Hoy tengo la suerte de entrevistar a Vicenç Viaplana para descubrir ‘Insectotròpics’, una nueva compañía catalana formada por artistas de diferentes ámbitos y lenguajes con ganas de experimentar en la creación colectiva, fusionando distintas disciplinas como las artes plásticas, la videocreación, la música, la poesía y el teatro para la creación de espectáculos. Presentando así ‘La Caputxeta Galàctica’, un espectáculo escénico de arte multimedia que versiona el cuento de la Caperucita Roja, mostrándonos el viaje iniciático de este personaje desde una perspectiva tan intimista como contemporánea. Un proyecto financiado a través del micromecenaje cuyo futuro ya incluye su representación en distintos festivales, además de convertirse en todo un referente de las nuevas tendencias en el campo de las artes escénicas. ^–*_seguir leyendo!

Entrevista a Vicenç Viaplana:

KAHLO: ¿Qué es ‘Insectotròpics?
VICENÇ VIAPLANA: Insectotròpics es una compañía artística creada por los pintores Xanu y eeeex, los videocreadores Laia Ribas, Maria Thorson y VVV, y el músico Tullis Rennie. Anteriormente habíamos colaborado juntos en proyectos personales pero hasta la ‘Caputxeta Galàctic’a, nuestro primer proyecto insectotrópico, no nos hemos constituido como grupo. Uno de los objetivos de la compañía es investigar en las posibilidades plásticas y narrativas de la interacción entre las diferentes disciplinas artísticas. Experimentar, equivocarse y saber caminar en territorios desconocidos.

K: ¿Cuáles han sido vuestros referentes a nivel conceptual?
VV: Personalmente, que vengo del mundo del video, me interesa mucho lo que hacen The Light Surgeons y The Big Art Group. En sus espectáculos siempre hay una búsqueda por encontrar nuevos lenguajes audiovisuales. A nivel de grupo, cada uno aporta todas sus influencias. Eeeex bebe mucho de mitología griega y egipcia o de ritos iniciales africanos y masones. Xanu tiene un enfoque más filosófico, con influencias estoicistas o de Cicerón. Los referentes de Laia son más de Jodorowsky y la psicomágia o Carles Santos… Es divertido trabajar con toda esa union de referentes tan diferentes, todo acaba sumando.

K: ¿Cómo nace vuestro primer proyecto de ‘La Caputxeta Galáctica’?
VV: La intención de la Caperucita Galáctica es hacer un live cinema, es decir, una creación a tiempo real de una obra audiovisual. Durante la representación el espectador está viendo la película y al mismo tiempo su proceso de creación. Lo que nos está costando más és conseguir una buena interacción entre las diferentes artes, equilibrar su peso en la obra y sin perder de vista que estamos explicando una históra que tiene que ser comprendida por el espectador.

 
Hemos incorporado a Mar Nicolás, que viene del mundo del teatro e interpreta la caperucita de carne y huesos. Así que en esta obra tenemos pintura, interpretación, video y música en directo con el objetivo de explicar una versión libre del cuento de la capercita roja.
En nuestra versión la caperucita no le hace mucho caso a su madre y decide salirse del camino. Su intuición le llevará a zonas desconocidas del bosque, a encontrarse con el lobo y a liberarse de sus miedos y presiones…

K: Como Vicenç Viaplana Ventura, ¿cuál es exactamente tu papel en el proyecto?
VV: En el espectáculo utilizamos 5 cámaras en vivo, 3 proyectores, 2 ordenadores (de video), hay una gran cantidad de cables y conexiones diferentes. Una de mis responsabilidades es que todo funcione . Hay que saber como está todo conectado por si falla algo encontrar una solucion rápida. En la Caputxeta Galàctica el mundo de la interpretación y la pintura quedan digitalizados gracias a las cámaras que envían las señales a un ordenador. Yo estoy en ese ordenador, junto a una librería de clips pregrabados. Según la escena voy incorporando o eliminando filtros, doy paso a los clips que toca en cada momento o hago las transiciones entre escenas. Es un trabajo poco visible, durante el espectáculo estoy delante de un ordenador, pero hace que todo funcione como debería. Finalmente la señal de salida de mi ordenador llega a un mezclador de video donde Laia, que es la realizadora, va marcando el tempo de las escenas y va dirigiéndonos a todos.

K: ¿Ya habéis llevado a cabo alguna representación?
VV: En Noviembre tuvimos la primera actuación en el festival Mira! y gustó (o eso es lo que nos decía la gente y lo que leímos en un par de blogs que nos mencionában). Además del Mira! hemos hecho un par de ensayos con público. Nos va bien trabajar bajo la presión de tener que hacer algo presentable cada 3 o 4 semanas. Siempre grabamos las actuaciones y al dia siguiente las revisamos e intentamos mejorar los puntos flojos.

 
Durante el último ensayo con público repartimos un cuestionario a los asistentes y les preguntábamos por los puntos flojos, seguimiento de la historia, etc. Nos va muy bien tener este feedback para acercarnos a la obra desde un punto de vista externo.

De momento cada representación ha sido muy diferente de las otras, vamos aportando nuevos descubrimientos. El espacio donde representamos también condiciona, si somos todos o hacemos una versión más reducida, etc. ¡Hay muchas caperucitas galácticas!

K: ¿Qué tal ha sido la reacción del público?
VV: En general la valoración es muy positiva, siempre hay cosas a mejorar pero la sensación que te llevas es que gusta a la gente.

K: ¿Tenéis intención de llevarlo a algún festival más? ¿Algún avance, para apuntarnos las fechas?
VV: Tenemos la presentación oficial de la Caputxeta Galàctica el viernes 16 de Marzo en el convent de St. Agustí (Bcn). ¡Estáis todos invitados! Ahora estamos cerrando fechas para festivales y teatros. De momento nos han invitado a dos festivales europeos, de los mejorcitos(!), pero aún no lo han anunciado, así que no lo podemos hacer oficial. Si queréis estar informados iremos anunciando fechas a través de nuestra web, Facebook y Twitter.

K: Para financiarlo habéis apostado por un proyecto de crowdfounding. ¿Qué tal está siendo la experiencia?
VV: Hasta ahora hemos podido hacer las representaciones gracias a la ayuda de amigos, que nos han dejado el material que no teníamos (micros inalámbricos, proyectores, cámaras, etc.). Pero llega un momento en que quieres conservar los amigos y te das cuenta que ya no puedes pedir más. Por eso hemos iniciado un proyecto de micromecenaje para poder comprar todo el material que nos falta. Con pequeñas aportaciones empezando por 5 hasta 500 euros, esperamos llegar en 40 días a los 4.000€ que necesitamos.

 
Los primeros días del crowdfounding están yendo muy bien y estamos muy agradecidos. Estas colaboraciones son de los amigos incondicionales que siempre están allí. Ahora viene lo complicado, continuar con el mismo ritmo hasta llegar a nuestro objetivo. ¡Os animamos a colaborar!

 
Hemos pensado en contraprestaciones que a nosotros mismos nos gustaría recibir. Por ejemplo, aportando 35€ recibes a cambio una entrada para una representación, ponemos tu nombre en los visuales del espectáculo, recibes un póster y una camiseta exclusiva diseñada por nuestros pintores y un cd de la banda sonora del espectáculo. Os paso el link para poder ayudar y hacer difusión: http://www.verkami.com/projects/1329-la-caputxeta-galactica/

K: Sin duda colaboraremos, y desde dadanoias seguiremos vuestro proyecto con muchísimas ilusión y atención. ¿Un baile para terminar la entrevista?
VV: Gracias a ti por la entrevista. Me despido con la canción “Flying into Tokyo” de Magnetic Man, me gusta trabajar con canciones instrumentales.

Palabritas clave del post:

• audiovisual festival live cinema tokyo 2012
• pintores de campos catalanes vicens

¿Os imagináis que pudiésemos oler las cosas que nos pasan en Internet? Pues en eso se basa Olly, una máquina diseñada por Foundry en el Mint Digital, basada en un sistema de aromas asociado a las redes sociales virtuales, que ellos mismos han definido como el “web-connected smelly robot.” Un gadget que emite distintos tipos de aromas cuando recibimos e-mails, nos mencionan en twitter o tenemos interacciones en otro tipo de plataformas virtuales. Incorporando así el sentido del olfato, sin duda infrautilizado en las nuevas tecnologías, y ampliando nuestras vivencias virtuales desde una nueva perspectiva ^—*_seguir leyendo para descubrir a Molly!

¿Y si además del oflato integrásemos el gusto? Siguiendo el modelo de Olly, descubrimos a Molly, una gadget de filosofía parecedia a la anterior máquina que en cambio de emitir aromas nos dispensa caramelos teniendo en cuenta el gusto de nuestras notificaciones e interacciones virtuales.

Estos dos gadgets, Olly y Molly, forman parte de un proyecto en pruebas que tiene previsto sacar al mercado estos productos en un futuro (por un precio de 50 dólares cada uno), si consiguen recaudar 35.000 dolares para su puesta en marcha. Ojalá lo logren. ^–*!!!

Mp3 del post;

Ingrid michaelson – The way i am.mp3

Palabritas clave del post:

• olly and molly

Hoy entrevisto a Jaime Martínez, fotógrafo mexicano que admiro y sigo desde hace años por su hipnótico romanticismo y su mágico modo de captar la realidad. Admirando su fantasía y los infinitos gifs animados que inundan de magia su portfolio ‘ bright light bright light!’ , destacando además sus fotografías publicadas en revistas como Rolling Stone, Nylon México o Vice.  ^–*_aquí sus fantabulosas respuestas!

Entevista a Jaime Martínez:

KAHLO: ¿Qué día supiste que ibas a dedicarte a la fotografía?
JAIME MARTÍNEZ: Algún día que tenía como 10 años y le pedí la cámara a mi madre para tomarle una foto en la carretera durante un viaje que hicimos en familia, recuerdo que tardé como 5 minutos en enfocar y hacer click porque no me decidía a escoger el momento. Fue la primera foto que tomé. La necesidad después surgió del deseo de conservar momentos para siempre, de alargar momentos.

K: ¿Qué representa el tiempo en tus imágenes?
JM: Pues ahora, sin racionalizarlo mucho ya que tampoco lo hago al realizarlas, considero que el pasado es lo que queda estampado en todas las imágenes, pero que es en el presente cuando encontramos el significado de cada una de ellas, un significado que puede irse modificando teniendo en cuenta que cada día puedes observar ese pasado desde una perspectiva diferente. En el futuro están las imágenes que visualizo en mi mente y que deseo hacer realidad.

K: ¿Te interesan las nuevas Teorías del Universo?
JM: Todo lo relativo al universo y a las estrellas lo sigo viendo casi con la misma ilusión que lo hacía de niño, o sea sin tener mucho conocimiento científico y más desde la fantasía y el misterio. Entre otras cosas, para mí el universo es como un hoyo infinito lleno de posibilidades, mundos nuevos por explorar, y me refiero a mundos no necesariamente afuera de este.

K: ¿Qué tipo de libros, revistas o cómics sueles leer?
JM: Más revistas que libros, principalmente de misterios científicos y de chorradas absurdas, de esas que hablan de cuándo y cómo se va acabar el mundo. De niño me gustaba leer mucho Mecánica Popular y la revista MAD. Revistas eróticas también, principalmente de las décadas de los setentas y ochentas. Asimismo disfruto mucho leyendo novelas gráficas como las de Charles Burns, o las obras de Robert Crumb. El año pasado descubrí el trabajo del español Miguel Brieva y me encanta.

K: ¿Cómo surgió tu ansia de experimentación con los gifs animados?
JM: No sé si fue ansia, sería más experimentación. Hubo un tiempo que hacía muchos fotomontajes, pero sentía que faltaba algo más. Siempre me ha gustado la imagen en movimiento, desde que empecé a hacer foto también hacía video. Del gif me encanta el concepto de loop eterno y cómo te engancha rápidamente, me gusta pensar que si una foto es un momento congelado un gif es eso pero “estirado” un poco en la dimensión del tiempo o de la profundidad espacial.

K: ¿Qué representa Internet en tu vida?
JM: Bastante. Es una tercera parte de lo que soy, un tercer mundo, una realidad para mi, entre lo que son los sueños, la vida real e internet. Aunque a veces me cuesta estar en la realidad. En Internet me gusta dejar rastro de mis sueños, en forma de imágenes, en mi blog. Luego mis sueños alteran más mi realidad, en vez de lo contrario.

K: ¿Sueles escuchar música cuando creas?
JM: Sí, para crear principalmente suelo escuchar estos tres grupos: Godspeed you Black Emperor, Bardo Pond y Sonic Youth.  Si a alguien le interesa, aquí tengo mis estadísticas de lo que he escuchado en los últimos años http://www.last.fm/user/bbbbbrightlight

K: ¿Un sueño que te haya hecho sentir feliz?
JM: Hace como 9 años soñé que me subía a un ascensor que viajaba a un mundo subterráneo, donde todo era pradera verde y el sol se metía en el horizonte (había un sol en un mundo subterráneo), y no había nadie, era todo un mundo para mí. En el ascensor, mientras hacía el viaje a ese mundo, bajaba también una chica, de la que me enamoré. Yo me salí del ascensor pero ella se quedó y me quedé solo. Desperté sintiéndome enamorado en realidad, y me duró como medio año. Nunca me ha pasado eso otra vez. Fue un sueño feliz, pero después fue triste y frustrante porque esa chica no existía y nunca volvió a aparecer.

K: ¿Te has enamorado alguna vez de alguna de tus modelos?
JM: Creo que durante el momento en el que estoy apasionado tomando una foto, estoy enamorado de lo que está enfrente de mí, sea un atardecer, el mar, una montaña o una modelo.

K: ¿Qué tal si nos despedimos con una canción que hayas escuchado muchísimas veces a lo largo de tu vida?
JM: Pues ha habido varias en distintas épocas, pero en los últimos 10 años una de ellas es “Two Planes”, de Bardo Pond.

K: Muchísimas gracias Jaime ^–^!!

Palabritas clave del post:

• gifs animados la mente
• imagenes con frases gif animadas para portada face
• john williams
• miguel brieva

Organizarse el tiempo y concentrarse en las tareas que llevamos a cabo en cada momento representan dos factores fundamentales para hacer de nuestras actividades diarias una experiencia mucho más productiva y amena. Una costumbre que en la teoría parece muy sencilla pero que, como muchos sabemos (sobre todo los freelances que trabajamos por nuestra cuenta), no es tan fácil llevar a cabo en la práctica. Por eso hoy me gustaría hablaros del Pomodoro, una técnica desarrollada en los años ochenta y ahora convertida en herramienta, que tiene como objetivo ayudarnos a planear nuestras tareas diarias, delimitarlas en el tiempo y asegurarnos una mayor concentración, gracias a su filosofía GTD, siglas del método y libro ‘Getting Things Done’ que David Allen ha publicado con gran éxito también en España con el título ‘Organízate con eficacia‘. Centrándose en el principio de que una persona necesita borrar de su mente todas las tareas que tiene pendientes guardándolas en un lugar específico. Liberando así la mente del trabajo de recordar todo lo que hay que hacer, y pudiéndose concentrar en la efectiva realización de aquellas tareas. ^—*_seguir leyendo!

Tiempo al Pomodoro:

PomodoroApp, es una herramienta compatible con Windows XP, Vista y 7, pensada para optimizar nuestro trabajo y gestionar mejor el tiempo que dedicamos a cada tarea. Ayudándonos a organizar y confeccionar nuestras actividades diarias y permitiéndonos trabajar de formar intensiva durante periodos de tiempo de 25 minutos o más, realizando listas, pudiendo visualizar nuestros resúmenes diarios, y totalmente configurable a nuestra manera de ser.

Dentro de la gama de aplicaciones de Pomodoro para Windows también existe una app. muy sencilla y fácil de instalar bautizada como KeepFocused, que consiste en una pequeña ventanita que se situará en nuestro escritorio y nos irá marcando los tiempos de las tareas que hayamos planeado. ¡Ah! Y también está el MatoMato, que es muuuuy parecida :)

Para Mac existe el Pomodoro Desktop, cuyo temporizador se acopla a la barra de estado superior de nuestro ordenador. Integrando todas las tareas que vamos realizando y marcándonos el tiempo que le dedicamos. Pudiendo utilizar sus avisos de voz. (va bene)

Para dispositivos móviles como iPhone o Android podemos descargarnos Pomodoro Timer y  Pomodroido respectivamente, dos aplicaciones muy simples y con las misma filosofía que las que están pensadas para ordenadores a través de las cuales llevar nuestras tareas a cabo con la ayuda de nuestros inseparables compañeros de trabajo, los teléfonos móviles.

Green Day – Closing Time.mp3

*Lo descubrí en el maravilloso blog de Genbeta

Palabritas clave del post:

• lana san valentin
• pomodoro iphone

Gidi Vigo lo tiene claro, cada Superhéroe tiene su Pantone. Creando así esta serie de pósters de estética minimalista en la que vemos representados a los ídolos más conocidos del cómic, como Súperman, Hellboy o Hulk, en una sola pastilla de color Pantone, descompuesta numéricamente en RGB. Esto sólo se le podía ocurrir a un purista del diseño gráfico…^–*_vía ufunk!

Aquí algunos pósters de Gidi Vigo:

Mp3 del post;

Incredible Hulk.mp3

Palabritas clave del post:

• marvel pantone
• pantone linterna verde
• super heroe pantone
• superman pantones color

Os presento a Estela Cuadro, diseñadora gráfica e ilustradora argentina nacida en 1979, cuyas obras logran plasmar una espiritualidad y curiosidad por el Universo de la que hoy tenemos la suerte de conocer un poco más gracias a la entrevista que tan amablemente ha concedido a dadanoias. Dejando volar sus palabras e imaginación como lo hace sobre el lienzo al experimentar con la tinta china, y múltiples técnicas, logrando ese movimiento y fluidez tan característico de su estilo, y lo que nos rodea. Os aseguro que conocerla es una sensación parecida a la de volar…^–*_aquí la entrevista!

Entrevista a Estela Cuadro:

KAHLO: Estela, cuéntanos un poco sobre ti…

ESTELA CUADRO: Nací el 22 de mayo de 1979 en Buenos Aires, me formé como diseñadora gráfica e ilustradora en la Universidad de Buenos Aires. Viví toda mi infancia en San Antonio de Padua, una localidad totalmente alejada de la Capital Federal, donde empecé mi primer taller de dibujo y pintura.

Este primer incentivo continuó en distintos talleres durante algunos años, recreando mi imaginación, hasta que finalmente comencé la carrera de Diseño Gráfico en la UBA. Fue en esta carrera donde me encontré con el taller de ilustración de Silvia Mato, donde todavía sigo presente.

K: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración más importantes?

EC: La música, es una de las fuentes inspiradoras a la hora de hacer mis obras, me gusta dejarme llevar por su armonía, melodía y ritmo. Varias veces producen el sentido estético o expresivo de la misma. Los sonidos de la naturaleza, como la lluvia, el agua o el viento entre otros, me sumergen en atmósferas distintas.

Un buen libro de cuentos me transmite nuevos horizontes. Me gustan mucho los de ciencia ficción, actualmente uno de mis libros favoritos es ‘Crónicas Marcianas’ de Ray Bradbury. Un mundo de cosas nuevas, personajes, contextos y elementos situados en el planeta Marte; cuentos muy inspiradores.

Otra de mis grandes aficiones es la astrología, la relación entre el cielo y la tierra y la interpretación del ser humano incorporada en ella. La conexión de nosotros en relación al Universo, me hace vivir con más consciencia, libertad y alegría.  Cada día me interesa más saber sobre nuestras energías y las relaciones cósmicas, así como el estudio de los Chacras, de donde aprendí los centros energéticos del ser humano.

La interpretación de mis obras me gusta dejarla al azar, sin ser literal y buscando despertar los sentidos de otras personas. El poder llegar a ellas me llena de satisfacción.

K: ¿Qué es lo más importante de tus días?

EC: Disfrutarlos. Aunque existan cosas rutinarias, trato que eso no afecte a mis días. Muchas veces desearía que todo fuese menos estructurado, que hubiesen menos cosas relacionadas con el deber y más con lo placentero o lo que cada uno ama hacer. Me gusta llegar a casa, ver a la persona que más amo en mi vida, una copa de vino, una rica comida y estar rodeada de personas que realmente valen la pena.

K: ¿Y de tus noches? ¿Sueles recordar los sueños?
EC: Siempre quise recordar mis sueños pero, sinceramente, mi inconsciente no me deja demasiado. Son pocos los que tengo presentes y en la mayoría de ellos son sólo fragmentos.

Varias veces sueño que quiero abrir los ojos y no puedo, hago fuerza para abrirlos y no hay manera. Y cuando sigo intentando no verlo todo negro, y poder ver, me doy cuenta de que estoy muerta. Es una sensación muy extraña, siento mucha curiosidad por su significado. Cuando despierto me invade una sensación realmente rara, compartida con el gran alivio de poder ver y comenzar un nuevo día.

K: ¿Cuáles son tus artistas favoritos?

EC: Amy Cutler, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Paul Klee, Egon Shiele, Remedios Varo.

K: ¿Qué tipo de técnicas te gusta más utilizar para la realización de tus obras?

EC: Actualmente estoy experimentando con las acuarelas, las tintas chinas, y mixeando con otras técnicas. Pero la base de mis obras es la tinta china, su fluidez me permite darle más movimiento y expresividad a mis obras.

En años anteriores usé mucho los acrílicos y ahora quería ver lo que pasaba al usar otra técnica más aguada. Además, me fascina mezclar distintos productos naturales, frutos, sales, arena y químicos como el detergente. Creo que lo que más me atrae de toda esta experimentación es ver como todo se muestra con más fluidez. El movimiento que genera esta técnica, cómo se expanden las manchas y marcan rasgos definidos de personajes, animales, y hasta paisajes. A partir de ellos sigo trabajando con lápices, biromes y acrílicos, entre otras cosas.

K: ¿Qué tal te llevas con el ordenador?

EC: Estoy un poco cansada de la computadora, no es que no me guste pero mi trabajo diario ya me obliga a estar nueve horas diarias frente a una pantalla. Desearía tener más tiempo para disfrutar del día dibujando, y no de noche como lo hago actualmente.

K: ¿Qué te da más miedo?

EC: La muerte, el seguir perdiendo seres queridos, la violencia…

K: ¿Te consideras impulsiva?

EC: Soy 100% impulsiva. El instinto es un punto clave en gran parte de mi obra. A veces desearía ser más racional, aunque no significa que no lo sea, pero siempre surge en mí esa parte más espontánea, que es mi forma de ser. El hecho es que disfruto más siendo pasional, enérgica y efusiva, que estando cuestionándome todo lo que hago.

K: Un proyecto del que te sientas especialmente orgullosa…

EC: Anualmente hacemos un anuario de ilustradores argentinos. Es un proyecto del cual me enorgullece formar parte. Es estupendo ver como cada artista ha proyectado su obra desde diferentes perspectivas durante el año.

También estamos por lanzar, junto con una amiga y compañera de trabajo, un proyecto nuevo, sobre productos de decoración y diseño. Pero esto es muy nuevo, y muy reciente. Lo esencial son las ganas que tenemos frente a este nuevo emprendimiento. Ganas de crear, de pensar, de estudiar materialidades y ver como llevamos a cabo ilustraciones y cosas que nos gusten. Las dos somos diseñadoras gráficas y empezar a trabajar desde los encastres y materialidades es un nuevo desafío, y eso aún nos entusiasma más.

K: Si pudieras volar irías hasta…

EC: Hasta donde pudiera volver a encontrar a mi abuela, un lugar imaginario e impreciso.

Y, un lugar real, sería la India. Me genera incertidumbre conocer a su gente, el nivel de sensibilidad que tienen, la percepción musical, la danza, lo cromático y la relación de ellos con el arte. Todo lo relacionado con sus creencias y especialmente la meditación. Me parece muy interesante como los indios han logrado conservar sus tradiciones previamente establecidas, mientras que absorben nuevas costumbres, tradiciones e ideas de los inmigrantes, extendiendo al mismo tiempo su influencia cultural a otras partes de Asia. Me gustaría conocer su arquitectura, de grandes variaciones, además del interés que me generan sus influencias budistas, musulmanas y europeas, así como su desarrollo cinematográfico y teatral.

K: Un Mito que te haya marcado…

EC: El Dios del Sueño, de la grecia antigua.

K: Un recuerdo importante para ti…

EC: El nacimiento de Agus, mi hermanita más chiquita.

K: Y una canción….

Eddie Vedder – No Ceiling (Into the Wild)

K: ¡Muchas gracias Estela! Un abrazo enorme desde Barcelona.

Palabritas clave del post:

• gifs antiguos

¡Ayer mi novio me regaló una Sound Machine y un libro de August Strindberg a la vez! La combinación perfecta para que una chica como yo sea ‘la chica más feliz del mundo’, teniendo en cuenta mi creciente interés por Bergman, gran admirador de las obras de Strindberg, junto a mi afición a escuchar las bandas sonoras de ‘Tex Avery’ mientras reproduzco algunos de los sonidos cuando escribo. Una máquina de 16 sonidos inspirados en los dibujos animados, que os aseguro son fantasía pura, más ‘Teatro de cámara’ editado por Alianza Literaria. ^—*_el papel de regalo era de la librería Laie!

Además, investigando por Internet, he descubierto que existen cuatro tipos de ‘Sound Machine’ distintas, cada una con sus 16 sonidos, inspiradas en:

Sonidos Clásicos, en rojo:

Sonidos de Dibujos Animados, en verde:

Sonidos de Terror, en negro y azul:

Sonidos de Comentarios de Fútbol, en blanco:

Sonidos de ciencia ficción, en gris:

Mp3 del post:

cartoon network – power puff girls theme.mp3

Palabritas clave del post:

• august strindberg
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• llibreria or librería laie

Con veintiséis años, Mark Peckmezian apuesta por la fotografía analógica y los distintos tratamientos que esta le permite realizar, poniendo especial atención en el resultado final de cada una de las composiciones logradas, dependiendo de su carácter y el formato que encaje mejor en cada una de ellas. Capturando así la magia y personalidad que la cámara, y todo el proceso que la acompaña, le permite transmitir. ¡Qué es muchísima! ^—*_from Canadá.

Aquí algunas fotografías de Mark Peckmezian:

Mp3 del post;

Postal Service – Such Great Heights.mp3

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• que es el arte analogico

¿Habéis soñado alguna vez en estampar telas con vuestras propias creaciones o patrones? Pues ahora con Spoonflower es muy sencillo, una servicio online que te permite estampar telas, sin casi pedido mínimo y a un precio muy asequible. Además de darte la posibilidad de comprar telas súper modernas y bonitas del propio portal y participar en su concurso ‘For the Fabric of The Week’, en el que se elige la tela de la semana entre todos los que participen. Un portal de filosofía ‘Make it you Own’ a través del cual hacer realidad muchos de los diseños que tenemos en mente, como camisestas, bolsos, monedores...^—-^!!!_vía Swiss Miss!

Aquí tres de mis telas favoritas en Spoonflower:

Mp3 del post;

Mary poppins – supercalifragilisticexpialidocious.mp3

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“‘Nader’ en Palestina se utiliza para referirse a algo que es poco común o que escasea” – le explicó el padre de Nader Sharaf a su hijo en mención a su nombre. Un nombre tan especial como la obra que hoy representa el Mundo de Nader, artista visual madrileño cuya sutileza e imaginación trasciende a cualquier formato u hora que pueda marcar el reloj. Trasladándonos al presente de nuestra percepción e invitándonos a entrar en sus ilustraciones de la manera inversa en las que fueron concebidas…^–*_aquí la entrevista!

Entrevista a Nader Sharaf:

KAHLO: ¡Nader Sharaf, qué nombre tan especial!
NADER SHARAF: A pesar de lo que mucha gente cree, Nader Sharaf es mi verdadero nombre. Mi padre es palestino refugiado en Amman y llegó a España después de cruzar en barco todo el Mediterráneo para cumplir su sueño profesional. Aquí conoció a mi madre y, después de otros hijos, nací yo.
Mi padre me dijo hace tiempo que la palabra “nader” se utiliza en su país para referirse a algo que es poco común o que escasea. El mismo nombre propio tampoco es muy habitual por esas latitudes.

K: ¿Cuándo supiste que ibas a dedicarte al arte visual? 

NS: Tener claro que iba a poder vivir de ello no lo he tenido hasta hace un par de años, cuando abandoné mi último trabajo para dedicarme enteramente a esto; y ni siquiera entonces sabía que iba a salir bien. No obstante, siempre he tenido claro que dibujar es lo que más me hace perder la noción del tiempo, algo que para mí es síntoma inequívoco de pasión y vocación. Durante años he dado muchas vueltas evitando enfrentarme al hecho de que ésto es lo que más feliz me hace, simplemente por el miedo que inflige pensar en consagrar la mayor parte del tiempo de tu vida a una misma actividad.

K: ¿Te gusta el café?

NS: Me encanta el café, pero el buen café, el que compro en grano y cuyo aroma inspiro recién molido. Para mí el café es toda una experiencia, un ritual para el que no me vale cualquiera. Es de las poquísimas cosas en las que me muestro muy tiquismiquis. ¡Y a pesar de ello, casi no lo tomo porque me acelera muchísimo!

K: ¿Cómo es tu estudio?

NS: Mi estudio se va construyendo poco a poco desde hace meses. Suelo tener a mano pilas y pilas de cuadernos y libretas, casi siempre a medio empezar, que han llegado hasta mí de formas muy diversas y cuya presencia me da una seguridad extraña y reconfortante. Me gusta rodearme de cosas hechas por otros artistas a los que admiro y tener a la vista todos mis materiales de trabajo aunque no vaya a utilizarlos. Además de buena música de fondo y una enorme taza de té verde.

K: La magia y el ilusionismo son elementos intrínsecos en tu obra. ¿Qué es lo que más te fascina de la vida?

NS: Que en el fondo no sabemos nada de ella y que, parafraseando a Kundera, no hay ensayos para vivirla porque el primero de ellos es ya la vida misma. Puede parecer desconcertante, pero es la clave para relajarse y ser más paciente e indulgente con uno mismo. Me fascina que no tengamos ni una mínima parte de las respuestas sobre porqué estamos aquí y a qué hemos venido, así como el hecho de que nadie esté en posesión de la verdad.

Me levanta mucho el ánimo ser consciente de la enorme complejidad de cada pequeña cosa que nos rodea. No es misticismo, es que todo es digno de ser observado hasta la extenuación y analizado hasta el infinito. Cuando se alcanza esa percepción de las cosas no hay hecho por mínimo que sea que no te fascine.

K: Además de Milan Kundera, ¿hay algún autor literario que te haya marcado especialmente?

NS: Hay unos pocos, pero entre ellos yo diría que sin duda Italo Calvino es el que más. Para mí era un genio absoluto y siempre que he leído alguno de sus libros he tenido que soltarlo y agitar la cabeza, como con incredulidad ante la magnitud de la inmensa obra que estaba leyendo. Era un magistral creador de imágenes, muchas de las cuales almaceno en mi cabeza.

K: ¿Y del mundo del arte?

NS: En general, lo que más me gusta son los artistas muy apasionados, esos a los que su estro les arrastra sin remedio a crear, sean de la disciplina artística que sean. Bacon o Barceló, por ejemplo, son algunos de los artistas que admiro por su pasión desmedida y salvaje hacia su trabajo.

K: ¿Llevas reloj?

NS: Nunca llevo reloj de muñeca, me molesta, y además en la sociedad en que vivimos es muy difícil encontrar un rincón donde no haya un reloj. El tiempo está muy presente vayas donde vayas, hay relojes por doquier marcándonos el ritmo, recordándonos que ya se nos está haciendo tarde para otra cosa. Para los relojes siempre es tarde.

K: ¿Qué simboliza el tiempo en tu obra?

NS: En mis dibujos, el tiempo es más una cuestión física. Lo que represento son instantáneas que dan paso a otra cosa donde yo ya no intervengo. Ese momento, a pesar de estar congelado, es siempre el presente, y cuesta referirse a él como “tiempo” porque no proviene de ningún pasado manifiesto ni va hacia ningún futuro explícito salvo, quizá, en la mente de quien los mira.

K: ¿Qué es lo que más ilusión te hace cuando acabas un dibujo?

NS: Que haya conseguido trasladarlo de mi cabeza al papel de la forma más fiel que haya podido. Y, si es posible, que el espectador haga ese mismo recorrido pero a la inversa.

K: ¿Qué representa el formato para ti?

NS: Antes mucho. Era para mí prácticamente determinante. Ahora menos. El formato no es más que un envoltorio, una forma de presentación que no desvirtúa en absoluto el valor de una obra, siempre y cuando se respeten las características del original. La gente le da mucha importancia al contacto con la obra original, y lo es, pero hay muchas maneras de disfrutar de una obra y es la sensibilidad de cada uno la que decide. Hay cuadros o dibujos que nunca he visto in situ, pero la emoción que me provocan es muy intensa.

K: ¿Bailamos?

NS: ¡Acepto encantado! Propongo bailar un vals acelerado con La Foule de Edith Piaf.

K: Muchas gracias Nader, me ha encantado bailar contigo ^—^!!!

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Nos vamos hasta la frontera del norte de Mexico para entrevistar a Luis Safa, artista visual e ilustrador responsable del maravilloso Mundo de Caracrimen. Un espacio repleto de vitalidad y fuerza visual en el que disfrutar desde sus ilustraciones editoriales, que han sido publicadas en medios españoles como ‘El País’, hasta el apasionado videoclip que acaba de ilustrar y dirigir de la canción ‘Una Piez Más‘, cantada por Marian Ruzzi y el Sr. Amable. ^–*_me mata!

Entrevista a Luis Safa:

KAHLO: ¡Buenas tardes desde Barcelona Luis! Este octubre presentase tu hermosa página web y portfolio CARACRIMEN, en la que podemos ver tus obras de ilustración, animación, y diseño gráfico, todas con un sello personal de lo más singular y llamativo. ¿Qué representa el folklore mexicano para ti? ¿Cómo lo vives?

LUÍS SAFA: Es raro, porque el ‘folklore mexicano’ es algo que está mucho más presente en el sur de Mexico, como Chiapas, Veracruz o Campeche, que en mi zona. Yo soy del norte,  de la frontera norte de México, a más de treinta horas de distancia en camión, aunque supongo que igualmente siempre he sentido una gran afinidad hacia lo que representa el folklore. Cuando era pequeño, mi madre y mi padre siempre traían artesanías de allí para decorar la casa y supongo que eso fue lo que me marcó. Todavía recuerdo, muy vivamente, una alcancía que teníamos.

K: Dentro de la cultura mexicana, ¿tienes algún autor fetiche?

LS: Me gusta lo que hace Dr. Lakra.

K: Has publicado algunas de tus ilustraciones en medios españoles como ‘El País’. ¿Hay algo que te llame especialmente la atención de España?

LS: España es un país que quiero visitar próximamente, me gusta lo que se hace allá en muchos sentidos. Conozco una revista llamada ‘fine rats’, me gusta lo que hace ‘aloha estudios’ y ‘rotor’ en cuestión gráfica, Belio Magazine y Ed Cariosa, estupendo ilustrador.
En el ámbito musical me gusta mucho ‘triángulo de amor bizarro’, ‘el columpio asesino’, ‘astrud’, ‘los punsetes‘, traen bastante onda los españoles…

K: También has trabajado en varias revistas de tendencias. ¿Qué tal te sientes en este ámbito?

LS: He colaborado en muchas revistas,  pero curiosamente creo que es algo de lo que me voy alejando, pues me llama mucho más la atención el video y lo que se puede hacer en el campo de animación.
El mundo de las revistas me gusta,  aunque es pesado aguantar el ritmo de cada publicación, porque todo lo quieren para ya. Antes me lo tomaba muy en serio, ahora colaboro en menos y más bien me lo tomo como ejercicios gráficos, un espacio donde explayarme y divertirme. Funciono como colaborador externo y me gusta así.

K: ¿Qué papel juega lo artesano y lo virtual en tu trabajo? ¿Sueles usar el ordenador dentro del proceso de realización de tu obra?

LS: Sí, seguro, sin el ordenador me muero, y sin mis manos también, creo que va un 50-50. Me encanta dibujar a lápiz y también me encanta escanearlo y colorearlo con el photoshop, dependiendo de lo que necesite hacer, pero suelo mezclar los dos medios, es parte del juego.

K: ¿Conoces el movimiento pop-surrealista? ¿Crees que encajas en él?

LS: Sé que suena trilladísimo, pero no intento encasillarme en algo ni nada. Supongo que alunas cosas sí y otras no, no me importa mucho. Pero sí, el pop-surrealismo me gusta mucho, es muy gracioso, supongo.

K: Las animaciones que has ilustrado son mágicas, supongo que para llevarlas a cabo has trabajado con artistas y profesionales de esta disciplina, y con los músicos. ¿Cómo ha s vivido estas colaboraciones?

LS: ¡Gracias! Suelo mezclarme en proyectos donde no exista la desconfianza, no me gusta mucho eso de que vean mi portafolio y que tengan que aprobarlo, realizar los bocetos y que tengan que aprobarlos, hacer stills y que tengan que aprobarlos, etc.
Una de las últimas colaboraciones que he realizado ha sido el videoclip de ‘Una pieza más‘, junto a unos músicos buenísimos: el Sr.Amable y Marian Ruzzi, a los que ya conocía de hace tiempo, por lo que todo fue muy cordial y ameno. Me pasaron la canción, me gustó bastante y me dieron una ‘hoja en blanco’ para hacer lo que quisiera. La escuché unas mil veces, y narré una trágica historia de amor, cómo deben de ser.

La verdad es que fue todo un reto, porque dirigir es algo muy diferente a animar. Le enseñé todo lo que había hecho a los chicos de BASA estudios, y ellos lo animaron.  Es muy gratificante trabajar con gente a la que admiro, cuando todos los que formamos parte del proyecto confiamos en que el otro hará un buen trabajo es cuando las cosas salen mucho mejor.

K: ¿Qué es lo más importante para ti cuando tienes que llevar a cabo una nueva obra?

LS: Aterrizarla supongo, llegar a imaginarte por qué quieres tal trazo, tal estilo, tal temática… La experiencia me ha enseñado que si tienes todo eso en cuenta todo va mucho mejor. Si no tengo claro lo que quiero hacer, no hace falta ni que encienda la computadora.

K:- Ahora que se ha acabado el 2011, ¿qué te parece si nos despedimos de él con una canción que sientas muy tuya?

LS: ¡Seguro! La de super castlevania de Triángulo de amor bizarro. ¡Me matan esos chicos!

Palabritas clave del post:

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Como si de una puesta en escena del libro ‘La Interacción del color’ de Josef Albers se tratase, la joven artista americana Jen Stark centra toda su atención en ‘el color y la forma’ para la creación de sus magníficas esculturas de papel. Un conjunto de obras de acento calidoscópico, inspiradas en las microscópicas texturas de la naturaleza, cuya dimensión óptica consigue hipnotizarnos al instante. ^—*_¡no os perdáis sus animaciones!

Aquí algunas obras de Jen Stark:

Mp3 del post;

Peter Sarstedt – Where Do You Go To My Lovely.mp3

Palabritas clave del post:

• interaccion del color
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• portadas de libros modernas
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Las ilustraciones y composiciones del artista japonés contemporáneo Kono Tatsunori desprenden una calma y creatividad de lo más agradable e inteligente. Jugando con las formas geométricas simples propias de nuestro entorno; plasmándolas sobre papel, utilizando el lápiz y los colores de madera, desde la curiosidad más sincera. Me encanta la sencillez con la que capta la belleza del Mundo…^–*_superluvit!

Aquí algunas obras de Kono Tatsunori:

Mp3 del post;

Sister Rosetta Tharpe – My Journey to the Sky.mp3

Desde David Lynch o Asia Argento hasta personas anónimas residentes en un psiquiátrico, Stefan Ruiz retrata a las seres humanos desde la curiosidad que despierta el mismo hecho de serlo. Publicándolos en un libro titulado ‘People’. Trabajando como fotógrafo editorial para las mejores revistas del mundo, y director creativo durante el 2003 para la revista ‘Colors’, y sobretodo llevando a cabo proyectos personales vinculados a lo contemporáneo tan bien planteados como ‘Clinic’ o ‘The Factory of Dreams’. ^–*_he’s in Brooklyn!

Algunas fotografías de Stefan Ruiz:

Mp3 del post;

Alaska In Winter – Close your eyes, we are blind.mp3

Palabritas clave del post:

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¡Qué contradictoria es la fascinación y el miedo que sentimos los humanos ante la naturaleza y el mundo que nos rodea! Y con qué gracia lo ha conseguido plasmar David Kimelman en su serie de fotografías ‘Natural Order‘, realizadas en Dakota del Sur. Retratando con humor, proximidad y admiración el extraño vínculo que nos une a lo más hermoso de nuestro planeta. ^—*_fascinating!

Aquí algunas de mis fotografías favoritas:

Mp3 del post;

Neil Young – Powderfinger.mp3

Palabritas clave del post:

• escultura contemporanea de colores
• formas con texturas en la naturaleza
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• el orden natural
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La artista canadiense, ahora instalada en Brooklyn, Julie Tremblay recicla el metal sobrante de nuestro día a día para realizar esta brillante serie escultórica ‘recycled metal’. Una elegante propuesta artística a través de la cual plantearse el cuerpo humano contemporáneo, su vida y la sociedad en la que está inmerso. ^—*_superluvit!

Aquí algunas esculturas de Julie Tremblay:

Mp3 del post;

ThisMortal Coil – Alone.mp3

Palabritas clave del post:

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Apasionada del grabado tradicional y el diseño gráfico contemporáneo, Eda Akaltun plasma su amor por los papeles antiguos, los catálogos de moda de los 50’s y las fotos de familia de antaño en sus geniales y estilosos collages. Originaria de Estambul e instalada en Londres, podemos encontrar entre sus clientes a The Telegraph, Faber and Faber y New Scientis entre otros, a parte de las varias exposiciones que ha realizado a nivel internacional. ^–*_she’s a 10!

Aquí dos de mis obras favoritas de Eda Akaltun:

Mp3 del post;

Ida Maria – Cherry Red.mp3

Palabritas clave del post:

• eda akaltun
• aguayo contemporaneo
• catalogos de zapatos
• collages

Cockmagnet, proyecto fotográfico online interesado en moda, arte y tendencias para la comunidad queer, acaba de poner en marcha una convocatoria de lo más atractiva y original. Un llamamiento a todas las fotógrafas y artistas que quieran participar en el CALENDARIO COCKMAGNET 2012, y compartir con el mundo su propia visión de los clásicos ‘calendarios de pared’, animándonos a fotografiar a otra mujer y crear una imagen de alto componente erótico donde la retratada busque el gustar a otras mujeres. ^–*_a continuación os cuento cómo participar!

Aquí sus bases de participación:

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Buscamos a doce mujeres fotógrafas que muestren sus respectivas visiones sobre el tema “Los calendarios de pared”.

Nuestra propuesta es que cada participante retrate a otra mujer en una imagen de alto componente erótico donde la retratada busque el gustar a otras mujeres, reinventando el concepto del “calendario de pared” por nosotras/para nosotras sin caer en discursos sexistas.

Elije un mes y dispara.

Entre los trabajos recibidos se hará una selección para elegir las 12 imágenes que formarán parte del calendario.

Tras él, se elaborará el calendario y una exposición con las fotos elegidas o para el proyecto con la finalidad de promocionar y dotar de mayor visibilidad a las artistas y sus obras. En la web de Cockmag.net, aparecerán las fotografías, biografía y contacto de las autoras seleccionadas.

Las fotografías se enviarán por email a hello@cockmag.net, en alta resolución.

La técnica es libre, y el formato A3.

No es necesario que sea material inédito.

La presentación del calendario será en enero.

Criterios de selección:

1. La obra ha de ser coherente con el tema propuesto y cierta relación con el mes escogido.

2. Debe apartarse de estereotipos claramente sexistas.

3. No se aceptarán obras que puedan herir la sensibilidad debido a un discurso ofensivo, discriminatorio o agresivo.

Esperamos que os guste la idea y os haga tanta ilusión como a nosotras, estaremos encantadas de recibir vuestras propuestas y trabajos. XD

www.cockmag.net !

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Mp3 del post;

Les Reines Prochaines – Der Urwald.mp3

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El Proyecto Anda, desde Argentina, tiene el propósito de sustituir las baldosas rotas de la ciudad por baldosas de autor cuyos diseños estén realizados por artistas contemporáneos locales, asesorados por un taller especializado. Una idea maravillosa a través de la cual aportar un nuevo toque de creatividad a los espacios comunes de la ciudad teniendo en cuenta su estructura y elementos tradicionales, promovido en su primera etapa por Inne Martino, Fabricio Caiazza y Melina Torres, coordinando la fabricación de las baldosas diseñadas por: Silvia Lenardón, Pablo Bofelli, Carla Colombo, Anibal Perez, y Jorgelina Saigo hasta el momento. ^—*_a continuación una pequeña entrevista con Inne Martino!

Pequeña entrevista a Inne Martino:

KAHLO: ¿Cómo empezó el Proyecto Anda?
INNE MARTINO: Por un lado, creo que buscábamos una buena excusa para experimentar la técnica de las baldosas calcáreas, que son tan bonitas y que ya casi están dejando de usarse.
Luego fue cuestión de mirar al suelo, ver los faltantes y unir las ideas: realizar una intervención urbana amable, y “sanear” el espacio público.

El proyecto es el resultado de invitar a artistas y diseñadores a experimentar libremente con una antigua técnica, para realizar una intervención urbana a modo de un gesto reparador y en el espacio común.

K: Veo que vais moviendo el Proyecto desde vuestra ‘organización’ llamada ‘Compartiendo Capital’.
IM: Si, Compartiendo Capital es lo que llamamos nuestra “nave nodriza”, y desde el 2005 funciona  como un sitio donde compartir conocimientos, procesos y logros felices relacionados con las artes visuales.

K: Centrándonos un poco en vosotros,  Inne y Faca Fabricio. ¿Podrías contarnos un poco más sobre vuestras colaboraciones?
 IM: ¡Trabajamos juntos hace muchos años! Nos gustan los proyectos relacionales, que convierten la vida cotidiana en una experiencia más agradable. Y también tenemos proyectos personales, ahora Fabricio que desde hace un tiempo está con sincita.com.ar, tomando textos de blogs, twitters y facebooks y llevándolos a la calle en forma de carteles que remiten a  publicidades antiguas, que el dibuja sobre diferentes materiales, o que edita en formato de pequeños vídeos, dependiendo de la ocasión.

K: ¡Y tú Inne! ¿Cómo te describirías a nivel artístico?

IM: Muy web 2.0!  Puedo ir desde un site-specific que haga referencia directa  a un juego de facebook,  a una instalación que quiera ser un mash up o hasta una intervención de dibujos en un fotolog. Me encanta ir de un lado al otro de los distintos universos existentes. Como en Fringe, cuando a veces confundimos nuestros mundos públicos y privados, con nuestra intimidad y sobreexposición.

También hago fotos, pero no puedo quedarme quieta solo con eso.

K: Los dos vivisteis en Barcelona aunque ahora os encontramos en Argentina. ¿Habéis sentido muchas diferencias entre las dos ciudades?
IM: No sé si hay grandes diferencias así, a grandes trazos. Internet y flickr nos acercó a todos, vivimos un lindo momento en el que todas las poéticas están entremezcladas y resonando por todos lados.

K: ¿Un deseo para este próximo 2012?
IM: ¿Que inventen la teletransportación? :)

K: ¡Ah! Me encantaría imaginaos con música mientras hacéis realidad el Proyecto Anda. ¿Qué canción ponemos?
Este ritmo!

Palabritas clave del post:

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• anda baldosas
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• letreros poeticos en la calle
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Hoy entrevisto a mi joyera favorita de Barcelona, Emilie Bliguet. Joyera francesa instalada en el corazón del barrio gótico de Barcelona cuyos exclusivos diseños inspirados en la naturaleza captan la belleza de un mundo que se antoja eterno. Trabajando artesanalmente metales nobles como el oro y la plata, hasta encontrar su máxima esencia. Joyas exclusivas de un cuidado diseño y exigentes acabados que transmiten la modernidad y elegancia de nuestros días. ^—*_ya veréis!

Entrevista a Emilie Bliguet:

KAHLO: ¿Recuerdas cuando realizaste tu primera joya? ¿Cómo fue?

EMILIE BLIGUET: Un día, con 25 años, de viaje por Laos, navegando por el río Meckong inmersa en esa naturaleza increíble, entendí que iba a ser joyera, que era joyera, nunca más me lo replanteé. Desde ese momento hasta hoy es un sin cesar de ideas, maquetas, etc…

K: ¿Cuáles son tus principales puntos de inspiración al diseñar una colección?

EB: Encuentro la inspiración en la propia naturaleza, no intento copiar formas propias de ella sino transmitir una sensación, una emoción.

K: Sueles trabajar de manera artesanal con materiales nobles como la plata y el oro. ¿Podría hablarnos un poco del proceso de trabajo que sigues para su realización?

EB: Para realizar mis joyas, utilizo todas las técnicas propias de la joyería tradicional, dibujo, sierro, perforo, martillo, soldo, limo, estampo, pulo, oxido…

K: ¿Qué es lo que más te satisface de tu profesión como creativa?

EB: Para mí no hay nada más satisfactorio que tener entre las manos una pieza recién creada, dar forma a algo desde la nada. También, me encanta ver como alguien luce una joya mía y la disfruta.

K: A nivel online, tienes una tienda en etsy, tu facebook y un tumblr de lo más lindo. ¿Qué tal llevas el tema virtual teniendo en cuenta que tu obra es algo tan manual, tan real?

EB: A nivel virtual, tengo la suerte de colaborar con Patricia Irigoin que es una crack.

K: Además de en Internet, ¿dónde podemos comprar tus diseños?

EB: A parte de en mi tienda en Etsy, recibo encantada los clientes en mi taller con showroom en el centro del barrio Gótico de Barcelona.

K: ¿Qué tal te sientes en la ciudad condal?

EB: Me encanta Barcelona, su diversidad y su equilibrio entre modernidad y atemporalidad.

K: Este sábado 17 de diciembre celebráis la ‘Jornada de Portes Obertes del Local ‘C’. ¿Podrías contarnos algo más del evento?

EB: El 17 de diciembre, abrimos las puertas del taller entre las 12h y las 22h, es la ocasión para presentar colecciones nuevas, de ponernos en contacto con todos vosotros y de compartir una copa de cava.

K: Para despedirnos hasta el 17, una canción o disco que te guste especialmente…

EB: “Wild is the wind” de Nina Simone

Palabritas clave del post:

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Realizado por la agencia alemana Nordpol+ Hamburg, este anuncio realizado en stop-motion a partir de la técnica del Origami me ha dejado totalmente hipnotizada por su belleza y originalidad. Recreando de un modo maravilloso la historia de la marca de calzado deportivo japonesa ASICS,  y aproximándonos a la filosofía y el creador de la marca de un modo mucho más creativo y empático al que estamos acostumbrados en el mundo de la publicidad. Este anuncio ha sido galardonado con el Gran Premio del Eurobest, el Oro de the New York festival, el Oro de the London International Awards, la Plata en the Clio in Miami y dos veces Bronce en el ADC Germany. ^–*_just perfect!

Algunos frames maravillosos del vídeo:

Mp3 del post;

Angus & Julia Stone – Paper Aeroplane.mp3

Palabritas clave del post:

• origami
• búsqueda de la perfección
• cuerpo papel escultura
• la busqueda de la perfeccion

‘Geoff and Dallas make videos‘ es el mundo de Dallas Campbell y Geoff Hoskinson. Un canal de vídeos de acento postmoderno y un humor que roza la línea que separa lo más estúpido de lo más inteligente, en el que expresan de una manera distinta a lo que estamos habituados  ideas relacionadas con ‘lo contemporáneo’. Como en el vídeo de ‘We’re On Facebook‘ riéndose de lo aburrido que puede llegar a ser esta plataforma, ‘O Menino Nos Cobertores’ recordándome al vídeo-arte conceptual de los artista post-pop o ‘Feesh Hands‘ tratando el tema de la comunicación gestual desde un punto de vista de lo más guasón.^–*_risas!

Así son ellos:

Y uno de mis vídeos favoritos:

Palabritas clave del post:

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• extraños videos favoritos
• texturas en obras
• reciclar esculturas
• videos bien raros
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Mugshot es el nombre que se le da a la fotografía que te hacen en comisaría cuando quedas arrestado. Un tipo de imagen cuya fuerza visual queda sublimada por su significado contextual y el estado de perdición en el que se encuentran sus protagonistas, algo que podemos observar en la colección de mugshots exclusivamente femeninos que el tumblr The Street recopila a diario.*–^_la violencia de la belleza!

*Vía el maravilloso blog de Puño.

Aquí tres de mis favoritas:

Mp3 del post;

Amy Winehouse – You know I’m no Good.mp3

Palabritas clave del post:

• im no good
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• japon estampas diseño grafico
• libro de artista sobre el cambio de naturaleza a ciudad
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Cuando es verano queremos que llegue el invierno y cuando es invierno añoramos la primavera. Un mecanismo emocional ilustrado con muchísima fantasía por Atsushi Wada en su corto de animación ‘The Mechanism of Spring‘, cuyo trailer ya desvela el gran talento y sensibilidad del autor. Presentado el año pasado en el Festival de Cine de Venecia y este año en el Festival de Cine de Animación de Stuttgart, reconozco que ha despertado en mí una empatía profunda. ^–*_superluvit!

Aquí dos frames del cortometraje:

Mp3 del post;

jolie holland – springtime can kill you.mp3

Palabritas clave del post:

• TEXTURAS DE CD CONTEMPORANEOS
• 50s lapiz original vestido de noche
• sillas geometricas
• atsushi wada
• esculturas sobre el cuerpo
• escultura humana contemporanea
• escultura en metales
• el cuerpo humano en la escultura contemporaneo
• accesorios geometria
• azulejos antiguos raros

En estos últimos años Pantone ha pasado de ser el sistema de control de color más reconocido del mundo a toda una tendencia en sí misma. Convirtiéndose en el punto de inspiración para el diseño de accesorios, de los cuales he seleccionado mis 21 favoritos para compartirlos con vosotros, hasta traducirse en el motivo de un hotel de lujo en Bélgica o abrir su propia tienda de ropa en la Quinta Avenida de Nueva York. Un mundo de códigos y colores a través del cual definir nuestro personalidad gráfica, escogiendo con amor nuestros tonos favoritos e incorporándolos a nuestra vida diaria de un modo tan original como práctico. ^–*_a continuación mi selección Pantone!

Aquí mi selección de accesorios Pantone:

1- Sonia Spencer Designs Keyring-Bright Rose, elegante llavero PANTONE  de acero inoxidable y esmalte de color en función de la temporada. Cada llavero viene en una bonita caja negra con interior de cuero blanco y un folleto que muestra los colores PANTONE  del año correspondiente. Vale 45$

2- IPhone 4 Cases from CASE SCENARIO, carcasa PANTONE brillante, a prueba de golpes, para nuestro iPhone. Vale 35 Euros.

3- SET DE CEPILLO DE DIENTES PANTONE, Juego de 5 cepillos de dientes blandos de la gama Pantone Universe. Pudiendo elegir el color que más nos apetezca, según nuestro humor, su estilo y su personalidad. Vale 10.15 Euros.

4- VELAS PANTONE, de aroma a miel y vainilla personalizadas en distintos tonos PANTONE y tres tamaños diferentes. Este set vale 22 Euros.

5- SILLA PANTONE, silla pensada para dar un toque de color a nuestra casa o oficina. Fabricada con asiento acolchado y forrado con una tela sintética en acabado brillante. La estructura es de aluminio. Son totalmente plegables. La silla existe en una amplia gama de colores Pantone. Vale 63, 45 Euros.

6- CAJA PANTONE, otro producto relacionado e inspirado por Pantone. Estas cajas multi-funcionales siguen el sistema “Pantone Matching System” (PMS) para adaptarse a todos los gustos. Escogiendo nuestros colores favoritos de una selección de 6 colores y pudiendo guardar nuestros objetos de manera ordenada y con mucho colorido. Vale 17,80 Euros.

7- NOTEBOOK REPORTER PANTONE, libreta reporter de PANTONE Universe, de hojas cuadriculadas y tintadas con color contrastado. Mide 7,4 x 10,5. Vale 9,30 Euros.

8- PANTONE XMASBALL, preciosas bolas de navidad de metal y cristal, de 8 cm de diámetro y once colores entre los que elegir. Diseñadas por Seletti.

9- PANTONE A4 NOTEBOOK, cuadernito de dimensión estándar con el lomo en su parte superior y una goma para su cierre, a escoger entres distintos colores. Vale 16,99 $

10- MUG PANTONE, taza PANTONE fabricada con porcelana. Disponible en distintod colore de la colección Pantone y un diseño de lo más práctico, tanta para casa como la oficina. Vale 13,80 Euros.

11- PANTONE LUGGAGE TAG, etiqueta de equipaje a escoger entre cuatro colores de la gama PANTONE, para etiquetar y darle un toque de distinción a nuestro equipaje de viaje. Vale 15$

12- PANTONE ANKLE SOCKS, divertidos calcetines naranja pantone, 78% Algodón, 20% Nylon y 2% Elastane. De Top Shop. Valen 7$

13- PANTONE ESPRESSO SET IN COOL COLORS,  juego de café de cuatro tacitas de cuatro tonos PANTONE que encajan a la perfección. Fabricadas de Porcelona y un diseño de lo más contemporáneo. Vale 44,99 $

14- PANTONE UNIVERSE COOK’S APRON RASPBERRY PINK, delantal de nylon con cinturón multicolor. Perfecto para cocineros ‘coloristas’. Vale 19$

15- Book Bag Pink 17-2230, bolsa para llevar libros o ir de compras con un revestimiento resistente y una cremallera interior de lo más práctica y segura. Vale 25£

16- Pantone Rubine Red, carcasa para i-Pad de construcción hard-case, disponible en varios colores de la gama PANTONE. Vale 50 Euros.

17- Pencil Tube 5 pack, diseñado por Whitbread Wilkinson bajo licencia de PANTONE UNIVERSE ™, estos son los lápices perfectos para los diseñadores. Valen 25£.

18- Pencil Tube Magenta, tubo diseñado por Whitbread Wilkinson bajo licencia de PANTONE UNIVERSE ™ para llevar los colores, un estuche genial. Vale 25£.

19- Pantone Matryoshka, aquí la hermosa Matryosha diseñada por Yar Rassadin. Jugando con el pantonario de tonos verdes e inspirándose en la estética UFO. Este producto no está a la venta.

20- Messenger Pink 18-2043 TPX,  bolsa para llevar nuestros libros o el portátil, e ir al estudio, que tiene un montón de bolsillos interiores y un forro de color púrpura de lo más chic. Con su cinta para llevarla por encima del hombro. Vale 48£.

21- Passport Holder Blue 19-4053, funda para el pasaporte disponible en distintos color PANTON. Fabricada de algodón y recubierta de hule, con múltiples bolsillos interiores para llevar además del pasaporte, nuestro DNI  y la tarjeta de embarque. Vale 15£.

Mp3 de colores;

Grouplove-Colours.mp3

Palabritas clave del post:

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