¡Si os gusta personalizar vuestros papeles, tarjetas y sobres, de un modo cariñoso y original os van a encantar los sellos de Memi The Rainbow! Creativa italiana instalada en París, cuya serie de sellos de caucho realizados a mano y de estética kawaii son capaces de despertar la ternura de cualquiera, además de convertirse en un juego de lo más entretenido. Podéis seguir a Memi en su bonito blog y comprar los sellos en su tiendecita de etsy. ^–*_¡me recuerdan a cuando era pequeña!

Aquí algunos sellos de Memi The Rainbow:

Mp3 del post;

Anni Rossi – Machine.mp3

Palabritas clave del post:

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Gretel Parker y sus muñequitos de fieltro parecen haber salido de un cuento de Beatrix Potter, situados en una pequeña casita de 240 años de antigüedad estampada en los verdes campos de Cotswolds (Inglaterra), junto a su pareja y cuatro gatitos. Diseñando, pintando y cosiendo cada muñeco como si al hacerlo cobrasen vida, además de publicar libros infantiles tan entrañables como ‘Mrs Mouse’s Cupcakes’ y ‘Peggy’s Lost Pennies’. ^—*_aquí su etsy y su flikcr!

Aquí algunos muñecos de fieltro de Gretel Parker:

Mp3 del post;

Jefferson Airplane – White Rabbit.mp3

Palabritas clave del post:

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‘¡Muuuuoooo!’ Sé que puede sonar muy cursi llamar ‘Bambi’ a un ciervo pequeñito, y que mirar vídeos de animalitos por Internet, a parte de ser una adicción, puede parecer algo naif, pero seguro que entenderéis que comparta este vídeo con vosotros al ver este cervatillo recién nacido y penséis en Bambi mientras vuestro grado de ternura suba incontrolablemente y de manera exponencial… ^—-*_so cute!

Aquí algunos frames del vídeo:

Mp3 del post;

Olle Nyman – Take a breath.mp3

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¿Habéis soñado alguna vez en estampar telas con vuestras propias creaciones o patrones? Pues ahora con Spoonflower es muy sencillo, una servicio online que te permite estampar telas, sin casi pedido mínimo y a un precio muy asequible. Además de darte la posibilidad de comprar telas súper modernas y bonitas del propio portal y participar en su concurso ‘For the Fabric of The Week’, en el que se elige la tela de la semana entre todos los que participen. Un portal de filosofía ‘Make it you Own’ a través del cual hacer realidad muchos de los diseños que tenemos en mente, como camisestas, bolsos, monedores...^—-^!!!_vía Swiss Miss!

Aquí tres de mis telas favoritas en Spoonflower:

Mp3 del post;

Mary poppins – supercalifragilisticexpialidocious.mp3

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¿Quién dijo que ‘para siempre’ es mejor? Uno de los motivos por los que no llevo ningún tatuaje en mi cuerpo es por eso, porque yo no soy siempre igual y tanto mis preferencias estéticas y convicciones como mi cuerpo cambian con el tiempo. Algo que Tattly, una empresa dedicada exclusivamente a tatuajes temporales,  tiene muy presente en sus divertidas propuestas diseñadas por distintos ilustradores contemporáneos como Julia Rothman, Marc Johns o Blanca Gómez (mi favorita). Una idea genial tanto para los amantes de las nuevas tendencias como para los más pequeños, ¡qué anda que no se lo pasan bien con estas cosas! ^–*_calcomanía power!

Aquí algunos de los diseños de Tattly:

Mp3 del post;

Cibo Matto – Birthday Cake.mp3

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 Hoy tengo el placer de entrevistar a Gemma Arnal, creadora y responsable de la entrañable firma de moda y complementos Laliblue. Un mundo de románticos accesorios handmade, surgidos de sus pasión por la estética vintage, las jugueterías antiguas, el mundo del circo,  los cuentos clásicos, los trucos de magia y las pastelerías. Descubrirla es como sumergirse en un cuento de hadas que vuelan entre sus abalorios, ven películas de Miranda July, y nos cautivan al instante… ^–*_a continuación la entrevista!

Entrevista a Gemma Arnal:

KAHLO: ¡Buenas tardes Laliblue! Te descubrí por las bonitas cubiertas que has ilustrado y diseñado para ‘El Costurero’, una revista dedicada al mundo del craft. ¿Cómo surgió la colaboración y qué tal ha sido la experiencia de participar en este proyecto editorial?



LALIBLUE: Conocí a Anabel (la creadora del Costurero) hace varios  años a través de la red. Encargándome de la ilustración de la cubierta del nº1 de la revista y diseñando también una muñeca recortable para colgar pendientes.

Enseguida conectamos bien, ella cuenta con una preciosa tienda online llamada “Jugando con hilos” y es ahí dónde empezamos nuestras primeras colaboraciones.
Para mi es un placer participar en cualquiera de sus propuestas.

K: ¿Cuándo surgió la idea de crear tu propia marca vinculada a lo ‘handmade’?

L: Siempre me gustaron las artes plásticas y el handmade.
Después de trabajar durante años en diferentes estudios como diseñadora gráfica/multimedia y con la crisis de por medio decidí emprender mi propia aventura y reinventarme. Así que terminé convirtiendo  un hobbie en mi profesión y nació Laliblue.

K: Tu estilo gráfico desprende una feminidad y romanticismo de lo más entrañable. ¿Cuáles son tus mayores referentes al diseñar o ilustrar una de tus ‘cositas’?



L: Me gusta mucho todo lo vintage. Desde cine, moda o diseño en general.
También me gusta mucho todo lo relacionado con la fantasía y recuerdos de la infancia:

Jugueterías antiguas, el mundo del circo, cuentos clásicos, trucos de magia, pastelerías, etc.
Me fijo mucho en ilustradores de los años 60 y 70 como Helenita, Mary Blair o Ferrandiz.  También me gusta poner el ojo en otros artistas, como el fotógrafo Tim Walker o en firmas de moda que me encantan como Orla Kiely, Erin Fetherston o Dear creaturas.

K: Cuando diseñas una joya o complemento, ¿te ocupas de todo su proceso de creación y realización?
L: Me ocupo de todo el proceso en la mayoría de las piezas.
Primero investigo sobre nuevos soportes, materiales, formas, y me pongo a tomar notas, bocetar. Busco nuevos proveedores por la red. Suelo utilizar telas, resinas y diferentes metales. Una vez tengo la idea definida me pongo a probar e investigar  hasta conseguir lo más próximo a lo que me rondaba por la  cabeza.

En mis últimas colecciones me he atrevido con la fundición de metal y cuento con la colaboración de una empresa especializada  de la que estoy muy contenta.

K: ¿Colaboras con otros artistas? 



L: Me gusta colaborar con otras firmas de moda u otros artistas. Este verano colaboré con una conocida firma de tallas grandes y en estos momentos llevo un par de proyectos entre manos para dos firmas de ropa infantil. Espero que salga todo bien.

K: Podemos comprar tus diseños en varios puntos de venta físicos de nuestro país y en tiendecitas online como esta. ¿Como autora y creadora, qué tal sientes el feedback? ¿Has realizado algún diseño exclusivo por encargo?

L: Internet hace que el feedback resulte muy fácil. Me encanta hacer encargos exclusivos y crear piezas únicas. Las piezas que realizo con mayor exclusividad son los accesorios para el cabello. Muchas clientas me escriben para que les ayude con los complementos para un día especial y según veo fotos del vestido, tejidos, el peinado  y más características me pongo manos a la obra.

Es un proceso muy gratificante.

K: ¿Qué es lo que más ilusión te hace como creadora? ¿Qué es lo que más te llena?

L: Me encanta pensar en proyectos nuevos y tener tiempo para poder llevarlos a cabo.
Empezar una nueva colección y una vez terminada disfrutar de la satisfacción o alegría de que todo ha salido bien.

También me hace mucha ilusión que se reconozca mi trabajo, los comentarios de mis clientas (muchas de ellas me emocionan y alegran el día), la prensa, los blogs…Pero lo que más me hace feliz es que sigan gustando las “cositas” y que se sientan cómodas con ellas.

K: En el mundo del cine y la literatura, ¿qué obras te han marcado en cuanto a creatividad e ideas?

L: En el mundo del cine hay muchas películas que me han encantado.
-Who Are You, Polly Maggoo? (1966)  Imprescindible para todas aquellas que les guste la fotografía, la moda y los 60.

Adoro algunos musicales de cine clásico como:
-The red Shoes (1948), El mago de OZ (1939), Top Hat (1935), Funny Face (1957), YoungGirls, Umbrellas of Cherbourg (1964), Peau D’ane (1964)

Películas inspiradas en grandes iconos de la música:
The Velvet Goldmine, Nico Icon, Factory girl, Control…

También me gusta mucho el cine de terror y misterio:
-Valerie a týden divu (1970), Phenomena (1985), Suspiria (1977), Twin peaks (1990)

Y para finalizar algunos directores de cine actual como por ejemplo: Miranda July, Sofia Coppola, Darren Aronofsky, Harmony Korine , Jean-Pierre Jeune, Roman Polanski, David Fincher, Jane Campion, Michel Gondry….

En literatura:

-Todos los cuentos de los hermanos Grim, El mundo de Sofia (Jostein Gaarder), Nadie es más de aquí que tú (Miranda July), Un árbol crece en Brooklyn (Betty Smith), Ensayo sobre la ceguera (José Saramago), La insoportable levedad del ser (Milan Kundera), El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde), El Túnel (Ernesto Sabato) y Héroes (Ray Loriga), entre otros.

K: ¿Podrías avanzarnos algún proyecto de tu 2012?

L: ¡¡De proyectos estoy empezando a probar!! Estoy estudiando la idea de crear  juegos de cartón y también dioramas para decorar con nuevos personajes en 3D.

K: ¿Y un sueño?

L: Poder mantener  el proyecto de Laliblue y la oportunidad de verlo crecer, eso sería muy positivo.

K: ¿Y actitud?

L: Intentar ser más positiva e intentar disfrutar más de las pequeñas cosas.
La felicidad depende ante todo de uno mismo.
K: ¿Con qué canción podríamos despedirnos del 2011?



L: Beach House – Walk in the Park

K: Muchas gracias por tu creatividad, sinceridad y preciosas creaciones Laliblue.

Desde dadanoias siempre te seguiremos ^—^!

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Desde pequeñita Sophie Farquhar, creadora y propietaria de ‘Bed Toppings’, soñó en dormir dentro de una tostada con mantequilla o dentro de una lata de sardinas (como en los cuentos más surrealistas). Una fantasía que este año ha logrado hacer realidad a través de su divertida marca de edredones y juegos de sábanas para niños, ilustrados por ella y realizados a mano desde Australia.  ^—*_i need some sleep!

Aquí los edredones de ‘Bed Toppings’:

Mp3 del post;

Eels – I Need Some Sleep.mp3

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Carmelita, Altiplánico, Aguayo y Poncho son los protagonistas de la nueva ‘Crin Collection’ de juguetes de resina hechos a mano, y edición limitada, que el estudio chileno Eggpicnic comparte con el mundo, ganándose con simpatía nuestra admiración y curiosidad. Así, tan graciosos ellos, vestidos con las ropas típicas de Chile y esos cuerpecitos que van desde el conejo al cerdo, pasando por el huevo y sus divertidísimas piernas. ^—*_¡En realidad, todas las propuestas de su portfolio son una monada! 

Aquí tres de los personajes de ‘Crin Collection’:

Mp3 del post;

Brendan Benson – Metarie.mp3

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Bordado a mano e ideado por Laia Pajares, joven artista andorrana instalada en Barcelona, descubro el cojín ‘Sleeping’. Una ternura circular perteneciente a la colección de diseños que Laia comparte con nosotros dentro de su marca ‘Anouk Bazaar‘, realizado en algodón blanco rústico y con dos ojos bordados con hilo negro y perfilados en dorado que dan ganas de abrazar sólo de verlo. Tan cariñoso y tierno, tan ‘para quedarse dormido en él’. ^—*_¿no os parece un regalo genial para estas navidades?
*Me lo chivó Carlota Juncosa

Aquí el cojín Sleeping de Anouk Bazaar:

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wilco – walken.mp3

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¡Ya sólo quedan cuatro días para Navidad! Y la ilustradora holandesa Miriam Bos comparte con todos nosotros, de manera gratuita, las fichas descargables de sus ‘paper dolls’ de Santa Claus, Rudolf y el Elfo. Tres personajes diseñados con cariño que sólo tendremos que descargarnos de su web, imprimir, recortar y montar para adornar nuestras casitas al más puro estilo navidadá. ^–*_so cute!

Aquí las tres figuritas de Miriam Bos:

Mp3 del post;

Tino Rossi – Petit Papa Noel.mp3

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Una idea original y súper tierna para personalizar y complementar los regalos que hagamos estas fiestas puede ser este mini-libro que comparte con nosotros Ashley Connely en su blog. Un librito que podemos montar nosotros mismos en el que escribir ’10 cosas que me gustan de ti’, combinándolo con imágenes individualizadas (collages, dibujos, fotos, recortes, texturas), y uniendo todas las tarjetas en una sola anilla. El detalle perfecto para compartir nuestro amor y creatividad con nuestros seres queridos. ^—*_cute idea!

Aquí un ejemplo de mini-librito de Ashley Connely:

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bing crosby – a white christmas.mp3

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Si tienes una amiga con iPhone, un regalo súper bonito para estas Navidades podría ser una carcasa de diseño para su amado teléfono. Sí, seguro que le gustaría (a mi me encantaría) y siempre la llevaría encima;  y es que ahora las hay de muchos estilos y colores, con diseños de lo más originales y novedosos. Aquí he hecho una selección de las carcasas que más me gustan del mercado, teniendo en cuenta sus juegos geométricos y sus colores acorde con las nuevas tendencias: 1-Terra Nova iPhone 4 Casede Poketo // 2-IPhone 4 Cases from CASE SCENARIO de Pantone // 3- Banded Grey Chevron de Cuptakes // 4- Autumn Equinox 2010 de Clayton Dixon // 5- Scales de Steven Womack // 6-PixDezines Psychedelic Peacock de Speck Products // 7-Rabito 4g iphone case // 8-State of the Obvious iPhone Skin de Mash Creative ^–*_¿Cuál es vuestra carcasa favorita?

 

Aquí un vídeo de la Carcasa de Conejito nº7:

Have you ever had a dream like this?

 
Mp3 del post;

Stereo Total – I love you, ono!.mp3

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¡Mañana se inaugura ‘Yokai’ en la galería Sho Bcn!  Una exposición individual a través de la cual descubrir la particular visión del joven artista catalán Cesc Grané sobre los Yokai, fascinantes personajes mitológicos propios de la cultura folklore japonesa. Ofreciéndonos su particular versión de los mismos y concediéndonos esta entrevista previa con la que ir abriendo boca… ^O*_superluvit!

Entrevista con Cesc Grané, un día antes de la inauguración:

KAHLO: Bon dia Cesc! Mañana inauguras tu tercera exposición en la galería Sho Bcn, ¿Cómo llevas los últimos preparativos?

CESC GRANÉ: Bon dia! Sí, ésta es la tercera exposición que presento en Sho, pero la primera individual. Las dos anteriores eran exposiciones colectivas de customización de juguetes de vinilo en las que mostré algunos toys pintados a mano. ¡Los preparativos van muy bien, ya casi está todo listo!

K: Para ponernos en situación, ¿qué son los Yokai?

CG: Los Yokai son una clase monstruos sobrenaturales del folklore japonés, también se pueden definir como apariciones, espíritus, demonios o fantasmas. Existen muchos y muy diferentes, algunos son mitad humanos mitad animales, algunos terroríficos, otros parecen más simpáticos e incluso algunos de ellos pueden cambiar de forma. Todo esto hace que su clasificación sea muy difícil.

 K:  ¿De dónde surge tu interés hacia ellos?

CG: Hace muchos años que siento una gran pasión por la cultura japonesa en general, pero sobre todo por los personajes que la componen. Los que aparecen en series anime, productos de merchandising, o los creados por artistas japoneses.
Un interés que me condujo hasta los Yokai, unos personajes que pueden llegar a tener rasgos muy extraños y parece que no sigan ningún tipo de lógica. Una idea que me condujo a crear mi propia versión de los Yokai, una serie de siete personajes diferentes e inclasificables.

K: ¡Los Siete Yokai de Cesc!

CG: Sí, ya veréis que en la exposición no vais a identificar a ninguno de los Yokai que hayáis visto anteriormente. Propongo una nueva serie de personajes que nadie ha visto hasta hoy.

K:  Recuerdo que hace unos años, en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, vi ‘The Great Yokai War’ de Takashi Miike y aluciné. ¿Podrías recomendarnos alguna serie de animación o libro en los que también aparezcan?

CG: ¡Pues ésta película no la he visto, así que me la apunto!

Pero os puedo recomendar un par de libros al respecto:
Yokai Attack. The Japanese Monster Survival Guide. Es una guia de 42 personajes Yokai, que nos habla de sus principales características e incluso de lo que debes hacer si te cruzas con uno de ellos.
NonNonba, de Shigeru Mizuki. Es un cómic ambientado a 1930, nos muestra historias sobre Yokai contados por una anciana mística y lo que ocurre cuando se los encuentran.

K: Antes comentaste que ya habías expuesto en la galería Sho Bcn costumizando ‘toys’, muy presentes también en la foto de perfil de tu portfolio. ¡Hasta tienes a Ponyo en el escritorio! Está claro que vives una relación muy estrecha con este tipo de figuritas, ¿cómo empezó?

CG: Descubrí los toys hace más de diez años, cuando estaba estudiando diseño industrial. Después me pasé al diseño gráfico, y terminé haciendo ilustración. Para mi los toys son la mezcla perfecta entre las tres disciplinas, la ilustración de un personaje que se transforma en un objeto, combinado con una parte gráfica y su respectivo packaging. Por eso, siempre me han atraído y poco a poco voy aumentando mi colección.

K: ¡Muchas gracias Cesc! Nos vemos mañana a las ocho, en la inauguración de tu exposición. ¿Me avanzas una canción que encaje con ella?

CG: ¡Genial! Pues ya que en la anterior pregunta has nombrado a Ponyo, pienso que la canción de la película encaja perfectamente.  :)

 *La exposición se llevará a cabo, desde mañana 25 de noviembre hasta el 20 de enero de 2011, en la Galería Sho Bcn (Travessera de Gràcia 163, Barcelona).

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Si hace unos días os contaba que mi madre suele compararme con los búhos, después de ver este vídeo empiezo a pensar que mi madre es una ‘meiga’. ¡Tiene razón, en realidad soy un búho! ^—*_buenas noches a todos!

Así me gusta que me toquen la cabeza…

 
Mp3 del post;

Architecture In Helsinki – The Owls Go.mp3

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Hoy nos subimos a un submarino espacial para viajar hasta Argentina y entrevistar a uno de los ilustradores especializados en libros infantiles más interesantes del momento, Cristian Turdera. Ilustrador, diseñador gráfico y mago de los cuentos cuyas propuestas desprenden un amor por los libros y la fantasía que dan ganas de volar con los ojos abiertos. Premiado  con la medalla de oro en el London International Award de 2008 y una trayectoria de lo más rica a nivel editorial, es un placer compartir con vosotros la entrevista que tan atentamente ha concedido a dadanoias…^—*_mo!

Entrevista espacial a Cristian Turdera:

KAHLO: ¡Hola Cristian! ¿Cómo surgió tu pasión por el mundo de la ilustración infantil?
CRISTIAN: Es una grata coincidencia el hecho de que mi trabajo se relacione en algún punto con los más chicos y su percepción, con sus emociones, o mejor todavía, con la relación que tienen los niños con su fantasía. Tengo un compromiso como ilustrador, y es el de plasmar mi propia fantasía esquivando mis limitaciones y en última instancia esperar a que con suerte, con mucha suerte, esas imágenes estén en sintonía con el pequeño observador.

K: Has publicado muchísimos libros ilustrados, editados en tu país, Francia, México y España. ¿Cuál de los primeros que publicaste crees que representa mejor tu primera etapa?

C: Los libros que representan mi “primera etapa”, me resulta gracioso el término, o al menos altisonante, no son buenos por supuesto, tienen deficiencias por dónde se los mire, no están bien dibujados y no cuentan ninguna historia desde la imagen.
Eso si, fueron imprescindibles para crecer, aprender y producir posteriormente libros algo más dignos. Entonces en 2003, apareció la posibilidad y el desafío de ilustrar Canción Decidida, un libro álbum basado en un poema de David Wapner, un libro en el que siento que aporté narrativamente desde lo visual y encontré una manera poco pretenciosa de crear una atmósfera particular. Lo publicó pequeño editor e inauguró junto a otros 3 títulos la colección “fuelle”, una colección muy delicada e innovadora, el libro tuvo varias reediciones, ha hecho su propio camino y me ha dado infinidad de satisfacciones.

K: El año pasado publicaste ‘Los sueños del agua’, un poema de María del Cármen Colombo. Parece súper tierno….
C: Los Sueños del agua es ante todo un poema hermoso, lleno de lugares por explorar y al mismo tiempo centrado en un solo eje: el agua.
El proceso comenzó por entender como encontrar una mirada facetada sobre un mismo tema, entonces me di cuenta de que el agua existe en casi todo, inclusive y en gran proporción en nuestro propio cuerpo. El agua además en este caso, sueña.
A partir de ahí, de esa fantasía ya creada, de mis propias emociones y desde las licencias que la poesía brinda, exploré un imaginario, pensé más en sensaciones que en situaciones, pura irrealidad emotiva, mundos inventados y mecanismos apócrifos.
El resultado es interesante, lejos de cualquier literalidad, inclusive con el texto.
El mejor elogio vino de María del Cármen, que vió el libro cuando estuvo terminado y sintió que el sentido del poema creció, se multiplicó y finalmente se transformó en algo mas complejo, más indescifrable desde la lógica.

K: Tienes un estilo próximo al del movimiento ‘pop-surrealista’, tan presente en el arte contemporáneo. ¿Cuáles son tus influencias más importantes en este ámbito?

C: Encuentro inspiración en la capacidad de producción, en el uso de los recursos de forma ingeniosa, en el refinamiento y la transformación sin pérdida de identidad. Todos los artistas que trabajan en esta dirección me inspiran de una u otra manera, sean ilustradores, músicos, directores de cine o cualquier persona que lleve su oficio con respeto y lo empuje mas allá de sus propios limites.

K: 

Si pudieses ilustrar un libro de cualquier autor, vivo o muerto, ¿cuál escogerías?
C: Estoy conforme con los autores con los que trabajé, hasta tuve la oportunidad de desarollar un libro con textos de Shakespeare, La Reina Mab, el hada de las Pesadillas, adaptado por Ruth Kaufman.
Si tuviese un fuerte deseo de trabajar sobre textos de un autor en particular creo que lo haría, lo editaría yo mismo con los recursos que cuento, lo repartiría entre mis amigos, se lo presentaría a algún editor o me lo guardaría para mi. Lo que no haría es no hacerlo.

K: Entonces, ¿Podrías compartir con nosotros la receta para trabajar sobre los textos de un autor como ilustrador?
-El texto del autor que te interese.
-Ideas y dibujos.
-Una impresora casera.
-Una abrochadora que haga que esas hojas impresas se conviertan en un libro.

No es bueno esperar a que otro realice nuestros deseos por nosotros. Es más factible tentar a un editor cuando ya un proyecto está encaminado.

K: 

¿Cómo describirías tu etapa como jefe de arte del sello argentino de ‘pequeño editor’?

C: Trabajé unos 8 años con pequeño editor, una experiencia increíble, es un proyecto del cual me siento fundador porque lo vi nacer y crecer junto a Diego Bianki, amigo y colega que me convocó con la idea de que trabajaramos a la par para desarrollar un proyecto editorial cooperativo. Fueron muchos años de trabajo y hoy pequeño editor representa una de las miradas mas interesantes del panorama literario actual.

K: 

Y ahora…
El tiempo es un bien escaso y nos hace optar a veces entre muchas cosas buenas, decidí concentrarme en mi trabajo como ilustrador e impulsar proyectos como editor asociado a través de diferentes canales, ahora llevo adelante varios emprendimientos, como editor y de manera independiente.

K: ¿Estás metido en un nuevo libro o proyecto del que puedas avanzarnos alguna cosita?
C: ¿Además de seguir dibujando para Stickers, Puzzles, Vinilos, posters, Cds de música, agendas, comerciales de televisión, remeras, animaciones, calendarios, ilustraciones para publicidades, diarios, revistas y todo lo que me llegue a la mano y sea posible de ser ilustrado?
Ilustro dos libros para Francia que saldrán en 2012, para Milan presse y Casterman, edito junto a Monoblock una colección de naipes ilustrados:

Preparo una edición de geclée prints firmados y numerados que se llaman MINIart, y trabajo en una muestra en galería Mar dulce de Buenos Aires para marzo de 2012 junto a la ilusradora argentina María Elina, que además esmi mujer.

También estoy renovando mi web para que sea mas amigable, menos pesada al cargar imágenes y que permita una interacción mayor para renovar ilustraciones cotidianamente.
Esto es lo que hago por estos días… la semana que viene quizás me depare alguna sorpresa.

K: ¡Muchísimas gracias Cristian, desde dadanoias te seguiremos el hilo! ¿Nos despedimos bailando, hasta la próxima vez?

C: “What´s this?” de la banda de sonido de Nightmare before Christmas de Tim Burton podria ser, me encanta esa película.

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¡Cuánta alegría desprenden los personajes de Mr.Yoshii! Reconocido artista japonés especializado en la creación y diseño de personajes, a través de ordenador, cuyas formas orgánicas y curiosas texturas marcan el carácter de sus simpáticas propuestas. ¡Aix! Ojalá un día se conviertan en juguetes…^–*_superluvit!

Aquí mis personajes favoritos de Hiroshi Yoshii:

Mp3 del post;

Bonobo – flutter.mp3

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Les Talons Rouges’ The Red Heels es el entrañable corto de animación que la artista e ilustradora rusa Olesya Shchukina ha realizado en la escuela francesa La Poudriera partiendo de la premisa de ‘crear una película de un minuto desde el punto de vista del niño’. Un historia de acento naif y un toque fetichista, que seguro enamorará a los fans de la sencillez, la ternura y los gatos. ^—*_vía the art room plant!

Aquí dos frames del corto de animación:

Mp3 del post;

Hanne Hukkelberg- Ease.mp3

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Después de trabajar durante quince años como abogado, Kirsten decidió hacer de su habilidad creativa su nueva profesión abriendo en 2009 ‘The Quernus Crafts‘. Un taller y tiendecita con sede en Inglaterra, protagonizado por una serie de ratoncitos y animales realizados en arcilla de polímero que quitan el hipo de bonitos. Un mundo de ternura y creatividad a través de los cuales dejar volar nuestros sentimientos más kawaii con estas entrañables figuritas. ^—*_superluvit!

Aquí algunos ratoncitos de Quernus Crafts:

Mp3 del post;

Tiny Tim -  Stay down here where you belong.mp3

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Le Train Fantôme es la casita de Franja Ralison, artista francesa instalada en Inglaterra, cuyo cariño y creatividad queda plasmado en sus preciosos muñecas de trapo. Una familia de personajes hechos a mano entre los que podemos encontrarnos con Little Ozzie, Babette, Lumi, Lewis, Lucius y May, cada uno con su ropa y personalidad. Todos muy educados y con sus costuras únicas, a la venta en su tiendecita. ^—*_superluvit!!

Aquí mis favoritos, por si me los queréis regalar:

Mp3 del post;

Rocky Votolato – White Daisy Passing.mp3

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Reconozco que este año va a ser la primera vez que voy a ir a una fiesta de Halloween disfrazada y que, en contra de mis propias expectativas, estoy bastante ilusionada con el tema. Casi tanto como los personajitos que van dentro del coche de Kirstie Edmunds, ilustradora inglesa especializada en libros infantiles, cuyo estilo gráfico me ha enternecido y animado a seguir concibiendo esta fiesta del modo más cute. ^–*_Halloween & Cupcakes!

Aquí algunas de mis ilustraciones favoritas de Kristie Edmunds:

Mp3 del post;

the meteors – another day on fire.mp3

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Mitad japonesa, mitad americana, el amor de Myko Bocek por los muñecos le viene desde muy pequeña; cuando sus familiares nipones le mandaban incréibles peluches de estética kawaii a casa y su padre la llevaba al mercadillo para encontrar juguetes ‘antiguos’ de lo más tiernos. Un amor que Myko (pronunciando Mike-O) ha trasladado al diseño y realización de sus propios muñequitos de lana y fieltro, combinándolos con pequeños elementos vintage de lo más entrañables. Utilizando la técnica del pompón y jugando con la calidez que la misma desprende. Tan monos… ^—^_aquí su blog, y su facebook!

*Vía Penguin and Fish.

Aquí algunos de mis muñequitos favoritos de Myko Bocek:

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kings of leon- use somebody.mp3

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• texturas para imprimir vintage
• cojin boca

Especializada en mobiliario infantil, la diseñadora francesa Caroline Gómez comparte con nosotros una colección de muebles, y objetos de diseño realizados en madera, en los que el concepto de juego y originalidad tienen un papel protagonista. Destacando su especial atención al ahorro del espacio, la doble funcionalidad de sus diseños y su vinculación a la cultura. ^—*_from Bordeaux!

Aquí algunos diseños de Caroline Gómez:

Mp3 del post;

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros – Home.mp3

Palabritas clave del post:

• gato y dueña dibujo
• muebles curiosos madera
• ilustracion originales matrimonios
• hacer lazos bonitos
• carcasas de oso
• como decorar un ponpon de lana
• KAWAII ARCILLA
• HECHO CON POMPON
• paper doll para recortar
• ilustracion hombre con gatos

Recuerdo que de pequeña tuve una Familia de Osos de Sylvanian Families que formaba parte de ‘mis juguetes favoritos de la vida’ ya que me recordaban un montón a los protagonistas de una de mis series de animación favorita como era La Aldea del Arce y por su pequeño tamaño, algo que me permitía llevarlos en el bolsillo e introducirlos sin problemas de escala en mi Granja Pinypon. El hecho es que hace unos días entré en una juguetería de mi barrio y allí estaban, igualitos que como los recordabas, tan monos… Y me propuse saber más sobre estos maravillosos personajes, compartiéndolo aquí, en dadanoias. ^—*_os lo cuento a continuación! 
 
Sylvanian Families fueron creados en 1985 por una marca de videojuegos y muñecos japonesa llamada Epoch. Un conjunto de personajitos agrupados por familias como los conejos, los castores, los osos, y muchas más, cuya suavidad y ternura llegaron en seguida al corazón de los niños y, de eso estoy segura, a sus madres y abuelas. Protagonizando, a partir de 1988, su propia serie de animación titulada Sylvanian Families, El Bosque Mágico en español:

 
Una serie de dibujos animados situada en un bosque encantado al que solo podían acceder los niños que lo deseaban con todas sus fuerzas, mientras por su ventana pasaba una estrella fugaz. Entrando así en un profundo sueño en el que los niños iban a la casa de un viejecito pelirrojo que les hacia pequeños, lo suficiente pequeños como para poder entrar en el El Bosque Mágico. Teniendo allí que enfrentarse a los malos del cocodrilo y el murciélago.

 
Tal ha sido el éxito de las Sylvanian Families hasta nuestros días que su gama de personajes y complementos no ha parado de crecer. Introduciendo recientemente la familia de los koalas, pingüinos y erizos, y proponiéndonos nuevos escenarios en los que darles vida. El precio medio de una familia se mueve entre los 17 y los 25 Euros y los accesorios van de los 5 Euros hasta donde queramos. ¡Aix! Creo que este año, cuando mi madre me pregunte qué quiero para Navidad, se va a reír un rato… ^—*_menudo capricho!!
 
Mp3 del post;

Eels – I Need Some Sleep.mp3

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A menudo un objeto puede aportar ese toque de ternura que tanto se agradece en casa, como sucede con las propuestas de Lola Goldstein. Compartiendo con nosotros un conjunto de mascotas de cerámica esmaltadas en blanco cuyas sonrisas y cercanía me han alegrado la mañana de forma súbita. ¡Tan redonditas y monas que dan ganas de comérselas!. ^—*_superluvit!

Aquí mis cerámicas favoritas de Lola Goldstein:

Mp3 del post;

Bishop Allen – Fireflies.mp3

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¡Pero que monería de animalitos recortables nos propone Mibo! Una serie de personajes recortables ideados por la diseñadora gráfica inglesa Madeleine Rogers cuyas texturas vintage y estética infantil me ha recordado eso de que ‘a menudo los niños se entretienen con lo más simple’. Haciéndose populares gracias a tiendas de diseño como Habitat o The Conran Shop y llegando al corazón de los más pequeños por no más de 10 euritos. ^—*_superluvit!
*Vía Animalarium

Aquí algunos de mis animalitos favoritos:

Mp3 del post;

Zoo animal – Workerbee.mp3

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