nov
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‘Yokai’ en Sho Bcn, hablamos con Cesc Grané

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¡Mañana se inaugura ‘Yokai’ en la galería Sho Bcn Una exposición individual a través de la cual descubrir la particular visión del joven artista catalán Cesc Grané sobre los Yokai, fascinantes personajes mitológicos propios de la cultura folklore japonesa. Ofreciéndonos su particular versión de los mismos y concediéndonos esta entrevista previa con la que ir abriendo boca… ^O*_superluvit! Read More

 

 

Entrevista con Cesc Grané, un día antes de la inauguración:

 

 

KAHLO: Bon dia Cesc! Mañana inauguras tu tercera exposición en la galería Sho Bcn, ¿Cómo llevas los últimos preparativos?

CESC GRANÉ: Bon dia! Sí, ésta es la tercera exposición que presento en Sho, pero la primera individual. Las dos anteriores eran exposiciones colectivas de customización de juguetes de vinilo en las que mostré algunos toys pintados a mano. ¡Los preparativos van muy bien, ya casi está todo listo!

 

 

K: Para ponernos en situación, ¿qué son los Yokai?

CG: Los Yokai son una clase monstruos sobrenaturales del folklore japonés, también se pueden definir como apariciones, espíritus, demonios o fantasmas. Existen muchos y muy diferentes, algunos son mitad humanos mitad animales, algunos terroríficos, otros parecen más simpáticos e incluso algunos de ellos pueden cambiar de forma. Todo esto hace que su clasificación sea muy difícil.

 

 

 K:  ¿De dónde surge tu interés hacia ellos?

CG: Hace muchos años que siento una gran pasión por la cultura japonesa en general, pero sobre todo por los personajes que la componen. Los que aparecen en series anime, productos de merchandising, o los creados por artistas japoneses.
Un interés que me condujo hasta los Yokai, unos personajes que pueden llegar a tener rasgos muy extraños y parece que no sigan ningún tipo de lógica. Una idea que me condujo a crear mi propia versión de los Yokai, una serie de siete personajes diferentes e inclasificables.

 

 

 

K: ¡Los Siete Yokai de Cesc!

CG: Sí, ya veréis que en la exposición no vais a identificar a ninguno de los Yokai que hayáis visto anteriormente. Propongo una nueva serie de personajes que nadie ha visto hasta hoy.

 

 

K:  Recuerdo que hace unos años, en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, vi ‘The Great Yokai War’ de Takashi Miike y aluciné. ¿Podrías recomendarnos alguna serie de animación o libro en los que también aparezcan?

CG: ¡Pues ésta película no la he visto, así que me la apunto!

Pero os puedo recomendar un par de libros al respecto:
Yokai Attack. The Japanese Monster Survival Guide. Es una guia de 42 personajes Yokai, que nos habla de sus principales características e incluso de lo que debes hacer si te cruzas con uno de ellos.
NonNonba, de Shigeru Mizuki. Es un cómic ambientado a 1930, nos muestra historias sobre Yokai contados por una anciana mística y lo que ocurre cuando se los encuentran.

 

 

 

 

K: Antes comentaste que ya habías expuesto en la galería Sho Bcn costumizando ‘toys’, muy presentes también en la foto de perfil de tu portfolio. ¡Hasta tienes a Ponyo en el escritorio! Está claro que vives una relación muy estrecha con este tipo de figuritas, ¿cómo empezó?

CG: Descubrí los toys hace más de diez años, cuando estaba estudiando diseño industrial. Después me pasé al diseño gráfico, y terminé haciendo ilustración. Para mi los toys son la mezcla perfecta entre las tres disciplinas, la ilustración de un personaje que se transforma en un objeto, combinado con una parte gráfica y su respectivo packaging. Por eso, siempre me han atraído y poco a poco voy aumentando mi colección.

 

 

K: ¡Muchas gracias Cesc! Nos vemos mañana a las ocho, en la inauguración de tu exposición. ¿Me avanzas una canción que encaje con ella?

CG: ¡Genial! Pues ya que en la anterior pregunta has nombrado a Ponyo, pienso que la canción de la película encaja perfectamente.  :)

 

http://youtu.be/xUj4qUSRPLo

 

 

 *La exposición se llevará a cabo, desde mañana 25 de noviembre hasta el 20 de enero de 2011, en la Galería Sho Bcn (Travessera de Gràcia 163, Barcelona).

 

 

 

nov
24

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Ya está aquí mi Glossy Box de noviembre!

glossy-box-noviembre

¡Ya está aquí mi cajita con muestras de productos de cosmética Glossy Box de noviembre! Aunque no es tan chula como la de octubre, ya que esta vez no conocía ninguna de las marcas de los productos, ni estos me han parecido tan atractivos como en la anterior, así ‘a simple vista’. ¡¡¡Pero ahhh!!! Vayamos por partes, que cuando llega el paquetito son tantas las esperanzas que depositamos en él que a veces la misma ilusión no nos deja ver lo bonita que es en realidad. Sobre todo, teniendo en cuenta que para opinar sobre  las muestras hay que probarlas un poco, tocarlas y olerlas. ^—*_aquí mi primera impresión al detalle! Read More

 

 

Los productos que contiene mi GlossyBox de noviembre:

 

 

1- Tratamiento Aqua-difusor de INSTITUT ESTHEDERM. Restablece el equilibrio hídrico de la piel y le enseña a gestionarlo ella misma. Ralentizando el envejecimiento cutáneo y pensada para ser aplicada mañana y/o noche sobre la piel limpia y seca del rostro y el cuello. PRIMERA IMPRESIÓN: Su textura es tirando a densa y muy agradable para la piel , desprendiendo un aroma dulce y femenino. El potecito de muestra es de 15 m (un tanto pequeño), el producto a la venta de 50 ml vale 49 Euros.

 

 

2- Leche Desmaquillante de INSTITUT ESTHEDERM. Fórmula ‘2 en 1’ de leche desmaquillante y tratamiento hidratante que reconforta la piel desde el desmaquillado. PRIMERA IMPRESIÓN: Como en el caso anterior, no conocía la marca aunque parece de calidad. Su textura, y la sensación que desprende al usar un poquito de la misma, es bastante cautivadora. Aunque me falla un poco el tipo de envasado, ya que al no tener dosificador me imagino que cuando empiece a terminarse será un poco más complicado utilizarlo. (A parte de que, el mes pasado, ya nos enviaron el tónico limpiador dos en uno de WELEDA). La muestra es bastante grande, de 50ml, el normal de 200 ml está valorado por un precio de 19 Euros.

 

 

3- Microsérum de HIFAS DA TERRA. Orgánico a base de hongos, extractos libres de maltodextrinas de Reishi y Cordyceps sinensis sobre una base de aceite de argán que modulan la actividad celular y minimizan la oxidación de la piel. PRIMERA IMPRESIÓN: El envase llama mucho la atención por su hermoso diseño y dosificador pero… ¡no me gusta el olor de la crema! Un factor fundamental, que anula mis ganas de probarlo o usarlo en el futuro. El contenido es de 20ml, el de 50ml y está valorado en 46,26 Euros.

 

 

4- Tratamiento Capilar de MOROCCANOIL. Fórmula ultraliviana que se absorbe en el cabello instantáneamente, dejando un acabado sedodo y natural con un brillo radiante sin dejar residuos. PRIMERA IMPRESIÓN: Estos aceites para el pelo me gustan mucho, en mi vida diaria ya uso como norma el de la marca ORO FLUIDO, por lo que me hace ilusión probar su competencia y compararlos. Su olor a vainilla es muy meloso. El contenido es de 10 ml. (un poco peque), el de 100ml está valorado en 42 Euros.

 

 

5- Laca de Uñas de ALESSANDRO. Pinta uñas con una nueva fórmula patentada para uñas cada vez más brillantes y resistentes. PRIMERA IMPRESIÓN: ¡Me encanta el color naranja que me ha tocado! Parece súper luminoso y su textura me convence al instante. La muestra es de 5ml, justo la mitad del tamaño original, que tiene un precio de 9,95 Euros.

 

Mp3 del post;

lou reed – safety zone.mp3

 

 

nov
24

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Así me gusta que me toquen la cabeza…

buho


 
Si hace unos días os contaba que mi madre suele compararme con los búhos, después de ver este vídeo empiezo a pensar que mi madre es una ‘meiga’. ¡Tiene razón, en realidad soy un búho! ^—*_buenas noches a todos! Read More

 

Así me gusta que me toquen la cabeza…


 
Mp3 del post;

Architecture In Helsinki – The Owls Go.mp3

nov
23

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Entrevista a Sandra Rojo, de lo personal a Vogue

sandra-rojo

Instalada en el entrañable barrio de Sants de Barcelona, nos encontramos con Sandra Rojo. Joven fotógrafa, amante de la belleza, cuyo portfolio nos llevará de ciudad en ciudad, hasta acabar en la casa de una persona a la que nuestra protagonista ha sentido el impulso de retratar. El principio de una carrera fotográfica, entre lo personal y lo comercial, que desprende la verdadera ilusión de ‘mirar’. ^—-^_aquí la entrevista!

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Entrevista con Sandra Rojo:

KAHLO: Muy buenas tardes Sandra, me pregunto cómo eres….

SANDRA ROJO: ¡Hola Marta! La verdad es que soy una persona perfeccionista, cuidadosa en los detalles, y amante de las cosas bellas. Imagino que por eso me gusta tanto hacer fotografías, para capturar los momentos bonitos y que así permanezcan.

Algunos dicen que soy intempestiva y un tanto exigente. ¡Exageran!

K: Entrar en tu portfolio es una experiencia deliciosa, un mundo de fotografías divididas por series entre proyectos, ciudades y trabajos comisionados.
SR: ¡Gracias! Es estupendo que los demás aprecien el trabajo de uno. Esta es mi tercera versión de la web, en la cual decidí organizar y mostrar mis mejores imágenes. La verdad es que ya son unos cuantos años haciendo fotografías y, a pesar de haber ido cambiando de estilo, poco a poco una va encontrando un sitio propio en el que sentirse cómoda.

K: ¿En qué campo de la fotografía te lo pasas mejor?

SR: Disfruto mucho más con mis proyectos personales, ya que en ellos doy rienda suelta a mis verdaderas ideas. Algo que no suele ser tan común en los trabajos comisionados, aunque cada vez tengo más suerte y suelen confíar bastante en mí. Dejándome bastante libertad en cuanto al concepto y el resultado del proyecto.

No me gusta encasillarme en un tipo u otro de fotografía porque experimentar es divertido pero, verdaderamente, con lo que disfruto más es fotografiando a gente. Se podría decir que me gustan los retratos y observar a las personas, y supongo que de igual modo me ocurre con las ciudades. Me gusta llegar, observar y llevarme lo mejor de ellas.

K: Tienes muchas fotografías realizadas con luz natural, en exteriores. ¿Mucho mejor que en un plató?
SR: Bueno, esto ha ido cambiando un poco con el tiempo. Cuando empiezas a hacer fotografías lo que más te gusta es disparar en plató, imagino por la novedad. Darte cuenta que puedes crear cosas en un espacio y usar la luz a tu antojo. Pero cuando lo usas mucho te das cuenta de que puede ser un tanto aburrido y limitado. A parte de que disponer de un plató es difícil y, dada esa circunstancia, he tenido que salir a la calle. Algo que que ha supuesto un viento fresco en mi trabajo. Un día de repente te das cuenta del millón de cosas interesantes que hay en lo más nimio.

Un poco de esta idea surgió el proyecto de fotografiar a gente en sus casas. Entrar en su espacio. Disfrutar de lo que ya existe en vez de crear algo artificial. Creo que mi estilo ha ido creciendo conmigo, pasando de una primera fotografía más perfeccionista, escenificada y retocada a imágenes más limpias, sencillas e íntimas. La luz natural te muestra las cosas como son, sin estridencias.

K: ¿Partes de alguna premisa básica antes de hacer una fotografía?

SR: ¡Buf! ¿Te soy sincera? De repente me encapricho de algo o alguien y decido hacer un set. Las imágenes acostumbran a estar ya en mi cabeza, e intento conseguir eso que veo en el resultado final. Pero la mayor parte del trabajo se hace trabajando y las ideas surgen conforme avanza cada sesión y descubres a esa persona, esa ciudad o ese paisaje.


K: Dicen que los fotógrafos suelen recordar su primera cámara con especial cariño ¿Con cuál empezaste tú?

SR: La cámara no hace al fotógrafo, ¿no? Y aunque ahora quedaría “muy moderno” decir que empecé con una Nikon F manual, siento decepcionar a quien se haya aventurado a leer hasta aquí.
Mi padre ganó en el trabajo una Canon EOS650 electrónica en el ’86 y un día aburrida decidí cogerla para empezar a hacer fotos a compañeras de clase para sus novios, flores en casa, viajes familiares, etc. Con el tiempo, le cogí gusto al asunto, con lo que me lo empecé a plantear como opción profesional.

K: Y ahora, ¿qué equipo sueles usar?
SR: Mi actual equipo es bastante sencillo. Cámara Canon 400D y un Flash. Sí, es cierto, no tengo lo último en imagen y sonido! Pero de momento me va de fábula y no tengo ninguna queja. A veces desempolvo mi vieja Yashica Mat TLR de película 120mm, ya que soy una amante del formato cuadrado. Y, últimamente, también me he aficionada al ‘Instragram’ del iPhone, como medio planeta (risas).

K: ¿Sueles retocar las fotos con programas de edición una vez pasadas al ordenador?
SR: Sí, me gusta llamar a este paso “la puesta a punto“. Realizo un proceso de revelado, y un poco de ajuste de luces y colores. Para mi el software es una herramienta más, nunca el protagonista del resultado final de la foto.

K: ¿Podrías compartir con nosotros algunos referentes del mundo de la fotografía y el arte que te hayan influenciado de manera destacable?
SR: Siempre he sido una gran admiradora de Andy Warhol, tanto por su obra como por su vida y su persona. Así como también me marcó, en su momento, la obra de David LaChapelle, por su carácter colorista, descarado, estridente y escenificado….

Algunos de mis referentes actuales son, entre los más conocidos, Tim Walker, Martin Schoeller y Paolo Roversi.

K: ¿Y entre los referentes más emergentes?

SR: Entre los emergentes destacaré a Stephanie Williams, Nirrimi Hakanson, Katie Quinn Davis y Jamie Beck.

K: Has colaborado en distintas revistas de tendencias de nuestro país y más recientemente has publicado en Vogue Italy. ¿Qué tal ha sido publicar en Vogue?

SR: La colaboración con Vogue Italy surgió a partir de ser seleccionada en un proyecto colaborativo impulsado por la marca Lee, a nivel europeo y asiático, llamado “Lee Make History” . Un proyecto en el que, a cambio de participar con tus mejores fotos y que ellos las pudiesen utilizar para sus campañas, te ofrecían la posibilidad de publicar tu obra en grandes revistas de moda, entre los cuales estaba Vogue Italy. La verdad es que, ¡que te llegue a casa una Vogue con tu foto es todo un momentazo! Sobre todo para mí, que llevo comprando esta revista desde que tengo 14 años! (¡Y las guardo todas!).

Ver publicado tu trabajo es una inyección de positivismo que te alienta a seguir adelante y seguir creyendo en lo que haces.

K: ¡Qué ilusión! Y ahora, ¿cómo encaras el futuro?
SR: Mi intención es seguir trabajando, disparando y disfrutando de lo que la fotografía me hace sentir. La meta es poder llegar a levantarme cada día para dedicarme a ello al 100%. Poco a poco vas adquiriendo un trabajo más personal y con más identidad propia y, a dónde puede llevarme, esto es siempre un poco sorpresa.

K: ¿Con qué canción te gustaría despedirnos hasta la próxima? ¡Qué seguro será pronto ^–^!
SR: Confieso que escoger la canción ha sido de lo más difícil! Pero, ahí va mi selección. ¡Un saludo y hasta pronto!

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