

Para terminar, ¿me permites un baile?
Me encantaría bailotear contigo Tes Lacets sont des Feés de Dyonisos tal y como lo hacen en el vídeo de Sfar, fíjate!

Muchísimas gracias por tu tiempo Mireia, me ha encantado el baile :)
¡A ti por tu interés!

Palabritas clave del post:

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Esta mañana he recibido mis Gafapastas graduadas a través de Mister Spex, una óptica online de origen alemán que acaba de instalarse en España y de la que ya me habían hablado muy bien ^—*! La verdad es que todo ha sido muy sencillo, sólo tuve que elegir el modelo, que son unas Ray-Ban New Wayfarer RX 5184 2000, escribir mi graduación (que es bastante alta, jiji) y darle al click. De eso sólo hace dos semanas. Al recibirlas he tenido un poco de miedo de que no me quedasen bien, aunque sabía de antemano que no habría ningún problema para cambiarlas porque antes de hacer el pedido hablé con ellos y me explicaron que los cambios eran totalmente gratuitos y que hasta podía pedir más de un modelo para compararlos y luego quedarme con el que más me gustase, pero sólo pedí uno (porque ya lo tenía muy claro) y ha sido genial comprobar que tal cual las he sacado de la funda me han quedado como quería, es decir: supraneeeeeerds!!!

Para escoger qué modelo me sentaría bien seguí los consejos de María Pascual, una viñeta recopilada en el libro ‘Chicas de Cómic’ de Guillem Medina editado recientemente por Glénat:

Aquí unos autorretratos con las gafas nuevas:

*El cómic que me estoy leyendo actualmente es ‘Comics are for idiots!’ de Johnny Ryan, la guasa XD

Mp3 del post;

Rick James – Super Freak.mp3

Palabritas clave del post:

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Este fin de semana he aprovechado para ir al Caixa Forum de Barcelona, uno de mis museos favoritos de la ciudad, y visitar la exposición de Omer Fast, uno de los videoartistas más interesantes del panorama artístico contemporáneo. Exposición en la que podíamos ver dos de sus obras más emblemáticas ‘Casting’ y ‘Nostalgia’, recientemente incorporada a a la Colección de Arte Contemporáneos de la Fundación ‘La Caixa’.

Sobre el artista…

Omer Fast nació en 1972 en Jerusalén, Israel, estudió en Estados Unidos y acutalmente reside en Berlín. Galardonado con el premio Bucksbaum presentado en la bienal del Whitney Museum en 2008 y el premio de la Nationalgalerie de Berlin en 2009, utiliza sus videocreaciones para explorar las distintas posibilidades ofrecidas por el medio cinematográfico, como las emociones y las historias privadas, con las preocupaciones del público. Abordando la preocupación posmoderna que existe sobre las tergiversaciones inherentes al cine documental y la naturaleza poco fiable de este género.

Contando historias…

‘Todo el mundo ha tenido alguna vez la necesidad de contar una historia, de compartir un acontecimiento, de revelar una experiencia. Y a partir de esas historias, sean imaginarias o surgidas de hechos reales, hemos construido nuestra realidad y nuestra visión del mundo. Pero, ¿cómo se forma una historia?, ¿qué influencia tiene la memoria sobre el acto narrativo?, ¿qué elementos narrativos determinan su comprensión e interpretación? Los trabajos audiovisuales de Omer Fast nacen de estas cuestiones. Su obra se nutre de historias y de testimonios que cuentan sus experiencias personales. Son relatos, y por ello caben pocas certezas, empezando porque se cuestiona el carácter de realidad o autenticidad. Fast emplea a menudo el formato de la entrevista como una estrategia para acercarse a la realidad, pero su intención no es la de descubrir la veracidad de unos hechos, sino la verdad que surge de las narraciones y representaciones.

En sus películas y vídeo, escenificados a veces en instalaciones con varias proyecciones, el artista rescata historias de una gran variedad de personajes y sucesos, que ofrece al espectador tras un elaborado proceso de montaje. Fast manipula los personajes y altera las escenas, y, como en una operación de reanimación, las historias cobran una nueva vida, adquieren nuevas secuencias o se recomponen con formas distintas. En todas ellas, el artista tiene la habilidad de coservar el original, pues aunque la narración resultante sea una completa ficción, está construidoa con las palabras y los gestos del narrador origina, lo que le permite mantener un anclaje en el mundo real. (…)” *fragmento sobre la exposición de su comisaria Nimfa Bisbe

The Casting [La audición]

En esta videoinstalación, The Casting, Omer presenta una proyección en cuatro canales de vídeo, divididas en dos zonas (la frontal y la posterior), con un único canal de sonido; en las cuales podemos observar y revivir como un sargento del ejército estadounidense narra dos historias. Una relación romántica con una joven chica alemana que se mutila a sí misma y el disparo accidental a unos civiles de Iraq. Dos incidentes entrelazados entre la entrevista al sargento y las imágenes protagonizadas por unos actores a los que se les ofrece el guión para representar lo contado por el sargento, y al propio sargento, entrevistado en Texas por Omer el año 2006.

Nostalgia

Nostalgia está dividida en tres espacios separados, en los que se mezclan el relato de un refugiado de África occidental que intenta conseguir asilo en Gran Bretaña con la adaptación de su historia a una película de ficción en la que se narra como el hombre ha intentado huir de una Europa destruida. Tres espacios separados en los que se narran los tres capítulos de esta obra con diferentes técnicas que le darán ese punto tramposo que adquiere la propia obra.

Se puede visitar la exposición hata el 29 de Mayo de este año, recordad que la entrada es gratuita ^–*_Os la recomiendo de corazón.

Palabritas clave del post:

• Expo en el Caixaforum forum

Luz Sánchez Aguilar, joven ilustradora de Tenerife más conocida por todos nosotros como Pendientera, ha conseguido hacer de su pasión una profesión. Creadora de joyas y accesorios artesanalas de estilo pop y un toque vintage, podemos ver y adquirir sus maravillosas piezas a través de su blog, hacernos fans suyos en facebook, y hasta pedirle una joya personalizada ^—*!_hablamos con ella

¡Hola Luz! Te descubrí a través de Flickr, desde entonces que soy fan tuya. ¿Cómo empezó tu proyecto de joyas y accesorios artesanales?
Desde que era muy pequeña siempre me ha gustado elegir mi propia ropa y complementos, imprimir un carácter personal a lo que llevaba. A los 12 años comencé elaborando bisutería para mí y para regalar a mis amigas y familiares. Pasado el tiempo, se fue convirtiendo en algo más que un hobby, y conocidos y amigos de amigos empezaron a hacerme pedidos. En 2006, abrí mi blog-tienda Pontecosasenlasorejas para mostrar mis piezas y , por supuesto, el flickr, a lo que seguirían en los años posteriores diversas redes sociales, que han sido estupendos vehículos tanto de los accesorios como de mis otros trabajos artísticos. Nunca llegué a pensar que en 2010 podría hacer de Pendientera un proyecto empresarial y que se convertiría en mi trabajo.

Tus joyas hacen referencia a diseñadoras como Coco Chanel, artistas como Frida Kahlo y personajes de cine como Amelie Poulain. ¿Qué tienen estas mujeres que tanto te gustan?
Todas fueron mujeres fuertes con una marcada personalidad, en cierto modo son iconos. Modelos de estilo, independencia e inteligencia. Mi trabajo las toma no solo como iconos, sino como ejemplos de un cambio sustancial (en la manera de mirar, contar y plasmar el mundo) que se produjo en el siglo veinte, y que fue mostrado por sus artistas. Un cambio en la mentalidad y en la concepción de la propia obra artística. Abrirse a la posibilidad de considerar lo artístico en muchos más campos que los establecidos. Amelie es un personaje pop que transmite optimismo y esperanza y la película tiene un halo onírico que me gusta mucho. Esa es un poco la idea, descontextualizar la obra de arte, y volver a significar tanto el objeto de consumo como el propio objeto artístico.

También me hacen mucha gracia tus influencias más conceptuales, desde los medicamentos hasta Allan Poe. ¿En qué te basas para escoger los referentes?
En mi propio gusto, en el bagaje de mi propia formación como artista, las películas que veo, la música que oigo y, a veces, en las tendencias. También pienso en los gustos de mis clientes, que me indican ya sea por el tipo de compras o bien por los encargos que me hacen las líneas que son de su interés. Siempre estoy sacando colecciones temáticas o ampliándolas.

Trabajas muchos materiales distintos, plástico, metal, plumas, piedras, cristal. ¿Con cuáles te sientes más a gusto? ¿Cuál es el proceso de creación de tus artículos?
Me gusta mucho trabajar con metal, piedras semipreciosas y cristal y también modelar con arcilla polimérica.
El proceso comienza con la idea que surge o con el encargo personalizado que recibo. En el caso de pulseras o demás complementos conceptuales, suelo hacer una “tormenta de ideas”, a veces ayudada por mis amigos. Voy apuntando los colgantes que creo que debería llevar el artículo. Luego comienza la búsqueda de materiales necesarios para llevarlo a cabo, en ello invierto mucho tiempo. Casi todos los materiales los compro a través de internet. Una vez he reunido todos los materiales que necesito, hago composiciones cuidando que tengan un buen ritmo visual y una coherencia dentro del tema. En ocasiones hago bocetos de las composiciones de las piezas o apunto ideas que me surgen, pero en general no me hace falta porque ideo las cosas y al materializarlas suelen quedar bien, supongo que esto se lo debo a los años que llevo haciendo bisutería y además me ayudan mis estudios artísticos.

Cuando trabajas la estética retro, ¿también lo haces con materiales antiguos?
Generalmente no, aunque en alguna ocasión he empleado piezas vintage. Suelo buscar materiales que tengan la estética o reproducciones de piezas antiguas. Fundamentalmente no utilizo materiales antiguos por no encarecer demasiado la pieza y las complicaciones que supone conseguirlos de buena calidad.

¿Cómo llevas esto de haberte dado a conocer a través de Internet, ha sido un camino difícil?
Ha sido un trabajo constante y es bastante complicado crearse cierta presencia en los buscadores de internet. Al principio no era muy consciente de la importancia de los tags o de estar enlazada en otras webs ya que no me lo planteaba como mi trabajo, pero cada vez intento dedicarle más tiempo a la parte promocional, aunque sigue siendo poco. Soy bastante vaga a la hora de navegar y debería visitar más otros blogs y comentar en otras páginas.

¿En qué plataforma te sientes más cómoda?
Por ahora, la plataforma que más me ha ayudado a extender mi trabajo es Facebook y mi blog de wordpress. Es increíble todos los contactos que puedes establecer hoy en día gracias a redes sociales. Para mi trabajo ha sido vital internet, Pendientera ha sido posible gracias a ello.

Vendes online y en distintas tiendas físicas, ¿Cuál de las dos facetas funciona mejor?
Sin duda online, hay varias tiendas que tienen artículos Pendientera, pero baso principalmente mis ventas en el método online ya que puedo llegar a un público muy ecléctico y mucho mayor. Vivo en Tenerife y aquí de momento no hay mucho público interesado en mis propuestas.

En tu blog nos das la posibilidad de hacernos joyas personalizadas, es algo genial. ¿Cuál es el pedido más extraño que te han hecho? ¿Y el que más te ha divertido?
Es una de las facetas que más gustan de mi trabajo, los clientes pueden pedirme cualquier cosa que quieran y casi siempre puedo responder. No he recibido pedidos especialmente extraños, salvo uno que tengo pendiente de un broche en forma de vagina. Me suelen divertir los pedidos que me hacen investigar sobre el tema y aprender cosas nuevas y también los que me permiten tener libre albedrío a la hora de crearlos aunque sean dentro de la temática que me pide el cliente. Además, me encanta trabajar temas de mi gusto personal.

Por último, ¿con qué canción o disco definirías tu filosofía?
Me cuesta decidirme, pero diría la canción Optimistic de Radiohead. Radiohead es un grupo que me gusta mucho, incluso le he dedicado una de mis pulseras conceptuales.

Muchas gracias por tu tiempo Luz, y felicidades por tus creaciones y dedicación ^—^!

Sondre Lerche – Modern Nature.mp3

Palabritas clave del post:

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• VIEGAS ENCUERADAS

Como apunta Dolce y Gabana esta primavera, además de la tendencia frutal por las que tanto ha apostado Prada,  llegan las flores. Un montón de vestidos y accesorios floreados que seguro llenarán de vitalidad nuestro día a día ^—^_combinan con todo.

Mi selección floreada para esta temporada:

*En Asos, una de las tiendas online más potentes del momento, encontraremos prendas vinculadas a las nuevas tendencias, que en este caso enfocaremos hacia las flores y que seguro convertirán nuestra primavera en una estación de lo más chic. Mi selección es: 1. Sonia by Sonia Rykiel Silk Trousers with Floral Print / 2. ASOS Frosted Floral Classic Retro Sunglasses / 3. Lipsy Multi Chain Pearl And Flower Necklace / 4. Irregular Choice Flick Flack Floral Print Mid Heel Shoe / 5. ASOS Boudoir Kate Retro Floral Hipster Brief / 6. Meghan Fabulous Floral Print Dress

*Empiezo por TopShop, una de las marcas vinculadas a las nuevas tendencias que suele avanzarse a lo que viene y que tiene un estilo muy moderno en cuanto a diseño (recordad que este año no se llevan los escotes). Mi selección : 1.Blue Floating Meadow Print Cross Body / 2.Tall Bright Floral Scollop Vest / 3.Tulip Print Trench Coat / 4. Petite Rose Cute Skirted Dress / 5. Rose Border Vest / 6. WENDY Taupe Twist Front Wedge Sandals / 7. Mint Mesh Floral Mini

*Entro en Espirit, una tienda que me gusta por su calidad de género y por su cuidado diseño. Escojo: 1. trendy cotton trench / 2. floral chiffon dress / 3. Blended viscose scarf with flo / 4. Bolso Large

*De Forever 21, marca de venta online americana ahora también instalada en el Reino Unido, que apuesta muchísimo por la creatividad y lo teen. Me quedo con las siguientes prendas: 1. Oversized Flower Top / 2. Foliate Persian Print Skirt / 3. Spring Bliss Necklace / 4. Floral Cone Heels / 5. Floral Tear Drop Earrings

*Pepe Jeans también apuesta fuerte por los estampados florales para esta primavera/verano y me gusta: 1. MONO PATTY / 2. VESTIDO MIRYAM / 3. FALDA SHANDY / 4. BOLSO MADISON

*Viajo a Estado Unidos, entro en Need Supply y no falla, siempre a la última y tan elegante (el precio de envío no es caro teniendo en cuenta su calidad) ^—* Me quedo con: 1. Reality Bites Dress / 2. Wall Flower Top / 3. Quilted Mini Floral Bag / 4. Zapatos Kansas de Senso

Vestidos florales en alta costura:

Canción del post de la mano de la marca de ropa Willow knows:

Si te ha gustado este post:

1/ Aquí mi seleccion de estampados de frutas para esta primavera ^—-*

2/ Aquí mi seleccion de estampados a rayas para esta primavera ^—-*

Palabritas clave del post:

• CULOS FEMENINOS
• como ir vestida a la universidad en primavera
• diseño de un trench
• bolsos hipster
• vestidos estampados con tela chifon
• flores para estampar
• muñecos de peluche animales moldes
• convertir una falda en vestido
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• monos de vestir para mujer

Si el año pasado fueron los animales, la nueva tendencia para esta primavera/verano de 2011 van a ser la de los grandes estampados de frutas, plátanos, manzanas, cerezas, limones y naranjas. Una explosión de sabores que viene pisando fuerte en las pasarelas de alta costura (Moschino, Stella Mccartney, Prada, Louis Vuitton…) y que, por suerte para nuestros bolsillos, las marcas más asumibles han recogido en sus nuevas colecciones para que podamos ir a la última con unos buenos zapatos de cuña (o, si no te gusta el tacón, unas náuticas marineritas o bailarinas con lacito) y accesorios de tonos descoordinadaos con los que acabarle de dar un toque sofisticado a nuestro look ^—*_so trendy

Mis selección de ropa para esta primavera/verano’11:

*Pimkie es una de esas tiendas que, con los años,  ha ido cogiendo fuerza a nivel creativo y me ha ido ganando con apuestas como la que ha hecho este año con Fify Lapin y algunas prendas que sin duda siguen las tendencias más actuales.
1. Blusa camisera de color crudo con estampado de cerezas / 2. Collar largo con múltiples cadenas de metal de color bronce / 3. Zapatos “náuticos” rojos y blancos

*Mi selección en New Look,una de las tiendas inglesas que mejor funcionan a nivel de venta online y de la cual destaco sus diseños enfocados a las nuevas tendencias ^—^ La relación calidad-precio es fantástica; me encanta como han tratado este año el tema de los estampados:
1. Fruity Wire Head Scarf / 2. Slinky Bangle Set / 3. Cherry Spot Cardigan / 4. Lemon Print Prom Dress / 5. Lemon Print Skirt /6. Bow Front Ballet Flat / 7. Vintage Expander Watch

*Como siempre Mango se fija en la alta costura y nos la acerca desde un punto de vista de lo más sexy, aunque no soy especialmente fan de su género. Este año me quedo con:
1. VESTIDO BTC ZIP (49 E)/2. VESTIDO FCD MELO (49 E) / 3. VESTIDO RAMOS (49E)

*En su nueva colección Zara ha apostado por los colores ácidos y las superficies lisas y bastante rectas, aunque también podemos encontrar algunas prendas de grandes estampados que me han gustado especialmente:
1. Vestido Estampado / 2. Pantalón Pareo / 3. Camiseta Flor

* Asos se suma a la tendencia frutal y presenta sus propios vestidos con motivos manzaneros y una serie de accesorios ideales para esta nueva temporada:
1. ASOS Apple Shape Sunglasses / 2. ASOS Handmade Cherry Brooch / 3. Freya Monet Print Brief / 4. ASOS PETITE Exclusive Apple Print Playsuit /5. Sonia by Sonia Rykiel Cherry Alice Band/ 6. ASOS Apple Printed Panel Shift Dress

Los estampados de frutas en pasarela:

Josh Rouse – Lemon Tree.mp3

1/ aquí mi selección de estampados floreados para esta primavera ^—*!

2/ Aquí mi seleccion de estampados a rayas para esta primavera ^—-*

Palabritas clave del post:

• falda magica grafico
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• ropa con frutas
• barbie para recortar con su ropa
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• MANGO CARDIGAN FLOR
• moda inspirada en frutas

1/ Osito de Peluche - 2/ Camiseta Hawaii Kawaii - 3/ Pin de un pulpo

Hoy me he ido a comprar un ramo de margaritas que he puesto y recortado en el antiguo pote de azúcar que me regaló mi madre por los viejos tiempos. Me he sentado a fumar un cigarrillo en la terraza /en mi casa está permitido/ y me he acordado de que el mes que viene es mi cumpleaños. ‘¡Cómo pasan los años!_me digo; con la tontería de una chica que se acerca a los treinta. ‘¡Y cómo ha cambiado mi vida en un año!_este último año, me digo. No tengo ninguna intención de deshojar las margaritas, así son bonitas, con todos los ‘sí y todos los ‘no, con mis dudas; mientras subo y bajo cada día las escalares de mi nuevo hogar. Estoy contenta ^—^_por lo que tiene de romántico.

4/ Estantería de Madera de graphicspaceswood

Me gusta hacer realidad este blog, escribir mis ‘pensamientos’ sin publicarlos en Ternura Porno, dándoles forma, reescribiéndolos. Esperar la visita de Alejandra Alarcón a Barcelona, echar de menos a Puño y a Oskitar en el Twitter, leer a mis amigas ‘reales’ y ‘virtuales’ mientras maqueto o diseño proyectos que pasan de ser ajenos a compartidos. El tema laboral no está fácil para nadie pero tenemos que seguir adelante, sobretodo las personas que somos tan sensibles como nosotr@s. Tenemos que querernos mucho para poder hacer de este mundo un sitio más tierno, más kawaii. Ilustradores, músicos, artistas, diseñadores, y ¡hasta ingenieros, abogados y ades! Me gustaría transmitiros el cariño que siento por vosotros cuando os descubro a través de facebook y twitter, de vuestros blogs. Se habla mucho sobre las redes sociales y todo esto en términos económicos pero ‘Qué poco se habla de este tema a nivel humano!_que al fin y al cabo es el principal, me digo. Y allí está lo real, lo que hay ‘Más allá de la vida’, el Universo. Los Multiversos.

_un beso enorme desde mi pequeño mundo.

*Aquí mi lista de Marzo en Spotify

Palabritas clave del post:

• arnes sado
• estanterias de madera infantiles
• caimazorra
• lentes ópticos nerd
• vajillas castro
• refelccion de la primavera
• reflexi ón sobre la primavera
• reflexion del dia de la primavera
• ropa bonico
• ropa sado chic

Como muchos ya sabréis este lunes participé en la Mesa Redonda sobre Comunicación y Moda que se celebró en el 080 Barcelona Fashion que se está realizando actualmente en la ciudad; una plataforma para dar a conocer los nuevos diseñadores independientes y darles la oportunidad de convertirse en un referente del diseño y de la moda de vanguardia a escala internacional. Una carpa llena de glamour y nuevos talentos a los que pude descubrir a través de sus nuevas colecciones puestas en escena en la pasarela instalada en el recinto. Destacando los desfiles de Juan Antonio Ávalos y Bibian Blue, dos de las grandes promesas españolas:

Entrar en el Show Room fue toda una experiencia, llamándome la atención todos aquellos diseñadores y estudios de diseño que se han especializado en complementos y accesorios de moda inspirándose en la cultura asiática como punto en común. Una selección de objetos y joyas que sin duda marcarán nuestro estilo este 2011 ^—*””

Los accesorios propuestos en el 080 que más me han gustado:

Naäm Ben, un mundo de juguetes y zapatos fusionados por su creador Amar Nasri. Quien, inspirado por diseñadores como Gregg Lynn, nos invita a pisar el planeta con sus diseños lúdico-elegantes, sorprendentes, retrofuturistas._Sin duda uno de mis favoritos.

Fst handwear, una colección de guantes franceses y estilo cosmopolita de la mano de Benjamin Cuier, Philippe Larguèze y Simon Bare. De maravillosas texturas y telas impermeables; súper cómodos. Tanto para hombres como para mujeres_Súper city gloves for us.

Si Tussor, preciosa línea de marroniquería diseñada por Anne Puissant desde Lyon. Una colección de bolsos, carteras y monedores  hechos a mano con las mejores pieles; de estilo urbano-chic y especialmente diseñados para cubrir las necesidades de las mujeres de hoy. Manteniendo la elegancia salvaje de sus diseños de grandes asas, bolsillos interiores, cremalleras y esquinas reforzadas. Me encanta el rojo ^—^

A&C, Arts & Craftas (Arte y Artesanía), un estudio de diseño de joyas fundado en Noruega a mediadios de los ochenta por Birgit Løitegaard y Franz Titulaer, tras un largo e inspirador viaje por Asia. Una fusión de simplicidad escandinava con las tendencias internacionales de la moda más ecléctica del momento; entre Europa y Asia.

Shangai Pearl, las joyas de Chen. De aire asiático, colores modernistas y mucha largura, así son las joyas de este actor chino que ha decidido meterse de lleno al mundo del diseño de joyas. De plata y perlas naturales, sus collares me parecieron de los más bonitos  y elegantes que he visto en la vida (suspiro gigante)_Me recuerdan a Marilyn Monroe.

PS; próximamente os cuento qué tal fue la Mesa Redonda, empezando por los Smart Phones ;)

Mp3 del post;

Animal Collective – Girls.mp3

Palabritas clave del post:

• anna simon bragas
• dibujos de opticas empresarial
• como hacer un carro de madera
• circo de madera
• En estos primeros días del año la gente suele hacer una lista de intenciones para el año no es mi caso
• princess alexandra young red trench coat
• alexandra trench coat
• gifs animados eroticos
• MAXI GAFAPASTAS
• revista costura facil gratis

¿Os acordáis de la serie que hice hace unos meses para celebrar esta nueva década? Pues parece que el interés por la galería de fotos que la Nasa nos ofrece de forma abierta, y con la boca abierta, nos está inspirando de modo global ^—* Como sucede en la nueva colección de Cristopher Kane para este próximo primavera/verano de 2011_ijustluveit

Mp3 del post;

prodigy – out of space.mp3

Palabritas clave del post:

• edward gorey tattoo
• maquillaje tipico geisha
• que llueva que llueva la virgen de la cueva
• devendra banhart and rebecca schwartz
• empezo como bloguer y ahora diseña su propia ropa
• sonique marca

Feliz fin de año a tod@s, espero que esta noche cambiemos de dígito con la elegancia que nos toca; con esa ilusión contenida que tan bien sienta a quien tiene un proyecto en marcha. Soy muy feliz de estar viva y poder compartir este brindis con vosotros, os tengo mucho cariño ^—*

Mi mp3 favorito de todos los tiempos;

Nina Simone – Ain’t got no.mp3

Groovefinder Remix_ Nina Simone – Ain’t Got No.mp3

“I want to give love to socially neglected parts of you, that’s my mission.”

La obra del artista japonés instalado en Irlanda Atsuchi Kaga parece muy naif pero no lo es tanto. Un universo compuesto por distintos personajes de acento animal e influencia manga a través de los cuales mostrarnos su preocupación por el mundo contemporáneo, la paranoia y sus sueños.

Hace poco Atsushi Kaga ha realizado una exposición individual en la Galería Mother’s Tankstation de Dublin, aquí el texto del evento; y en la Galería Kantor de Los Ángeles. Ojalá venga pronto a Barcelona ^–^

Mp3 del post;

Frightened Rabbit – The Twist.mp3

‘El típico momento de tu vida en el que te pasa todo‘, es la propuesta que junto a Carlo Padial hemos creado y grabado con el nuevo Nokia N8 ^—-^ ¡Si os gusta no dudéis en votar! ¡Porque si ganamos en votos, aii… si ganamos nos vamos a Nueva York ^—-*!

Aquí algunos frames de la historia:

*podéis verlo y votar una vez al día por aquí ^————-*

Mp3 del post;

Donna Summer – love to love you baby.mp3

Palabritas clave del post:

• tipico que te pase
• arnês zana bayne
• algo tipico qe tte pase en la vida
• tipico de la vida
• salas super modernas
• monas grafiteras
• lo tipico que te pasa
• arneses zana bayne
• alyson le Borges
• Todo la típico de la vida

Tengo entre mis manos el nuevo modelo de telefonía móvil de Nokia, el N8, con su cámara de 12 Mpx , óptica Zeiss y formato HD para poder realizar mis propias videocreaciones a alta calidad, cómo y cuándo quiera. ¡Y estoy muy emocionada! Por lo que empezaré mi camino hacia la inspiración compartiendo con vosotr@s este momento y pidiéndos ayuda para el Brainstorming del vídeo que vaya a realizar, de manera que entre todos podamos decidir su contenido o concepto principal.

Como ejemplo podemos ver  por aquí algunos de los vídeos que el colectivo de NoPhoto ha realizado para Nokia. Entre todos los vídeos que se presenten a Nokia el ganador ganará un viaje para dos personas a Nueva York, por lo que me comprometo desde aquí a que mi acompañante sea el que de la idea que más interesante  me parezca de este brainstorming. ¿Qué me decís, os animáis a participar conmigo?

participad escribiendo vuestras ideas aquí:

*En unos días escojeré la mejor idea del Brainstorming, cuyo autor si ganamos el concurso será el que me acompañe a Nueva York, y la semana que viene seguiremos ideando el vídeo de manera conjunta hasta su realización. Muchas gracias de ante mano ^—-^

PS; Para reconocer vuestra identidad en el cuadro del brainstorming dejad vuestro nombre real o escribidme un comentario en este mismo post con el nickname que hayas utilizado y vuestra dirección de mail o forma de contacto de manera que pueda avisaros si soys l@s elegid@s :)_ por motivos de privacidad estos comments no serán publicados de forma abierta.

Mp3 del post;

Frank Sinatra – New York New York.mp3

Palabritas clave del post:

• garden state
• nokia n8 no es la tecnologia dadanoias

Porque hoy hace cinco años que empecé a escribir mis cosas por Ternura Porno :)_ fotos en flickr.

Mp3 del post;

Florence and the Machine – You’ve Got the Love.mp3

*y aquí la lista de Octubre en Spotify ^—-^

Palabritas clave del post:

• imagenes con ternura
• imagenes de ternura
• de ternura

Y aquí va la Lista de Spotify que he creado para este mes de septiembre, espero que la disfrutéis ^———-^

La selección musical es la siguiente:

1/ KIRBY KRACKLE – Up, up, Down, Down (aquí el videoclip)
2/ ERIN MCKEOWN – Slung-Lo
3/ FEIST – 1234 (aquí el videoclip)
4/ NINA NASTASIA – Our Day Trip.mp3
5/ NEUTRAL MILK HOTEL – The King Of Carrot Flowers.mp3
6/ VETIVER – Everyday.mp3
7/ BRENDAN DENSON – What I’m Looking For.mp3
8/ DEVENDRA BANHART - At the hop.mp3
9/ DEATH CAB FOR CUTIE – I Will Follow You into the Dark.mp3
10/ ALASKA IN WINTER – Close Your Eyes.mp3
11/ FLIPRON - The End of Summer
12/ EELS - Spectacular Girl.mp3
13/ CITY AND COLOUR – The Girl (aquí el video oficial)
14/ THE SHINS - Turn On Me.mp3
15/ STEPHEN MALKMUS – Jenny & The Ess-Dog
16/ FOUNTAINS OF WAYNE - Sink To The Bottom
17/ SONDRE LERCHE – You Know So Well.mp3
18/ MATES OF STATE - These Days
19/ LES REINES PROCHAINES – Das Preisausschreiben
20/ DEVENDRA BANHART – Don’t Look Back In Anger
21/ BLUEGRASS TRIBUTE PLAYERS – Does Anybody Hear Her
22/ GOD HELP THE GIRL – Act Of THe Apostle
23/ 5 IN LOVE – You Can Call Me All
24/ JACKSON BROWNE - Stay
25/ KIMYA DAWSON – All I Want Is You
26/ MATTHEW SWEET, SUSANNA HOFFS – You’re so Vain

Y aquí tres autorretratos de mi nueva etapa, cogiendo como referente el peinado de Kit De Luca (la amiga de Pretty Woman). *Me ha picado un mosquito en el cuello (va en serio), como flash y por las tardes ya refresca un poco.

*Por aquí en mi flickr*

Mp3 del post:

Chris deBourgh – Sight and touch.mp3

Palabritas clave del post:

• kahlo -frida
• pretty woman y su amiga
• fotos de kahlo dadanoias
• fotos khalo dadanoias
• kalho dadanoias
• pretty woman la amiga
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• donde encontrar ahora las fotos de kahlo dadanoias
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• khalo fotos dadanoias

Puño es el Rey de los Monos, de acento castizo y pose rebelde David Peña es uno de los ilustradores más provocadores y elegantes de nuestro país. Hace poco galardonado con el Premio Internacional de Ilustración de la Fundación SM 2009, conocido por sus colaboraciones en la Revista Visual, El Mundo y el Público así como en el campo de la publicidad y el mundo editorial; Puño mira de frente. Empezando por el mundo del fanzine, siguiendo por el campo de la fotografía y el diseño gráfico, y llegando a su explendor máximo a través de la ilustración, este chico se está convirtiendo en uno de los símbolos más irreverentes de nuestra generación. ¡Porque ante su pose de macarra icorregible Puño se ha ganado un sitio en nuestro corazón!

Te descubrí a través de A bes truth, tu anterior blog y actualmente titulado ‘Puñolinks’, ¿Cómo llevas esta faceta cibernética? ¿Cómo vives actualmente el tema de las redes sociales?
Un poco mal. La gente que en persona es brillante parece lela en internet. Supongo que a mí me pasa igual. Las redes sociales brillan por su ausencia de sentido del humor. Cualquier burla que se torea con socarronería ante unas cervezas se convierte en una afrenta vital escrita en una pantalla. Últimamente pienso en desaparecer como persona y dejar sólo al ilustrador. Supongo que acabaré haciéndolo.
Por otro lado me cuesta mantener los proyectos web que hago, sobre todo porque hace seis años no había casi nada y ahora hay tanto y tan especializado que es un poco inútil mantener sitios tan antiguos.

Recomiéndanos cinco páginas web, blogs o twitters, imprescindibles para tu vida como ilustrador.
A journey round my skull, The Animalarium, Vintage Childrens books my kid loves, Today Inspiration, Pulpnivoria

Kokekokó es tu portafolio,  una recopilación de ilustraciones propias la mar de bonitas y originales. Algunas de ellas son para prensa, otras para amigos y otras para tus propios proyectos. ¿El método de trabajo es el mismo para los tres tipos?
Sí. Me cuesta hablar de métodos de trabajo. Yo no he estudiado, ni siquiera he premeditado trabajar como ilustrador. No sé hacer otra cosa. Entonces, no diferencio. Cuando no estoy dibujando, estoy dibujando. Aunque los últimos dos años he aprendido a pensar más que a dibujar. Antes dibujaba a lo loco, lo primero que me salía, todo muy animal. Si es que dibujar puede ser animal. Ahora me he refinado. Pienso mucho en qué y cómo lo voy a hacer, durante meses incluso. Aunque pensar también es dibujar. Luego unos pequeños bocetos. Luego lo olvido todo durante un lapso de tiempo pequeño en relación al resto del proceso. Y entonces, ejecuto. Me pongo a trabajar y no hago otra cosa hasta que haya terminado. Lo que diferencia un tipo de proyecto u otro es el tiempo que dedico a pensar en ello. Si es un proyecto mío, meses o años. Si es de un amigo, semanas o meses. Si es prensa, un par de horas.

¿Sigues colaborando en Cretino? ¿Cómo llevas tu faceta comiquera?
No, hace años que rompí mis lazos con el Cretino. Ahora co-edito con Davín bajo el sello Ultrarradio. Proponemos juegos a los autores y luego publicamos los resultados. Primero editamos Mortland y ahora vamos a sacar Transdimensional Express, un álbum mudo colectivo sobre viajes interdimensionales. También publicaré algo en el próximo Usted, el fanzine de Esteban Hernández.

¡Recomiéndanos unos cuantos cómics para este otoño!
Cualquiera de Ludovic Debeurme, por ejemplo. O de Cristophe Blain. O de Clara Tanit. Y cualquiera de Ultrarradio, por supuesto.

¿Has visto el proyecto del Estafador? ¿Qué te parece?
Una frecuencia inaudita en un proyecto fanzinero.

¿Qué supuso para ti ganar el Pirmer Premio de Ilustración de la Fundación SM?
Un alivio económico, un reconocimiento por parte del resto de profesionales del libro y, sobre todo, un aliento firme para seguir haciendo esto. Ser ilustrador es una cosa etérea.

Estuviste viviendo en Francia, ¿Cómo se entiende el mundo de la ilustración por esos lares?
Hay mucho trabajo, pero gran parte de ese trabajo es aburridísimo. En el Salon du Livre de Montreuil había una planta oscura con unas exposiciones muy bonitas. Allí un ogro daba la vez para que una legión de ilustradoras y algunos ilustradores enseñaran sus trabajos a editores franceses. Uno de ellos se dedicaba exclusivamente a olfatear cualquier trabajo de línea medieval. Un caballero, un bárbaro con una espada, una princesa. De esas cosas hay curro a montones. Y con buenas condiciones económicas, al menos muy superiores a las de la Península Ibérica. Así que huí despavorido y me centré en mi trabajo de aquí y me fue muy bien. Trabajé mucho y me dieron premios importantes. Entiendo que el éxito profesional es eso.

¿Qué te llevas de allí?
De Francia me traigo la absoluta certeza de lo esencial que es disponer de una biblioteca especializada en ilustración. ¿Hay de eso en España? Yo no tengo ni idea, pero las biblios que frecuento tienen en el mejor de los casos una bibliografía paupérrima. En París vivía a cien metros de la de Faidherbe y era una maravilla. La echo de menos.

¿Te consideras una persona romántica?
Sí, porque me dispararía en la sien mirándome al espejo o me dejaría morir de garrotillo, antes de los 35.

En Cien de Cine dejaste muy clara la gran influencia que el cine representa en tu obra. ¿Podrías compartir con nosotros cinco de las últimas películas o series que han servido como inspiración para tus nuevos trabajos?
Du levande, de Roy Andersson; Tulpan, de Sergei Dvortsevoy; Husbands, de John Cassavetes; Ugly Americans, una serie de dibujos y Breaking Bad, una serie de Vince Gilligan.

¿Podrías comentarnos algún trabajo vinculado al mundo de la publicidad del que te sientas especialmente orgulloso?
Los cuatro o cinco años que hice caricaturas para marcas como Cocacola y Philip Morris. Viajaba con un mago, un mimo, un jefe y otro ilustrador. Íbamos a ciudades costeras, nos alojaban en hoteles de lujo y trabajábamos en salas de fiesta, con amplios descansos en camerinos, azafatas y copas gratis. Trabajaba rodeado de gente. Dibujar es una cosa que se suele hacer solo y en casa. Y cobraba mucho mejor que ahora. Las agencias hoy en día están siempre arañando. Me han llegado a regatear 20 euros en un presupuesto de 800. Es terrible.

Sabemos que muchos ilustradores en su época novel tienen, tuvieron, problemas de plagio con mega-empresas como Inditex, ¿Cómo lo vives ahora?
Cuando el mercado se fija en lo que haces, es que vas por buen camino. De todas formas, creo que no tengo un estilo muy comercial.

Uix, pues a mi encantaría llenar el armario con tus dibujos… ¿no hay ningún plan?
Tengo planes como para vestir hasta al Papa, lo que faltan son financistas. Tengo ganas de hacer cortinas de baño, alfombras, bolsos, faldas, camisas y calzoncillos, y no necesariamente en ese orden.

Si tuvieras la oportunidad de ilustrar un libro que te diese la gana ¿Cuál sería?
Cualquiera de la Trilogía Sucia de la Habana de Pedro Juan Gutiérrez, por ejemplo. O cualquiera de poesía. En realidad me apetece ilustrar CUALQUIER libro, lo que sí que me gustaría es que me dejaran hacerlo como a mí me da la gana, y no como creen que se van a vender más libros. A mí me lo ha dicho un tipo de una editorial enorme: ‘yo lo que quiero es que mis libros arrasen en el Carrefour, me da igual si les gustan a cuatro diseñadores de Barcelona’. Pues eso.

Hace años que no renuevas ‘Tus cuadernos de viaje‘ en flickr, ¿por qué? ¿cuál ha sido tu último viaje? ¿Y el próximo que te gustaría hacer?
Con los cuadernos me desinflé un poco cuando fui invitado a la Bienal de Cuadernos de Viaje de Clermont-Ferrand y vi que era una cosa que hacía todo el mundo de la misma manera fofa y cursi. No quería formar parte de eso. Sigo dibujándolos, pero supongo que no me apetece tanto enseñar las cosas como antes.
Ahora viajo mucho. Este año llevo más de 15 viajes. Ahora me voy a Fez. Y quiero recorrer América Latina.

Tus fotografías, combinadas con los títulos que les pones, son tremendas; ¿qué intención depositas en ellas? ¿podrías darnos algún truco técnico o filosófico?
Como todas las otras cosas que hago, no lo pienso mucho. Cuando pienso mucho las cosas las estropeo, así que me suelo dejar llevar. Por eso me encanta hacer fotos, porque es la disciplina perfecta para dejarse llevar. Clic. Está hecho. La única intención que pongo en una fotografía es decir MIRA ESTO. No puedo contar nada con modelos, poses, luces ni escenografía. A veces lo hago y me divierto, pero no me interesa: me recuerda demasiado a dibujar. Soy un gran convencido por las ideas de Cartier-Bresson. Captar el clímax à la sauvette.

Si ahora mismo nos está leyendo algún joven ilustrador, y teniendo en cuenta el tiempo de crisis económica en el que vivimos, ¿qué consejo le darías?
Le diría que si quiere ganar dinero se dedique a otra cosa. Y si no, que dibuje. Que dibuje mucho. Que haga proyectos propios, que las empresas son carroñeras.

Y, para terminar, espero que aceptes este baile bajo el porche. ¿Qué canción ponemos?

Tuxedomoon – In A Manner Of Speaking.mp3

Palabritas clave del post:

• puño diseño
• puño diseño grafico
• entrevista a puño
• entrevista puño
• macarra
• puño flickr
• puño entrevista
• punioblog
• rey de los topos los simpson
• simbolo de Tanit

Aquí va una selección de 31 canciones para estos 31 días  de Agosto, lista en Spotify ^——^ ¡Espero que os guste! *Ya se intuye el nuevo logo del blog, pronto habrá sorpresas por dadanoias ;)

1. Nick Drake – One of These Things First.mp3
2. Doves – There Goes The Fear.mp3
3. Erza Furman and the Harpoons – Take Off Your Sunglasses.mp3
4. Coconurt Records – Microphone.mp3
5. Dengue Fever – Tiger Phone Card.mp3
6. Edward Sharpe & The Magnetic Zeros – Home.mp3
7. Benjamin Biolay, Valérie Donzelli – 15 Août
8. Juana Molina – Un Día.mp3
9. Giulia y Los Tellarini – Barcelona.mp3
10. Mulatu Astatke – Yégellé Tezeta.mp3
11. Waldeck – Get Up…Carmen.mp3
12. Karen O And The Kids – All is Love.mp3
13. Vampire Weekend – Horchata.mp3
14. Melody Gardot – If The Stars Were Mine.mp3
15. Lisa Germano – The Prince of Plati
16. Rocky Votolato – White Daisy Passing.mp3
17. Joshua Radin – You Got Growin’Up To Do.mp3
18. Jonah Matranga – Son Long.mp3
19. Laura Gibson – Spirited
20. She & Him – Why Do You Let Me Stay Here.mp3
21. Regina Spektor – Us.mp3
22. Kimya Dawson – My Rollercoaster
23. Neutral Milk Hotel – The King Of Carrot Flowers.mp3
24. Eddie Vedder – Hard Sun.mp3
25. Yann Tiersen, Dominique A – Monochrome.mp3
26. Jean-Louis Aubert – Dis Quand Reviendras Tu?
27. Aphex Twin – Avril 14th.mp3
28. Massive Attack – Paradise Circus.mp3
29. Edwin Collins – A Girl Like You.mp3
30. The Brian Jonestown Massacre – Nothing To Lose
31. The Smell Of Mutiny – Sound Of Falling