Abr
13

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Chicas de Cómic de Guillem Medina, hablamos con el autor

De Anita Diminuta y Florita hasta Esther y Emma. Por fin un libro dedicado a las heroínas del cómic más representativas de nuestro país, desde los años cuarenta a la actualidad, llevado a cabo por el fotógrafo y periodista Guillem Medina, autor de Toyland Magazine, y editado por Glénat. ‘Chicas de Cómic‘, un repaso histórico dedicado a estas mujeres de armas tomar a través de sus viñetas y autoras más representativas, entre las cuales destacaremos nuestra queridísima María Pascual, la que calcábamos y copiábamos con esmero cuando éramos pequeños ^–*_isuperluvit


Buenas tardes Guillem, en primer lugar me gustaría felicitarte por tu recién publicado libro Chicas de Cómic de la mano de Glénat. ¿Cómo surgió este proyecto?
Pues lo cierto es que yo estaba preparando otro proyecto relacionado con el mundo de las muñecas y me compraba en el Mercado de San Antonio la revista Lily donde salían publicados anuncios de Nancy y otras muñecas de Famosa. Acumulé una buena cantidad de tebeos (que de hecho, eran los que yo había leído de pequeño y me acordaba perfectamente de sus personajes) y un poco por nostalgia y, otro poco por querer recuperar todos esas heroínas de mi infancia, pues me atreví a proponerles a la editorial Glénat hacer este libro que es un homenaje a las autoras y a los personajes de cómic femenino. Pienso que fue una decisión lógica pues la editorial estaba reeditando Esther y su mundo, Emma, Mary Noticias y otros personajes de la época que el público todavía recordaba con cariño. Por otro lado, pensé que era injusto que se hayan publicado tantos libros hablando de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o El Capitán Trueno y se hayan tenido en el olvido cientos de personajes como Florita, Anita Diminuta o Caty, la chica Gato.

María Pascual, Pura Campos, Trini Tinturé… ¿Fue fácil contactar con las autoras? ¿Cómo viven ellas este nuevo interés que ha surgido recientemente por sus obras publicadas antaño?
Pues precisamente la primera con la que contacté fue Purita Campos para entrevistar en la revista online que dirijo TOYLAND Magazine. Ya se habían comenzado a reeditar las historias de Esther y Purita tenía mucho trabajando retocando las antiguas historietas y dibujando las Nuevas Aventuras de Esther. Purita ya estaba acostumbrada a ir a los Salones del Cómic y tener colas de fans esperando que les firmase sus libros de Esther. A partir de ahí seguí con las entrevistas a Trini, la autora de Emma, y con María Pascual, de la cual creo que todos intentamos copiar sus ilustraciones cuando éramos pequeños. Me gustó mucho que me recibiesen en su casa, como uno más de la família, y respondiesen mis preguntas con paciencia y cariño. Fue un placer descubrir que se mantienen tan vitales y que, en la mayor parte, siguen todavía dibujando, al pie del cañón. Nos reímos mucho cuando les comenté que creía que eso las mantiene mucho más jóvenes que si se hubiesen hecho veinte liftings (risas). Otras ,como Carme Barberà o Angeles Felices han dejado ya el mundo del cómic y se sorprendían de que alguien se acordase todavía de ellas…¡Pues claro que nos acordamos!

¿Crees que en su momento los tebeos españoles protagonizados por chicas y mayoritariamente dibujados por ellas fueron infravalorados por cuestiones socioculturales?
Pues si, la verdad y me parece totalmente injusto. Primero porque se asociaba “tebeo femenino” con tebeo romanticón, con unos argumentos empalagosos y unos personajes cursis, cuando la realidad es que eso podía pasar en los años 40 o 50, pero en los setenta los personajes de cómic femenino eran mucho más interesantes y los argumentos más variados: desde las decididas detectives privados como Mary Noticias o Caty, la chica gato, hasta los relatos de misterio de El tío Arthur o las historias de colegialas que hacían de investigadoras como Cristina y sus amigas. Uff! Tenías temas muy variados pero injustamente se metió todo dentro del mismo saco y encima se le ponía el sello de “Tebeo femenino”, lo cual considero que a muchos niños de mi época les tiraba una poco para atrás y hacía que se acabasen comprando esos cómics un poco a escondidas.

Claro, como comentas, muchas veces parece que los tebeos protagonizados por chicas fuesen dirigidos al público femenino por cuestiones de empatía, pero esto no acaba de ser cierto…
No, no era necesario. También se pensaba que el tebeo femenino estaba mejor dibujado por mujeres que por hombres. Otro error, ya que encontramos grandes dibujantes como Cuyás, Edmond o Comos, que dibujaron personajes femeninos con gran delicadeza y sensibilidad. Resulta injusto que las mujeres dibujantes se quedasen limitadas al tebeo femenino (seguro que muchas de ellas habrían dibujado el Capitán Trueno con mucha más gracia) y a unos argumentos determinados, cuando eran ellas mismas las que pedían que les dejasen hacer cosas diferentes, pero los editories eran bastante miopes en aquella época.

De todos los personajes que aparecen en tu libro, tal vez el de Esther de Purita Campos sea el que más éxito ha acabado teniendo, ¿por qué crees que ha sido así?
Yo creo que el éxito de Esther se explica porque fue una serie de larga duración (algo imprescindible para ser recordada) y eso enganchó a las lectoras durante bastantes años, piensa que no sólo se publicaron sus historias en Lily, sino también en la revista Esther y posteriormente en Pecosa. Además era una serie sencilla, costumbrista, con personajes reales y cercanos y una protagonista a la que le pasaban las mismas cosas que le podían pasar a una adolescente de la época (tenía un amor imposible que no le hace caso, una amiga del alma mucho más atrevida y una rival muy fea pero que siempre conseguía lo que quería). Mostraba una realidad social, la de Inglaterra, con la que aquí todavía soñábamos, y que llegaría casi una década más tarde.

Particularmente siento un gran cariño por María Pascual que como Calude Monet y su “Montañas de Esterel” ha ilustrado el cuento de ‘La Cenicienta’ una infinidad de veces, y es que parece que los cuentos populares han tenido una gran influencia en sus tebeos, los cuentos y la moda. ¿Crees al final ella misma ha acabado convirtiéndose en una referencia para la nueva horneada de ilustradores y jóvenes diseñadores de moda de nuestro país?
Maria Pascual con su estilo sencillo pero delicado y exquisito no solo es un referente actualmente sino que en su época ya era ya un modelo a imitar, impulsado en parte por la editorial Toray que obligaba a sus dibujantes a copiar el estilo de María. Precisamente, hablando con ella sobre este hecho de dibujar un cuento miles de veces, ella misma me confesó que al contrario de estar aburrida siempre se forzaba por buscar un nuevo estilo en cada edición. Y si en un cuento los personajes de Cenicienta vestían a la moda del rococó, en otro procuraba hacerlos del estilo imperisal o de la corte rusa. María tiene muy buen gusto, podría haber sido modista o diseñadora de modas pero es una persona tan humilde que pienso que ni ella misma fue y es consciente del gran valor de su obra y de lo bien hecha que está.

En Toyland Magazine compartes con nosotros un montón de documentos, imágenes y referencias relacionadas con nuestra infancia y el mundo de las niñas. ¿También coleccionas todas estos juguetes, libros y objetos en la vida real?
No podría coleccionar todo lo que sale en la revista, entonces mi casa sería un almacén del tamaño de El Corte Inglés (risas). Comencé coleccionando Barbies, después amplié el abanico hacia otro tipo de muñecas como Pullips, Blythes o Madame Alexander y ahora estoy más centrado en la muñeca española como Nancy, Linda Pirula o Mariquita Pérez. Es un proceso natural, las colecciones evolucionan y al escribir sobre una muñeca concreta siempre te queda el gusanillo de tener al menos una.

¿Crees esto tiene una relación directa con el fetichismo?
Hace tiempo me comentó está posible relación un buen amigo mío y me reí mucho porque nunca lo he considerado de esta forma. De pequeño ya me gustaba jugar con muñecas, vestirlas, peinarlas y que se fuesen de fiesta, era un no parar. No pienso que tuviese instinto maternal ni todo eso, era más bien por un sentido estético; por eso cuando llegó Barbie a España, que no era una muñeca-niña, sino más bien con formas de mujer (“demasiado pechugona” le dijo un juguetero a mi madre) se nos despertó el instinto a todos estos peluqueros o imitadores de Lagerfeld en potencia (risas).

Además de periodista eres fotógrafo. ¿Cómo llevas esta faceta profesional? ¿Hay alguna referencia de tu interés por las chicas de cómic en tu obra?
Pues recuerdo que hice un reportaje sobre dibujantes de comic para un dominical y les hice las fotos como si fuesen ellos mismos personajes de tebeo, en blanco y negro con una estética muy Sin City. Pero a parte de eso, no he sido muy consciente de que fuesen una referencia primordial en mi fotografía. Claro que siempre tienes muchos referentes que te bailan por la cabeza, pero también proceden del cine, de la música, de la literatura universal…

¿Qué planes tienes a nivel editorial a corto plazo? ¿Te gustaría seguir investigando sobre algún tema relacionado a Toyland?
Me gusta que me hagas esa pregunta porque precisamente ahora en mayo sale otro libro, TOYLAND Made in Spain editado por Astiberri donde, junto a Núria Simón, mi colaboradora en la revista, hacemos un repaso a la muñeca española de los 70 y 80 como Nancy, Los Barriguitas, Core, Fanny, Lissy, Alina, etc. Un libro que todos los coleccionistas esperan pues nunca se ha escrito sobre estas muñecas. Espero que les guste como nos ha quedado, al menos nosotros lo hemos hecho con toda la ilusión del mundo.

Para terminar, con qué canción o disco crees que podríamos relacionar ‘Chicas de Cómic’?
Qué gracia, porque “Chicas de Comic” abarca un período muy grande desde los 40 hasta los años 90 y claro ahí cabrían muchas músicas diferentes. Pero si nos centramos en la época gloriosa de Bruguera que eran los setenta y ochenta, yo lo relacionaría con la música de Karina y la del fenómeno fans, ya sabes, Leif Garret, los Pecos, Pedro Marín, Ivan, Miguel Bosé en sus inicios…sería divertido ponerte un cd con esa música mientras te lees las aventuras de Esther y su mundo.

Muchísimas gracias Guillem, estaremos pendientes de tu próximo libro ^—^

Baccara – Somewhere In Paradise.mp3

 

Abr
13

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Fotoactitudes, keep walking with Eugenio Recuenco

Si empezamos nuestro particular curso de Fotografía con las clases magistrales de Gervasio Sánchez de la mano de Johnnie Walker y Notodo.com, ha llegado el turno de uno de los fotógrafos de moda más representativos del país: Eugenio Recuenco. Y es que el mundo de la moda nunca hubiera sido tan plástico sin las fotografías de este artista que ha demostrado a lo largo de su trayectoria creer en la investigación y el error como método de trabajo.

Por eso, en Fotoactitudes acaban de estrenar una nueva serie de píldoras audiovisuales con la Master Class de Eugenio Recuenco. Seis vídeos, que saldrán cada martes durante las próximas semanas, a través de los cuales se nos cuentan de una manera personalizada la manera de sentir y trabajar de este fotógrafo desde sus comienzos. Recordad que al final de la serie, durante el último capítulo, Eugenio nos lanzará un reto fotográfico en el que podremos participar a partir del  3 de Mayo de 2011,  enviando nuestras fotografías a la web de Notodo y pudiendo ganar una clase magistral en directo con él_ ^—*!_aquí el facebook de la iniciativa.


Actualmente también está activo el reto de Gervasio Sánchez, donde ya estamos inscritos más de 400 participantes. El 19 de Abril de 2011 terminará el plazo de presentación de este.

Keep Walking Project es una iniciativa de Johnnie Walker que premia e incentiva la superación personal en diferentes campos. En el Territorio Fotografía, entendiendo que el mejor premio es la oportunidad de poder aprender junto a los profesionales que han llegado lejos gracias al esfuerzo y el trabajo diario, y por supuesto, por haber creído siempre en sus proyectos a pesar de que a los ojos de los demás en algún momento hubiesen parecido descabellados ^—-*_Keep Walking!

*También podemos seguir la iniciativa vía Twitter ^—^!

Abr
12

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Las habitaciones individuales de Steven Beckly

Steven Beckly, fotógrafo canadiense, nos invita a entrar a un conjunto de habitaciones individuales a través de las cuales sumergirnos en la intimidad e influencia contextual de sus protagonistas *–^_sobre como afectamos el espacio y este nos afecta a nosotros.

“Single Rooms” is a series of images exploring the interdependent relationship between home and identity, stemming from my experiences of inhabiting separate spaces simultaneously. Disconnected environments that I equally defined as “home” influenced my emotions, thoughts, and behaviour differently. What resulted was an awareness of apparent divisions in my identity, and accompanying feelings of unease, instability, and impermanence. My homes were separate but equal extensions of my identity, and I began to think as much about their influence on me as my influence on them. These ideas inspired me to explore the home-identity relationship when a stable and permanent environment defined as “home” is removed._Steven Beckly

Mp3 del post;

susanna and the magical orchestra – enjoy the silence.mp3

Abr
12

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Las Mariposas de Devin McGrath

Las Mariposas de Devin McGrath se centran en los colores de las mariposas. Unos animalitos cuya belleza es tan espectacular como efímera, tan vibrante como vulnerable, y es que la simetría de sus alas puede quebrarse con un simple roce…*–^!_me recuerdan al fondo de mi antiguo blog.

Mp3 del post;

Magnet – Hold On .mp3

Erótico

Lote de belleza

miércoles, julio 27, 2005

Aquí tenéis un video que nos muestra “Beauty Kit”, lo que todas las niñas de hoy deberían llevar encima para estar tan guapas como una super modelo…

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Watch me change

viernes, julio 22, 2005

Aquí podreis crear y moldear a vuestro gusto el/la modelo que más os aptezca con la recompensa de un stripteasse suyo sólo para ti… ;) Vía Planeta Kornerson

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