Es viernes y yo llevo dos días (desde que paró de llover en Barcelona) cantando esta melodía de Lisa Simpson. No me la quita de la cabeza, como si llevara dos día esperando para salir a jugar al patio. Y de tanto cantarla me entero de que en Japón el ‘melocotón’ está considerado una fruta sagrada, y caigo en la cuenta de que los ‘melocotones en almíbar’ representan uno de los puntos claves de ‘Extraterreste‘, la nueva peli de Nacho Vigalondo. ¡Ah! Cada vez me gustan más los melocotones, como palabra y como fruta, como símbolo y como objeto de fantasía. Como a Prince cuando canta ‘Peach!’. ^—*_jueeego con el melocotoneeeeero!
Palabritas clave del post:
diseño de vajillas eroticas
vajilla japonesa
joyeria floral
cojines con bigotes
cuerpo humano surrealista
TEAL TWIST MINI DRESS!
surrealismo y cuerpo femenino
regalos personalizados llave vintage
me explicas esta frase: mas predecible que una lesbiana jugando a piedra papel o tijera
Como muchos de vosotros ya sabréis, este mes en dadanoias hemos realizado el sorteo de un bonito anillo de la diseñadora de joyasEmilie Bliguet, creadora francesa instalada en Barcelona cuyas piezas de realización artesanal me tienen robado el corazón. Una colección de anillos, colgantes y pendientes, inspirados en la naturaleza cuyas distintivas composiciones geométricas ofrecen el toque de sofisticación perfecto para nuestro look más contemporáneo. Y la ganadora del sorteo, quien se llevará el anillo que eligió al participar en el mismo, el Original Hammered Oxidized Silver Ring, es Itziar San Vicente. ^—*_muchísimas felicidades princesa!!
*Y, sobretodo, muchísimas gracias a todos por vuestra participación y cariño de parte de Emilie Bliguet y dadanoias ^–^!
Hace unas semanas tuve la gran suerte de ir a Venecia de la mano deSwatch para visitar de forma exclusiva la La Biennale di Arte de Venezia y presenciar la presentación de la nueva colección de relojes que la marca acaba de diseñar junto a uno de los artistas contemporáneos más interesantes de nuestros tiempos: Jean-Michel Othoniel. Una experiencia mágica que me gustaría compartir con vosotros a través de las sensaciones, conversaciones y fotografías que allí realicé. ^—*
¿Os acordáis de la propuesta a la que os animé a participar hace unas semanas sobre ‘Carlsberg, The best of you’? Sí, aquella en la que el objetivo de Carlsberg era premiar los retos más originales del verano con una viaje doble a Hong Kong y al bloguer más activo de la campaña con un viaje a Copenhague. ¡¡¡Pues dadanoias.net ha sido seleccionado como el blog ganador!!!!
Un premio del que me siento realmente orgullosa y agradecida, ya que no hubiese sido posible sin vuestra participación en ‘Carlsberg, best of You’. Por lo que he decido que voy a compartir mi experiencia en Copenhague, con la correspondiente visita guiada a la fábrica de cerveza (el sueño de Homer Simpson hecho realidad) en este mismo blog, en cuanto vuelva del viaje que realizaré con mi novio entre el 7 y el 9 de este próximo octubre. ¡Aix! Me hace tanta ilusión que me encantaría daos un abrazo enorme a todos por la parte que os toca ^–^.
En la Conferencia Inaugural a cargo de Lawrence Hyman, coordinador de exposiciones del Hirshhorn Musueum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution de Washington, tuvimos el placer de analizar la exposición en su total recorrido a través de un conjunto de textos y pensamientos entorno a la vinculación existente entre cine, arte y vida. Empezando por ‘Sleep‘, una de las primeras obras cinematográficas de Andy Warhol en la que el artista graba a su amigo John Giorno durmiendo durante cinco horas y veinte minutos. Fechada en 1933 y concebida como una “anti-película” en la que el espacio-tiempo adquiere una concepción totalmente distinta a la que estamos acostumbrados en el cine, pero que tiene mucho que ver con la realidad.
Vamos a entrar a la primera sala de la exposición y, antes de hacerlo, nos encontramos ante un gran telón rojo protagonizado por la silueta de un individuo súper misterioso. Estamos ante la obra ‘Off Screen’ de Douglas Gordon. Una videoproyección sobre una cortina a través de la cual sentir la magia del cine en persona, muy lynchiano:
Ayer por la tarde grabé tres mini vídeos y los tres primeros párrafos de un cuento que he escrito titulado ‘Alejandra en la Nave del Espacio Exterior’, y que forma parte de una serie de relatos que estoy llevando a cabo.^—^_i hope you like it.
Como postée hace unas semanas por aquí, Omer Fast, uno de los video-artistas más interesantes del panorama contemporáneo, está exponiendo dos de sus obras más representativas, ‘Casting’ y ‘Nostalgia’, en el Caixa Forum de Barcelona. Por eso, y aprovechando que es Semana Santa y que muchos de nosotr@s vamos a aprovecharla para ir de expos y hacer todas esas excursiones cosmopolitas que tanto nos gustan, me gustaría recomendaos una visita a esta propuesta de carácter documental y reflexión artística a partir de la intimista visión de Omer.
Yo volveré esta semana ya que las obras, tanto ‘Casting’ como ‘Nostalgia’, tienen mucha miga y requieren su tiempo como espectador. Además, esta vez me gustaríaasistir a una visita guiada para acabar de entrar en su mundo del todo. La expo estará presente hasta el 29 de Mayo y como ya sabéis la entrada en el Caixa Forum siempre es gratuita.
De mirada gigante y acento autobiográfico Mireia Pérez, uno de los nuevos talentos del cómic de nuestro país, comparte con nosotros sus referencias y proyectos de cómic. Recientemente galardonada con el Primer Premio de Cómic en el Certamen que realiza anualmente INJUVE y con el IV Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido con ‘la Muchacha Salvaje’, novela gráfica que saldrá a la luz antes de que se acabe el año, podemos seguir todas sus colaboraciones editoriales y proyectos a través de su blog, su flickr y su blog ilustrado^–*!_I really like her
Buenas tardes Mireia, te descubrí a través de Puño y desde entonces que me declaro una gran admiradora de tus cómics e ilustraciones. ¿Cómo empezó tu interés por el mundo del cómic y la ilustración?
Hola! Leo cómics desde que tengo uso de razón. A los trece años ya empecé a comprarme tebeos con mi paga y nunca lo he dejado.
¿Cuáles fueron los primeros tebeos que leíste de pequeña?
Mafalda, Mortadelo y Filemón y Zipi y Zape…
¿Y ahora, qué cómics lees actualmente? ¿Hay algún(a) autor(a) que te tenga pillada?
Ahora mismo leo cualquier cosa que pille que pueda descubrirme algo nuevo. Lo último que leí que me dejó maravillada, fue Les Noceurs, de Bretch Evens que Sinsentido acaba de publicar aquí en España y se va a llamar Un lugar equivocado.
Empezaste a colaborar en el Estafador a principios de 2010, desde entonces también hemos podido disfrutar de tus tiras en El Manglar y El Jueves. ¿Es muy distinto publicar online que en papel, en qué medio te sientes más a gusto?
Siempre he publicado en la red. Empecé con los blogs a una edad muy temprana. Hace más de diez años. ¡Nadie sabia que era eso de los blogs! Las cosas han cambiado mucho y yo no he empezado a publicar en papel hasta el año pasado. Decir en que medio me siento más cómoda no tendría sentido. Son dos cosas muy distintas. Me resulta fascinante por igual.
Hace poco fuiste galardonada con el IV Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido con ‘la Muchacha Salvaje’, un cómic que saldrá a la luz este año y cuyo proceso nos vas contando a través del clubcultura. ¿Cómo lo llevas?
Lo llevo bien. A ratos me divierto mucho pero a veces es duro. Eso de ser tu propio jefe es nuevo para mi. Lo llevo un poco mal con los horarios y la disciplina. Pero cuando por fin me siento a dibujar no hay quien me levante de la silla.
Supongo que ganar el Primer Premio de Cómic en el Certamen que realiza anualmente INJUVE fue una gran inyección de energía para una ilustradora tan joven y curiosa como tú. ¿Te lo esperabas? ¿Cómo lo has vivido?
Pues como una reafirmación por parte de la gente. Una manera de decirme: “Vas por el buen camino, sigue dibujando”. Algo que me ha servido como empujón para seguir trabajando en esto de los cómics, que no es cosa fácil aunque pueda parecerlo.
Tu interés por el mundo del fanzine queda reflejado en tus primeras colaboraciones en ‘La Gomme Oculte’ y ‘Au fil du nil’ durante tu estancia en Agouleme y actualmente en Ultrarradio. ¿Crees que en Francia el mundo del fanzine se vive de un modo mucho más abierto que en España?
La idea que tengo es muy general, pero me parece que todo lo relacionado con la cultura, y más con la cultura independiente, se vive de un modo más abierto en Francia que aquí. Pero lo nuestro no está nada mal. Hay fanzines buenísimos en España. Para muestra, sí, lo que hacemos nosotros en Ultrarradio pero también están El Colibrí, el Fjorden, el Usted, el Temerario, el Usted Está Aquí… Tenemos gente por todas partes del país haciendo fanzines preciosos que además hoy en día son muy fáciles de conseguir.
Cuéntanos un poco más sobre Ultrarradio, ¿Cómo surgió este proyecto editorial vinculado a la autoedición y los fanzines?
Yo solo me subí al carro que Davín y Puño pusieron en marcha con Mortland. Ellos querían hacer tebeos y se lo toman muy en serio. Para mi es muy divertido y estoy aprendiendo mucho de ellos. Sobre hacer tebeos pero también sobre otras muchas cosas. Son unos buenos maestros.
Justo hace unas semanas, en el Jueves, vimos dos páginas firmadas por ti tituladas “Yo soy feminista pero…”, parte de las cuales compartes con nosotros en tu blog, ¿Cómo llevas el hecho de ser mujer en un mundo (el del cómic) dominado mayoritariamente por hombres?
Esta debe ser la pregunta que más veces me han hecho este año. ¡Pues lo llevo estupendamente! y en parte lo siento como una gran responsabilidad. Hay mucho terreno para explorar desde nuestro punto de vista. Las mujeres de ahora somos unas afortunadas pero tenemos mucho que hacer. No solo en el cómic o en la cultura. Tenemos el peso de una revolución sobre los hombros y hay que saber utilizarlo. Además, el mundo del cómic no está dominado por hombres exclusivamente. ¡Precisamente El Jueves lo dirigen mujeres!
En tus cómics, y tiras gráficas, se mezcla lo autobiográfico con la ficción, las dudas existenciales con el humor, ¿Qué intenciones tienes al hacer un cómic? ¿Cuáles son tus objetivos?
Contar una historia de la mejor manera que pueda con la intención de satisfacerme a mi misma y a mis lectores.
¿Escuchas música durante tus procesos creativos? ¿Podrías recomendarnos cinco discos presentes en tu colección?
No escucho música cuando tengo que pensar o escribir o abocetar. Cuando dibujo y coloreo si. Me gusta ponerme Feels de Animal Collective o Black Noise de Pantha du Prince, One Life Stand de Hot Chip o el último que sacó LCD Soundsystem.
Supongo que el cine también es un medio importante en cuanto a referencias creativas, ¿Podrías compartir con nosotr@s cinco películas o series de televisión que te hayan calado últimamente?
Series: The Ugly Americans, Misfits y ahora estoy viendo The Killing que me está gustando bastante.
Con el cine lo llevo un poco peor. Me cuesta mucho disfrutar de las pelis que voy a ver. Y cada vez veo menos (ahora que se supone que es más fácil…). Hace poco vi Black Swan y me encantó porque me sentí muy identificada. También vi Symbol con la que me di un buen atracón de risa y desconcierto. Me gusta mucho lo absurdo y lo siniestro en el cine.
Y a nivel literario o de ensayo, ¿Cuáles son tus preferencias?
He heredado de la escuela el gusto por leer ensayos sobre estética o acumular libros de arte, sobretodo de escultura. Últimamente leo mucha novela de ciencia ficción que me va pasando mi chico que se lo lee todo. Me leí En las montañas de la locura de Lovecraft, y resultó una experiencia muy inspiradora que me sirvió además para poner unos cuantos referentes en su sitio.
Tengo entendido que además de dibujante de cómics también haces algún trabajito como diseñadora gráfica, ¿Podríamos ver alguno? ¿Cómo vives este campo profesional?
Si está relacionado con la publicidad lo llevo MAL. No me gusta venderle nada en lo que no creo a nadie. Me gusta mucho maquetar libros, catálogos o revistas. Pero tal como está el panorama mejor voy pensando en dedicarme a otra cosa o en aprender a programar…
A medio plazo, ¿Qué tienes pensado hacer?
Cuando termine la novela quiero terminar la carrera de una puñetera vez y, con la excusa, hacer algo de animación.
Para terminar, ¿me permites un baile?
Me encantaría bailotear contigo Tes Lacets sont des Feés de Dyonisos tal y como lo hacen en el vídeo de Sfar, fíjate!
Muchísimas gracias por tu tiempo Mireia, me ha encantado el baile :)
¡A ti por tu interés!
Esta mañana he recibido mis Gafapastas graduadas a través de Mister Spex, una óptica online de origen alemán que acaba de instalarse en España y de la que ya me habían hablado muy bien ^—*! La verdad es que todo ha sido muy sencillo, sólo tuve que elegir el modelo, que son unas Ray-Ban New Wayfarer RX 5184 2000, escribir mi graduación (que es bastante alta, jiji) y darle al click. De eso sólo hace dos semanas. Al recibirlas he tenido un poco de miedo de que no me quedasen bien, aunque sabía de antemano que no habría ningún problema para cambiarlas porque antes de hacer el pedido hablé con ellos y me explicaron que los cambios eran totalmente gratuitos y que hasta podía pedir más de un modelo para compararlos y luego quedarme con el que más me gustase, pero sólo pedí uno (porque ya lo tenía muy claro) y ha sido genial comprobar que tal cual las he sacado de la funda me han quedado como quería, es decir: supraneeeeeerds!!!
Para escoger qué modelo me sentaría bien seguí los consejos de María Pascual, una viñeta recopilada en el libro ‘Chicas de Cómic’ de Guillem Medina editado recientemente por Glénat:
Aquí unos autorretratos con las gafas nuevas:
*El cómic que me estoy leyendo actualmente es ‘Comics are for idiots!’ de Johnny Ryan, la guasa XD
Este fin de semana he aprovechado para ir al Caixa Forum de Barcelona, uno de mis museos favoritos de la ciudad, y visitar la exposición de Omer Fast, uno de los videoartistas más interesantes del panorama artístico contemporáneo. Exposición en la que podíamos ver dos de sus obras más emblemáticas ‘Casting’ y ‘Nostalgia’, recientemente incorporada a a la Colección de Arte Contemporáneos de la Fundación ‘La Caixa’.
Sobre el artista…
Omer Fast nació en 1972 en Jerusalén, Israel, estudió en Estados Unidos y acutalmente reside en Berlín. Galardonado con el premio Bucksbaum presentado en la bienal del Whitney Museum en 2008 y el premio de la Nationalgalerie de Berlin en 2009, utiliza sus videocreaciones para explorar las distintas posibilidades ofrecidas por el medio cinematográfico, como las emociones y las historias privadas, con las preocupaciones del público. Abordando la preocupación posmoderna que existe sobre las tergiversaciones inherentes al cine documental y la naturaleza poco fiable de este género.
Contando historias…
‘Todo el mundo ha tenido alguna vez la necesidad de contar una historia, de compartir un acontecimiento, de revelar una experiencia. Y a partir de esas historias, sean imaginarias o surgidas de hechos reales, hemos construido nuestra realidad y nuestra visión del mundo. Pero, ¿cómo se forma una historia?, ¿qué influencia tiene la memoria sobre el acto narrativo?, ¿qué elementos narrativos determinan su comprensión e interpretación? Los trabajos audiovisuales de Omer Fast nacen de estas cuestiones. Su obra se nutre de historias y de testimonios que cuentan sus experiencias personales. Son relatos, y por ello caben pocas certezas, empezando porque se cuestiona el carácter de realidad o autenticidad. Fast emplea a menudo el formato de la entrevista como una estrategia para acercarse a la realidad, pero su intención no es la de descubrir la veracidad de unos hechos, sino la verdad que surge de las narraciones y representaciones.
En sus películas y vídeo, escenificados a veces en instalaciones con varias proyecciones, el artista rescata historias de una gran variedad de personajes y sucesos, que ofrece al espectador tras un elaborado proceso de montaje. Fast manipula los personajes y altera las escenas, y, como en una operación de reanimación, las historias cobran una nueva vida, adquieren nuevas secuencias o se recomponen con formas distintas. En todas ellas, el artista tiene la habilidad de coservar el original, pues aunque la narración resultante sea una completa ficción, está construidoa con las palabras y los gestos del narrador origina, lo que le permite mantener un anclaje en el mundo real. (…)” *fragmento sobre la exposición de su comisaria Nimfa Bisbe
The Casting [La audición]
En esta videoinstalación, The Casting, Omer presenta una proyección en cuatro canales de vídeo, divididas en dos zonas (la frontal y la posterior), con un único canal de sonido; en las cuales podemos observar y revivir como un sargento del ejército estadounidense narra dos historias. Una relación romántica con una joven chica alemana que se mutila a sí misma y el disparo accidental a unos civiles de Iraq. Dos incidentes entrelazados entre la entrevista al sargento y las imágenes protagonizadas por unos actores a los que se les ofrece el guión para representar lo contado por el sargento, y al propio sargento, entrevistado en Texas por Omer el año 2006.
Nostalgia
Nostalgia está dividida en tres espacios separados, en los que se mezclan el relato de un refugiado de África occidental que intenta conseguir asilo en Gran Bretaña con la adaptación de su historia a una película de ficción en la que se narra como el hombre ha intentado huir de una Europa destruida. Tres espacios separados en los que se narran los tres capítulos de esta obra con diferentes técnicas que le darán ese punto tramposo que adquiere la propia obra.
Se puede visitar la exposición hata el 29 de Mayo de este año, recordad que la entrada es gratuita ^–*_Os la recomiendo de corazón.
Luz Sánchez Aguilar, joven ilustradora de Tenerife más conocida por todos nosotros como Pendientera, ha conseguido hacer de su pasión una profesión. Creadora de joyas y accesorios artesanalas de estilo pop y un toque vintage, podemos ver y adquirir sus maravillosas piezas a través de su blog, hacernos fans suyos en facebook, y hasta pedirle una joya personalizada ^—*!_hablamos con ella
¡Hola Luz! Te descubrí a través de Flickr, desde entonces que soy fan tuya. ¿Cómo empezó tu proyecto de joyas y accesorios artesanales? Desde que era muy pequeña siempre me ha gustado elegir mi propia ropa y complementos, imprimir un carácter personal a lo que llevaba. A los 12 años comencé elaborando bisutería para mí y para regalar a mis amigas y familiares. Pasado el tiempo, se fue convirtiendo en algo más que un hobby, y conocidos y amigos de amigos empezaron a hacerme pedidos. En 2006, abrí mi blog-tienda Pontecosasenlasorejas para mostrar mis piezas y , por supuesto, el flickr, a lo que seguirían en los años posteriores diversas redes sociales, que han sido estupendos vehículos tanto de los accesorios como de mis otros trabajos artísticos. Nunca llegué a pensar que en 2010 podría hacer de Pendientera un proyecto empresarial y que se convertiría en mi trabajo.
Tus joyas hacen referencia a diseñadoras como Coco Chanel, artistas como Frida Kahlo y personajes de cine como Amelie Poulain. ¿Qué tienen estas mujeres que tanto te gustan? Todas fueron mujeres fuertes con una marcada personalidad, en cierto modo son iconos. Modelos de estilo, independencia e inteligencia. Mi trabajo las toma no solo como iconos, sino como ejemplos de un cambio sustancial (en la manera de mirar, contar y plasmar el mundo) que se produjo en el siglo veinte, y que fue mostrado por sus artistas. Un cambio en la mentalidad y en la concepción de la propia obra artística. Abrirse a la posibilidad de considerar lo artístico en muchos más campos que los establecidos. Amelie es un personaje pop que transmite optimismo y esperanza y la película tiene un halo onírico que me gusta mucho. Esa es un poco la idea, descontextualizar la obra de arte, y volver a significar tanto el objeto de consumo como el propio objeto artístico.
También me hacen mucha gracia tus influencias más conceptuales, desde los medicamentos hasta Allan Poe. ¿En qué te basas para escoger los referentes? En mi propio gusto, en el bagaje de mi propia formación como artista, las películas que veo, la música que oigo y, a veces, en las tendencias. También pienso en los gustos de mis clientes, que me indican ya sea por el tipo de compras o bien por los encargos que me hacen las líneas que son de su interés. Siempre estoy sacando colecciones temáticas o ampliándolas.
Trabajas muchos materiales distintos, plástico, metal, plumas, piedras, cristal. ¿Con cuáles te sientes más a gusto? ¿Cuál es el proceso de creación de tus artículos? Me gusta mucho trabajar con metal, piedras semipreciosas y cristal y también modelar con arcilla polimérica.
El proceso comienza con la idea que surge o con el encargo personalizado que recibo. En el caso de pulseras o demás complementos conceptuales, suelo hacer una “tormenta de ideas”, a veces ayudada por mis amigos. Voy apuntando los colgantes que creo que debería llevar el artículo. Luego comienza la búsqueda de materiales necesarios para llevarlo a cabo, en ello invierto mucho tiempo. Casi todos los materiales los compro a través de internet. Una vez he reunido todos los materiales que necesito, hago composiciones cuidando que tengan un buen ritmo visual y una coherencia dentro del tema. En ocasiones hago bocetos de las composiciones de las piezas o apunto ideas que me surgen, pero en general no me hace falta porque ideo las cosas y al materializarlas suelen quedar bien, supongo que esto se lo debo a los años que llevo haciendo bisutería y además me ayudan mis estudios artísticos.
Cuando trabajas la estética retro, ¿también lo haces con materiales antiguos? Generalmente no, aunque en alguna ocasión he empleado piezas vintage. Suelo buscar materiales que tengan la estética o reproducciones de piezas antiguas. Fundamentalmente no utilizo materiales antiguos por no encarecer demasiado la pieza y las complicaciones que supone conseguirlos de buena calidad.
¿Cómo llevas esto de haberte dado a conocer a través de Internet, ha sido un camino difícil? Ha sido un trabajo constante y es bastante complicado crearse cierta presencia en los buscadores de internet. Al principio no era muy consciente de la importancia de los tags o de estar enlazada en otras webs ya que no me lo planteaba como mi trabajo, pero cada vez intento dedicarle más tiempo a la parte promocional, aunque sigue siendo poco. Soy bastante vaga a la hora de navegar y debería visitar más otros blogs y comentar en otras páginas.
¿En qué plataforma te sientes más cómoda?
Por ahora, la plataforma que más me ha ayudado a extender mi trabajo es Facebook y mi blog de wordpress. Es increíble todos los contactos que puedes establecer hoy en día gracias a redes sociales. Para mi trabajo ha sido vital internet, Pendientera ha sido posible gracias a ello.
Vendes online y en distintas tiendas físicas, ¿Cuál de las dos facetas funciona mejor? Sin duda online, hay varias tiendas que tienen artículos Pendientera, pero baso principalmente mis ventas en el método online ya que puedo llegar a un público muy ecléctico y mucho mayor. Vivo en Tenerife y aquí de momento no hay mucho público interesado en mis propuestas.
En tu blog nos das la posibilidad de hacernos joyas personalizadas, es algo genial. ¿Cuál es el pedido más extraño que te han hecho? ¿Y el que más te ha divertido? Es una de las facetas que más gustan de mi trabajo, los clientes pueden pedirme cualquier cosa que quieran y casi siempre puedo responder. No he recibido pedidos especialmente extraños, salvo uno que tengo pendiente de un broche en forma de vagina. Me suelen divertir los pedidos que me hacen investigar sobre el tema y aprender cosas nuevas y también los que me permiten tener libre albedrío a la hora de crearlos aunque sean dentro de la temática que me pide el cliente. Además, me encanta trabajar temas de mi gusto personal.
Como apunta Dolce y Gabana esta primavera, además de la tendencia frutal por las que tanto ha apostado Prada, llegan las flores. Un montón de vestidos y accesorios floreados que seguro llenarán de vitalidad nuestro día a día ^—^_combinan con todo.
*Entro en Espirit, una tienda que me gusta por su calidad de género y por su cuidado diseño. Escojo: 1. trendy cotton trench / 2. floral chiffon dress / 3. Blended viscose scarf with flo / 4. Bolso Large
Si el año pasado fueron los animales, la nueva tendencia para esta primavera/verano de 2011 van a ser la de los grandes estampados de frutas, plátanos, manzanas, cerezas, limones y naranjas. Una explosión de sabores que viene pisando fuerte en las pasarelas de alta costura (Moschino, Stella Mccartney, Prada, Louis Vuitton…) y que, por suerte para nuestros bolsillos, las marcas más asumibles han recogido en sus nuevas colecciones para que podamos ir a la última con unos buenos zapatos de cuña (o, si no te gusta el tacón, unas náuticas marineritas o bailarinas con lacito) y accesorios de tonos descoordinadaos con los que acabarle de dar un toque sofisticado a nuestro look ^—*_so trendy
Mis selección de ropa para esta primavera/verano’11:
*Como siempre Mangose fija en la alta costura y nos la acerca desde un punto de vista de lo más sexy, aunque no soy especialmente fan de su género. Este año me quedo con: 1. VESTIDO BTC ZIP (49 E)/2. VESTIDO FCD MELO (49 E) / 3. VESTIDO RAMOS (49E)
*En su nueva colección Zara ha apostado por los colores ácidos y las superficies lisas y bastante rectas, aunque también podemos encontrar algunas prendas de grandes estampados que me han gustado especialmente: 1. Vestido Estampado / 2. Pantalón Pareo / 3. Camiseta Flor
Hoy me he ido a comprar un ramo de margaritas que he puesto y recortado en el antiguo pote de azúcar que me regaló mi madre por los viejos tiempos. Me he sentado a fumar un cigarrillo en la terraza /en mi casa está permitido/ y me he acordado de que el mes que viene es mi cumpleaños. ‘¡Cómo pasan los años!_me digo; con la tontería de una chica que se acerca a los treinta. ‘¡Y cómo ha cambiado mi vida en un año!_este último año, me digo. No tengo ninguna intención de deshojar las margaritas, así son bonitas, con todos los ‘sí y todos los ‘no, con mis dudas; mientras subo y bajo cada día las escalares de mi nuevo hogar. Estoy contenta ^—^_por lo que tiene de romántico.
Me gusta hacer realidad este blog, escribir mis ‘pensamientos’ sin publicarlos en Ternura Porno, dándoles forma, reescribiéndolos. Esperar la visita de Alejandra Alarcón a Barcelona, echar de menos a Puño y a Oskitar en el Twitter, leer a mis amigas ‘reales’ y ‘virtuales’ mientras maqueto o diseño proyectos que pasan de ser ajenos a compartidos. El tema laboral no está fácil para nadie pero tenemos que seguir adelante, sobretodo las personas que somos tan sensibles como nosotr@s. Tenemos que querernos mucho para poder hacer de este mundo un sitio más tierno, más kawaii. Ilustradores, músicos, artistas, diseñadores, y ¡hasta ingenieros, abogados y ades! Me gustaría transmitiros el cariño que siento por vosotros cuando os descubro a través de facebook y twitter, de vuestros blogs. Se habla mucho sobre las redes sociales y todo esto en términos económicos pero ‘Qué poco se habla de este tema a nivel humano!_que al fin y al cabo es el principal, me digo. Y allí está lo real, lo que hay ‘Más allá de la vida’, el Universo. Los Multiversos.
Como muchos ya sabréis este lunes participé en la Mesa Redonda sobre Comunicación y Moda que se celebró en el 080 Barcelona Fashion que se está realizando actualmente en la ciudad; una plataforma para dar a conocer los nuevos diseñadores independientes y darles la oportunidad de convertirse en un referente del diseño y de la moda de vanguardia a escala internacional. Una carpa llena de glamour y nuevos talentos a los que pude descubrir a través de sus nuevas colecciones puestas en escena en la pasarela instalada en el recinto. Destacando los desfiles de Juan Antonio Ávalos y Bibian Blue, dos de las grandes promesas españolas:
Entrar en el Show Room fue toda una experiencia, llamándome la atención todos aquellos diseñadores y estudios de diseño que se han especializado en complementos y accesorios de moda inspirándose en la cultura asiática como punto en común. Una selección de objetos y joyas que sin duda marcarán nuestro estilo este 2011 ^—*””
Los accesorios propuestos en el 080 que más me han gustado:
Naäm Ben, un mundo de juguetes y zapatos fusionados por su creador Amar Nasri. Quien, inspirado por diseñadores como Gregg Lynn, nos invita a pisar el planeta con sus diseños lúdico-elegantes, sorprendentes, retrofuturistas._Sin duda uno de mis favoritos.
Fst handwear, una colección de guantes franceses y estilo cosmopolita de la mano de Benjamin Cuier, Philippe Larguèze y Simon Bare. De maravillosas texturas y telas impermeables; súper cómodos. Tanto para hombres como para mujeres_Súper city gloves for us.
Si Tussor, preciosa línea de marroniquería diseñada por Anne Puissant desde Lyon. Una colección de bolsos, carteras y monedores hechos a mano con las mejores pieles; de estilo urbano-chic y especialmente diseñados para cubrir las necesidades de las mujeres de hoy. Manteniendo la elegancia salvaje de sus diseños de grandes asas, bolsillos interiores, cremalleras y esquinas reforzadas. Me encanta el rojo ^—^
A&C, Arts & Craftas (Arte y Artesanía), un estudio de diseño de joyas fundado en Noruega a mediadios de los ochenta por Birgit Løitegaard y Franz Titulaer, tras un largo e inspirador viaje por Asia. Una fusión de simplicidad escandinava con las tendencias internacionales de la moda más ecléctica del momento; entre Europa y Asia.
Shangai Pearl, las joyas de Chen. De aire asiático, colores modernistas y mucha largura, así son las joyas de este actor chino que ha decidido meterse de lleno al mundo del diseño de joyas. De plata y perlas naturales, sus collares me parecieron de los más bonitos y elegantes que he visto en la vida (suspiro gigante)_Me recuerdan a Marilyn Monroe.
PS; próximamente os cuento qué tal fue la Mesa Redonda, empezando por los Smart Phones ;)
"La separación entre creador y creado explica más cosas. En el caso de la ciencia, por ejemplo, explica que la ciencia pueda enseñarse. La obra, una vez creada, se libera de su creador. Pertenece a todo el mundo y puede ser universalizada, que para eso están las universidades. La no separación, la libertad del arte con respecto al científico principio de objetivización, explica en cambio que el arte no pueda enseñarse. Son palabras de Borges: 'El arte no puede enseñarse, se puede enseñar el amor al arte'."*
*'Ideas sobre la complejidad del mundo' de Jorge Wagensberg, Editorial Tusquets
¿Os acordáis de la propuesta a la que os animé a participar hace unas semanas sobre 
