nov
15

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Las esculturas de Ernie y Cassandra Velasco

velasco

Doubleparlour, es el estudio fundado en 2007 por el matrimonio de Ernie y Cassandra Velasco dedicado al diseño de personajes a través de la escultura y la ilustración. De acento humorístico (son risa) y tono melancólico (la melanco), debo reconocer que me han ganado con su ternura y referencias mangas. Se nota que hay amor de por medio. Tan Kawaii…^—*_me encantaría tenerlos en la estantería! Read More

 

Aquí algunas de mis esculturas favoritas de los Velasco:

Mp3 del post;

this mortal coil- d.d. and e.mp3

nov
15

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La visión cósmica de Sam Chivers

sam chivers

Las serigrafías de Sam Chivers giran entorno a las estrellas, los animalitos que habitan en ellas, las estructuras geométricas de ensueño y los números, números tan especiales como el ‘pi’. Basándose en una paleta cromática de lo más retrofuturista, con un toque de rosa chicle que me encanta, y tirando cada vez más hacia la abstracción. Podríamos definir su obra como ‘cósmica’. ^—*_he’s in UK! Read More

Aquí mis obras favoritas de Sam Chivers:

Mp3 del post;

Lords of Acid – Mixin Up The Acid.mp3

 

 

nov
14

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Un videoclip de lápices de colores

hudson

[vimeo width=”620″ height=”349″]http://vimeo.com/31939621[/vimeo]

Hoy he descubierto a Hudson, músico emergente de estilo indie-folk de Melbourne, gracias a este maravilloso videoclip de su nuevo single titulado ‘Against The Grain‘. Un juego de lápices de colores, presentados en stop-motion, cuyos movimientos caleidoscópicos y composiciones visuales me han trasladado a la niñez. Cuando pintar era algo que hacía cada día y los lápices de madera formaban parte de mi imaginación. Un símbolo de creatividad y diversión que Jonathan Chong, el director del videoclip, ha sabido trasladar a la perfección. ^—*_superluvit!

*Vía el unvlog de iboff Read More

 

Aquí algunos frames del videoclip:

 

nov
14

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Entrevista con María Castelló Solbes, the greatest

microfisica

Hoy tengo el placer de entrevistar a María Castelló Solbes, artista e ilustradora de nuestro país cuyos proyectos, diseños y dibujos desprenden una elegancia y sofisticación que seguro os enamoraran, si es que no lo han hecho ya. Y es que seguro que muchos la reconoceréis por ser la autora de la parte gráfica de Microfísica, uno de los cortometrajes españoles más bonitos que he visto en años, o por su premiada colección de vinilos para Jabalina. Un mundo de calma y romanticismo visual por el que pasear con uno mismo… ^—*_aquí la entrevista! Read More

Entrevista a María Castelló Solbes:

KAHLO: ¡Hola María! Según la teoría de los seis grados, tú y yo estamos a un sólo grado de separación, teniendo en cuenta que las dos conocemos y somos amigas del fantástico director audiovisual Joan Carles Martorell. ¿Cómo surgió este vínculo entre los dos, parece que encajáis muy bien y habéis colaborado en distintos proyectos? 

MARÍA: Joan Carles y yo nos conocimos en el año 2006 en unas Estancias de Creación organizadas por el Injuve, dos semanas de estrecha convivencia en algo así como un gran hermano para jóvenes promesas con los seleccionados en los premios de creación. Y casi desde entonces somos pareja. Así que como estoy involucrada en el proceso de sus proyectos desde cero, estoy muy familiarizada con su espíritu, tono, intenciones, etc. Primero Joan Carles me propuso hacer el póster para ‘Microfísica’. La propuesta surgió de la necesidad porque no habían tenido ocasión de hacer foto fija por las características del rodaje y no tenían la imagen que querían para el póster, así que había que “fabricarla”. Después fuimos cerrando un póster alternativo (que se imprimió en postal), la cabecera de la web, chapas, etc.

 

K: ¿Podrías contarnos un poquito sobre ‘Plenamar‘, su nuevo cortometraje, y en el que también colaboras?

M: Plenamar se estrenó el 25 de octubre en el Festival Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Como ya habíamos trabajado juntos para la imagen promocional de ‘Microfísica’, nos volvimos a lanzar a la piscina. Para Joan Carles siempre es imprescindible que salgan los actores en el póster. Partiendo de esta premisa, quisimos darle protagonismo a ella, que es sobre quien recae el peso de la historia, y recalcar la relación con el mar, el peso del contexto (el paisaje, el barco) que es muy importante en la historia.

 

K: Leo en tu portfolio que estudiaste Bellas Artes en Madrid y luego estuviste viviendo y estudiando en Berlín durante seis años, hasta el 2007, cuando te viniste a vivir a Barcelona. ¿De qué manera crees que el hecho de estar tanto tiempo en Berlin haya influenciado en tu visión artística y en tú estilo gráfico? ¿O, eres de las que piensa que da igual donde estés para encontrarte a ti misma?

M: No creo que el hecho de haber vivido en Berlín haya tenido una influencia directa sobre mi estilo, pero sí sobre mi persona, mis vivencias y lo que me importa, que inevitablemente siempre está reflejado en el trabajo artístico de una forma o de otra. Así que en mi visión artística como algo vinculado a la vida, que es como yo la entiendo, sí ha tenido una importante influencia. Durante bastante tiempo, y coincidió parcialmente con mi etapa berlinesa, el espacio estuvo muy presente en mi trabajo, tanto el espacio doméstico como el urbano, nuestras relaciones afectivas con él. En ese período Berlín como escenario tuvo un peso muy importante, porque es una ciudad alucinante, llena de fisuras y contrastes, y también porque te obliga a pasar mucho tiempo encerrada que es algo que también se plasmó en esa vertiente de mi trabajo de la exploración de lo doméstico.

 

K: ¿Qué tal te encuentras en la ciudad condal? Todo el mundo dice que hay tantos diseñadores gráficos e ilustradores que es difícil hacerse un hueco….

M: Pues ahora mismo estoy con un pie fuera, a punto de irme a pasar una temporada a Madrid. Tengo una cierta sensación de estancamiento que tal vez esté vinculada a lo que comentas, pero no estoy segura. Siento una necesidad de cambio, igual es que soy incapaz de quedarme quieta en una ciudad más de seis años y ya estoy cerca de llegar a esa cifra en Barcelona. Lo que sí puedo comentar es que Barcelona es una ciudad dura en lo económico y para una ejercer una profesión creativa, que siempre estamos en el abismo de la precariedad, aunque sea algo de lo que no guste hablar, es una ciudad muy difícil. Berlín no está lleno de artistas porque ofrezca extraordinarias oportunidades sino porque es una ciudad barata donde es sencillo vivir con poco y deja respirar. Por lo demás, Barcelona como ciudad, su infraestructura, su clima, me gusta mucho.

 

K: Has expuesto tu obra en varias galerías de arte como Cámara Oscura (Madrid) o Parrota Contemporany art (Stuttgart/Berlín) y espacios independiente de arte como Halfhouse (Barcelona) u Otro Espacio (Valencia) ¿Podrías contarnos un momento muy especial o la cosa más bonita que hayas vivido al exponer tu obra al público?

M: La verdad es que en general eso de plantarse en un espacio de exposición y ver tus cosas ahí nunca me resulta cómodo. La gente se pasea, toman sus vinos o cervezas y de vez en cuando alguien te hace algún comentario, pero no suelen ser experiencias potentes. No se me da muy bien lo social, así que igual por eso no disfruto demasiado de estas cosas. Lo que sí he vivido con ilusión e intensidad han sido los montajes en los que me he podido involucrar. Por ejemplo en Berlín cuando expuse con mi compañero Andrés después de dos meses de convivencia y nos montamos toda la expo entre los dos. O la exposición en Barcelona con Regina de Miguel y el equipo de Halfhouse que se dejó la piel en el montaje. Son momentos emocionantes, a la par que estresantes, pero sin duda proporcionan una satisfacción mucho mayor que el mismo momento de la inauguración.

 

K: En 2010 recibiste un accésit de los Premios ABC de Arte, por el cual me gustaría felicitarte. ¿Podrías compartir con nosotros cuatro pinceladas del proyecto con el que te presentaste?

M: Muchas gracias! (por la felicitación, claro). Voy a intentar ser breve porque es un proyecto un poco complejo y que además me apasiona, así que me costará no enrollarme.

 

 

El proyecto lo desarrollé precisamente en Berlín entre septiembre y octubre del 2009 con una beca de AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid). El trabajo propone una reflexión sobre el proceso de desmantelamiento del Palast der Republik que tuvo lugar en Berlín durante 34 meses. Por una parte produje una serie de dibujos que muestran diferentes momentos tanto de la construcción como del derribo, entremezclados, y acompañados de frases extraídas de testimonios recopilados de personas que han tenido relación con este edificio en algún momento de su ajetreada historia. El título: “De todas formas se había convertido en un lugar diferente” está extraído de uno de estos testimonios, un amigo que me envió un precioso texto en el que empezaba por recordar su primera visita al Palast cuando era un niño y después relataba cómo se sintió al volver a verlo después de la caída del muro. Esta fue la parte del proyecto que presenté a los premios de arte del ABC. En la exposición en Berlín constaba de otros elementos, pero explicarlo sería muy largo así que dejo el link a mi web por si alguien quiere ver el trabajo completo.

K: Y este año has  ganado  el premio a la mejor edición de los Premis Junceda de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña, por tu colección de vinilos del sello Jabalina que quitan el hipo de románticos. ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este proyecto?

M: Pues el proceso ha sido muy bonito, he tenido la ocasión de conocer a algunos de los músicos y la experiencia ha sido estupenda. Los dos primeros que se publicaron fueron el de Wild Honey y Apenino. Presenté tres propuestas diferentes para el enfoque de la colección y ésta es por la que finalmente nos decidimos entre Tanis (el jefe de Jabalina), Marina (que se ha encargado del estupendo diseño) y yo. A partir de ese momento ya estaba la línea bastante marcada y he procurado que, encajando siempre en ella, las portadas reflejaran también de alguna manera el tono de las bandas.

 

K: Tienes un estilo de ilustración muy estilizado y elegante. Personalmente tu obra me transmite una tranquilidad de lo más agradable y evocadora. ¿Puedes contarnos un poco sobre la manera que tienes de dibujar?

M: Trabajo cien por cien en digital porque me permite trabajar por capas y meterle densidad a la imagen. Es un tratamiento bastante pictórico pero tableta gráfica en mano. Al principio era bastante torpe con el lápiz digital pero ya he ido pillando soltura y me encuentra bastante cómoda trabajando así.

 

K: ¿Hay algún referente que te haya marcado especialmente o que admires muchísimo? Ya sea artista, ilustrador, músico, director de cine…

M: Me gusta mucho la gráfica japonesa tradicional, Hokusai y compañía, y una de mis ilustradoras favoritas contemporáneas es Jillian Tamaki que bebe mucho de estas fuentes. En cómic me flipa Chris Ware (¡a quién no!), también Tomine y Daniel Clowes. Del arte con mayúsculas, el de las galerías y museos, estoy cada vez más desconectada, la verdad, pero siempre me ha gustado mucho el trabajo de Sophie Calle, con esa práctica conceptual tan sensible.

 

K: Y, actualmente, ¿en qué andas?

M: En estos momentos estoy involucrada en un proyecto que me hace muchísima ilusión: #Bookcamping. #Bookcamping es una biblioteca abierta y colaborativa nacida con el impulso del 15-M. En aquellos días convulsos nos preguntábamos cómo habíamos llegado hasta aquí. Y #Bookcamping nace a partir de esta pregunta. Ahora el proyecto ha mutado y se ha convertido en algo mucho más grande. Pretendemos que no sólo sea una biblioteca sino que sirva también como plataforma para pensar los nuevos modelos editoriales y el futuro del libro y para construir redes entre las diferentes partes involucradas. Hace un par de semanas se lanzó en Goteo una campaña de recaudación de crowdfunding para este propósito (http://www.goteo.org/project/bookcamping)

Mi participación en el proyecto surgió con la propuesta de hacer un mapeado de la biblioteca y así aporté mi primera contribución que fue #mappingbookcampig. Aunque las competencias en bookcamping son un poco difusas, se podría decir que junto con la diseñadora María Durán nos encargamos de la gráfica que se genera en torno al proyecto.

 

K: Muchísimas gracias María, ha sido un placer conocerte y entrar en tu mundo, que seguiremos con cariño e ilusión desde dadanoias. ¿Con qué canción nos despedimos hasta la próxima?

Cat Power – The Greatest.mp3

 

Erótico

Playboy de 1963

Miércoles, diciembre 6, 2006

Scans from the May, 1963 issue of Playboy magazine ;O Vía PCLinkDump Mp3 del post; canción sorpresa.mp3

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Terry Donovan

Lunes, diciembre 4, 2006

Terry Donovan, fotógrafo de desnudos ;) visto en Sexoteric Mp3 del día; Carmen McRae & David Brubeck – Take five.mp3 (+++++)

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