Hoy entrevisto a Violeta Lopiz, joven ilustradora ibicenca instalada en Madrid, cuyo talento descubrí hace unos meses a través de su colaboración en ‘Hundlebert Syndrome‘ de Ediciones Ultrarradio. Captando en ella esa ternura y sentido del humor que sólo algunos dibujantes llevan dentro desde muy pequeños. Como sucede en ‘La asombrosa y verdadera historia de un ratón llamado Pérez editado por Siruela y escrito por Ana Cristina Herreros, cuyo trazo e imaginario gráfico consigue hacer revivir mi amor por los cuentos de cuando era pequeña, y podía pasarme horas mirándolos… ^—*_Cheek to Cheek!

Entrevista a Violeta Lopiz:

KAHLO: Buenas tardes Violeta, ¿cómo recuerdas tu infancia en relación a los dibujos que hacías de niña?
VIOLETA LOPIZ: Supongo que dibujar era aquello que se mantenía a pesar de los cambios y dibujando me sentía muy feliz y autónoma, además de poder decir lo que no decía con palabras y materializar los mundos que me montaba en la cabeza.

 
K: ¿Cuál era tu cuento favorito de pequeña?
VL: El tragasueños de Michael Ende y Annegert Fuschshubert.

K: Colaboras en varios medios de comunicación, revistas y periódicos. ¿Cómo sueles empezar el proceso de creación de estas colaboraciones?
VL: Preguntando, ofreciendo el trabajo, hablando con otros ilustradores, esperando, conectando con personas que les sobra trabajo…

K: ¿Sueles dibujar a mano? ¿Qué papel juega el ordenador en tus obras?
VL: Dibujo a mano, y el ordenador me ayuda a hacerme una idea de cómo funciona la imagen con el texto y la composición en página. También lo utilizo de mesa de luz.

K: ¿Siempre has sido freelance? ¿Qué es lo que más te gusta de serlo?
VL: Me parece curiosa la palabra freelance, ‘lanza libre’.  Por ejemplo, en Alemania se dice selbständig, que significa sostenerse uno mismo. En realidad me siento más una lanza libre que una que se sostiene a si misma. Me gusta la libertad de horarios para bien y para mal, me gusta poder trabajar toda la noche si así lo siento, y poder tomar las pausas que considere.

K: Has publicado varios libros ilustrados de una belleza y creatividad infinita como ‘Les Poings sur les iles’ o ‘La asombrosa y verdadera historia de un ratón llamado Pérez’. ¿Qué es lo más importante para ti cuando ilustras un libro?
VL: Implicarme emocionalmente y vivirlo en primera persona, encontrar el misterio y materializarlo con el color, la forma, el concepto, el material…

K: ¿Un sueño que puedas compartir con nosotros?
VL: Hoy he soñado algo genial, hacer funcionar un ordenador con una hoguera.

K: ¿Nos despedimos bailando?

VL: Cheek to cheek de Louis Amstrong, la iba cantando hoy mientras venía al estudio atravesando la tormenta de nieve.

K: ¡Un abrazo enorme Violeta!

 
Phil Cuttance presenta ‘Faceture’, su nueva colección de piezas artesanales únicas realizadas artesanalmente a partir de diferentes resinas coloreadas y vertidas de manera manual en distintos moldes geométricos creados por el diseñador. Un conjunto de lámparas, jarrones y mesas de concepción única cuyo excepcional proceso de fabricación podemos disfrutar en el fantabuloso vídeo que encabeza este post. ^–*_superluvit!

Aquí algunas piezas de la colección ‘Faceture’:

Mp3 del post;

Oslø telescopic – De maago.mp3

Palabritas clave del post:

• faceture

Mañana, a partir de las 20:30h en el Volta Café, hay una presentación muy especial en Madrid, la presentación del Calendario Cockmag 2012. Sí, de Cockmag: ‘una nueva plataforma para la difusión de propuestas culturales impulsadas por lesbianas y dirigidas fundamentalmente a la comunidad ‘queer”, cuya directora gráfica María Lamuy me tiene encandilada desde hace años por su simpatía y ‘savoir faire’. Un evento a través del cual descubrir nuevos talentos de la fotografía y un modo distinto de mirar el mundo, más allá de lo establecido,,. ^–*_además regalarán ejemplares y será muy especial porque te tocarán todos a ti!

Aquí el flyer entero de la presentación:

Mp3 del post;

Amanda Palmer – Oasis.mp3

Si hace unos meses descubríamos al dúo musical sudafricano ‘Die Antwoord‘ como el grupo más experimental y divertido del momento, ahora el diseñador de moda Alexander Wang los escoge para presentar su nueva Colección Primavera 2012T junto a su nuevo single ‘Fatty Boom Boom‘. La combinación perfecta para sentir el futuro con la energía que se merece, destacando también  las fotografías que se ha marcado Daniel Jackson para la campaña. ^–*_with T!!!

Aquí algunas fotografías de la campaña realizadas por Daniel Jackson:

Mp3 del post;

Die Antwoord – Doosdronk.mp3

 
Hoy tengo la suerte de entrevistar a Vicenç Viaplana para descubrir ‘Insectotròpics’, una nueva compañía catalana formada por artistas de diferentes ámbitos y lenguajes con ganas de experimentar en la creación colectiva, fusionando distintas disciplinas como las artes plásticas, la videocreación, la música, la poesía y el teatro para la creación de espectáculos. Presentando así ‘La Caputxeta Galàctica’, un espectáculo escénico de arte multimedia que versiona el cuento de la Caperucita Roja, mostrándonos el viaje iniciático de este personaje desde una perspectiva tan intimista como contemporánea. Un proyecto financiado a través del micromecenaje cuyo futuro ya incluye su representación en distintos festivales, además de convertirse en todo un referente de las nuevas tendencias en el campo de las artes escénicas. ^–*_seguir leyendo!

Entrevista a Vicenç Viaplana:

KAHLO: ¿Qué es ‘Insectotròpics?
VICENÇ VIAPLANA: Insectotròpics es una compañía artística creada por los pintores Xanu y eeeex, los videocreadores Laia Ribas, Maria Thorson y VVV, y el músico Tullis Rennie. Anteriormente habíamos colaborado juntos en proyectos personales pero hasta la ‘Caputxeta Galàctic’a, nuestro primer proyecto insectotrópico, no nos hemos constituido como grupo. Uno de los objetivos de la compañía es investigar en las posibilidades plásticas y narrativas de la interacción entre las diferentes disciplinas artísticas. Experimentar, equivocarse y saber caminar en territorios desconocidos.

K: ¿Cuáles han sido vuestros referentes a nivel conceptual?
VV: Personalmente, que vengo del mundo del video, me interesa mucho lo que hacen The Light Surgeons y The Big Art Group. En sus espectáculos siempre hay una búsqueda por encontrar nuevos lenguajes audiovisuales. A nivel de grupo, cada uno aporta todas sus influencias. Eeeex bebe mucho de mitología griega y egipcia o de ritos iniciales africanos y masones. Xanu tiene un enfoque más filosófico, con influencias estoicistas o de Cicerón. Los referentes de Laia son más de Jodorowsky y la psicomágia o Carles Santos… Es divertido trabajar con toda esa union de referentes tan diferentes, todo acaba sumando.

K: ¿Cómo nace vuestro primer proyecto de ‘La Caputxeta Galáctica’?
VV: La intención de la Caperucita Galáctica es hacer un live cinema, es decir, una creación a tiempo real de una obra audiovisual. Durante la representación el espectador está viendo la película y al mismo tiempo su proceso de creación. Lo que nos está costando más és conseguir una buena interacción entre las diferentes artes, equilibrar su peso en la obra y sin perder de vista que estamos explicando una históra que tiene que ser comprendida por el espectador.

 
Hemos incorporado a Mar Nicolás, que viene del mundo del teatro e interpreta la caperucita de carne y huesos. Así que en esta obra tenemos pintura, interpretación, video y música en directo con el objetivo de explicar una versión libre del cuento de la capercita roja.
En nuestra versión la caperucita no le hace mucho caso a su madre y decide salirse del camino. Su intuición le llevará a zonas desconocidas del bosque, a encontrarse con el lobo y a liberarse de sus miedos y presiones…

K: Como Vicenç Viaplana Ventura, ¿cuál es exactamente tu papel en el proyecto?
VV: En el espectáculo utilizamos 5 cámaras en vivo, 3 proyectores, 2 ordenadores (de video), hay una gran cantidad de cables y conexiones diferentes. Una de mis responsabilidades es que todo funcione . Hay que saber como está todo conectado por si falla algo encontrar una solucion rápida. En la Caputxeta Galàctica el mundo de la interpretación y la pintura quedan digitalizados gracias a las cámaras que envían las señales a un ordenador. Yo estoy en ese ordenador, junto a una librería de clips pregrabados. Según la escena voy incorporando o eliminando filtros, doy paso a los clips que toca en cada momento o hago las transiciones entre escenas. Es un trabajo poco visible, durante el espectáculo estoy delante de un ordenador, pero hace que todo funcione como debería. Finalmente la señal de salida de mi ordenador llega a un mezclador de video donde Laia, que es la realizadora, va marcando el tempo de las escenas y va dirigiéndonos a todos.

K: ¿Ya habéis llevado a cabo alguna representación?
VV: En Noviembre tuvimos la primera actuación en el festival Mira! y gustó (o eso es lo que nos decía la gente y lo que leímos en un par de blogs que nos mencionában). Además del Mira! hemos hecho un par de ensayos con público. Nos va bien trabajar bajo la presión de tener que hacer algo presentable cada 3 o 4 semanas. Siempre grabamos las actuaciones y al dia siguiente las revisamos e intentamos mejorar los puntos flojos.

 
Durante el último ensayo con público repartimos un cuestionario a los asistentes y les preguntábamos por los puntos flojos, seguimiento de la historia, etc. Nos va muy bien tener este feedback para acercarnos a la obra desde un punto de vista externo.

De momento cada representación ha sido muy diferente de las otras, vamos aportando nuevos descubrimientos. El espacio donde representamos también condiciona, si somos todos o hacemos una versión más reducida, etc. ¡Hay muchas caperucitas galácticas!

K: ¿Qué tal ha sido la reacción del público?
VV: En general la valoración es muy positiva, siempre hay cosas a mejorar pero la sensación que te llevas es que gusta a la gente.

K: ¿Tenéis intención de llevarlo a algún festival más? ¿Algún avance, para apuntarnos las fechas?
VV: Tenemos la presentación oficial de la Caputxeta Galàctica el viernes 16 de Marzo en el convent de St. Agustí (Bcn). ¡Estáis todos invitados! Ahora estamos cerrando fechas para festivales y teatros. De momento nos han invitado a dos festivales europeos, de los mejorcitos(!), pero aún no lo han anunciado, así que no lo podemos hacer oficial. Si queréis estar informados iremos anunciando fechas a través de nuestra web, Facebook y Twitter.

K: Para financiarlo habéis apostado por un proyecto de crowdfounding. ¿Qué tal está siendo la experiencia?
VV: Hasta ahora hemos podido hacer las representaciones gracias a la ayuda de amigos, que nos han dejado el material que no teníamos (micros inalámbricos, proyectores, cámaras, etc.). Pero llega un momento en que quieres conservar los amigos y te das cuenta que ya no puedes pedir más. Por eso hemos iniciado un proyecto de micromecenaje para poder comprar todo el material que nos falta. Con pequeñas aportaciones empezando por 5 hasta 500 euros, esperamos llegar en 40 días a los 4.000€ que necesitamos.

 
Los primeros días del crowdfounding están yendo muy bien y estamos muy agradecidos. Estas colaboraciones son de los amigos incondicionales que siempre están allí. Ahora viene lo complicado, continuar con el mismo ritmo hasta llegar a nuestro objetivo. ¡Os animamos a colaborar!

 
Hemos pensado en contraprestaciones que a nosotros mismos nos gustaría recibir. Por ejemplo, aportando 35€ recibes a cambio una entrada para una representación, ponemos tu nombre en los visuales del espectáculo, recibes un póster y una camiseta exclusiva diseñada por nuestros pintores y un cd de la banda sonora del espectáculo. Os paso el link para poder ayudar y hacer difusión: http://www.verkami.com/projects/1329-la-caputxeta-galactica/

K: Sin duda colaboraremos, y desde dadanoias seguiremos vuestro proyecto con muchísimas ilusión y atención. ¿Un baile para terminar la entrevista?
VV: Gracias a ti por la entrevista. Me despido con la canción “Flying into Tokyo” de Magnetic Man, me gusta trabajar con canciones instrumentales.

Palabritas clave del post:

• audiovisual festival live cinema tokyo 2012
• pintores de campos catalanes vicens

‘En 1518 varias personas de un pueblo francés llamado Stransbourg se vieron afectadas por una epidemia de danza cuya primera afectada fue la Señora Troffea, bailando en la calle sin parar, seguida por otras 400 personas que bailaron sin descanso durante días y noches. Dando como resultado algunas muertes por ataque al corazón, derrame cerebral y agotamiento.’  Una leyenda conmemorada ahora a través de este proyecto que plasma gráficamente algunos de los bailes más imitados e influyentes de la historia del cine. ^–*_dance, dance!

Mis bailes favoritos:

Mp3 del post;

chuck berry – you never can tell.mp3

Palabritas clave del post:

• dancing plague of 1518
• dancing plague

Helen Steel diseña y crea sus propios patrones, haciendo realidad esta serie de accesorios para el hogar de filosofía #handmade cuya ternura y amor por la naturaleza me han cautivado al momento. Destacando sus pajaritos para colgar en los pomos de nuestros armarios y sus alegres cojines ‘animales’. ^—*_cute!

Aquí algunos diseños de Helen Steel:

Mp3 del post;

Brewer & Brewer – Rainbow.mp3

 
Hacer listas, llevar una libreta a todas partes, la escritura libre, dejar de machacarse a uno mismo, darse pausas, cantar en la ducha, tomar café, escuchar música, ser abierto, rodearse de personas creativas, tener feedbak, colaborar, no abandonar los proyectos, practicar, permitirnos la posibilidad de equivocarnos, ir a un sitio nuevo, contar nuestras heridas, perdernos, afrontar riesgos, romper las normas, no forzar las situaciones, leer la página de un diccionario, crear un marco de trabajo, dejar de intentar ser perfectos para los demás, tener una idea y escribirla en un papel, limpiar nuestro escritorio, pasarlo bien y acabar algo. ^–*_^_29 ways to stay creative!

Aquí algunas de mis ideas favoritas:

Mp3 del post;

Martin Solveig – Hello (feat Dragonette).mp3

Palabritas clave del post:

• 29 maneras de mantenerse creativo

Hoy entrevisto a Sara Landeta, artista visual e ilustradora canaria instalada en Madrid, cuyo imaginario y espíritu creativo queda latente en sus collages, ilustraciones y curiosas instalaciones realizadas a partir de objetos de nuestro entorno y figuritas propias de las maquetas de tren. Un Universo fantástico en el que la fantasía se diluye entre la ironía y su infinita curiosidad por nuestro planeta y los gestos de sus habitantes. ¡Si os gusta, pronto podremos apreciar su obra en la feria de arte ArtMadrid de la mano de la Galería 6mas1! ^–*_aquí sus respuestas!

Entrevista a Sara Landeta:

KAHLO: Buenas tardes Sara, cuéntanos un poco sobre ti.
SARA LANDETA: ¡Hola! soy de Tenerife, pero hace ya bastante que me vine a vivir a Madrid, y fue aquí donde estudié primero pintura mural en la escuela de La Palma y más tarde ilustración en la escuela de Arte10.

K: ¿Eres freelance? ¿Has trabajado en algún estudio?
SL: Sí, soy freelance. Hace algo más de un año monté junto a dos socias un estudio de diseño e ilustración en Madrid, QuiboStudio. Empecé el proyecto pensando que saldría bastante trabajo de ilustración pero no fue así, casi todo lo que salía era de diseño y aunque el ordernador no se me da nada mal tampoco acaba de caerme muy bien, la verdad. Así que dejé el estudio con el fin de poder centrarme en mi campo y, por lo menos, intentar vivir de la ilustración.

K: ¿Qué es lo que más te gustaba dibujar cuando eras pequeña?

SL: No me acuerdo demasiado, pero hubo una época en la que creo que dibujaba muchos platillos volantes, o eso me ha dicho mi madre.

K: ¿Cuáles son tus principales puntos de inspiración?

SL: Me gustan las formas básicas cómo base de construcción para todo, me gusta observar cómo a una forma sencilla se le pueden aplicar diferentes funciones. El rectángulo es una de las formas más funcionales. Aprecio el constructivismo, por su parte funcional, y por la emocional saco inspiración de muchas cosas, me atrae mucho observar la actitud de la gente, su disposición y gestos, entre otros aspectos.

K: ¿Cuales son tus autores, y artistas contemporáneos, favoritos?

SL: Por suerte hay mucho arte por el mundo, así que tengo muchos. David Hockney, Elizabeth Peyton, Otto Dix, Edward Hopper, Andrew Hunt, Ros Rixon, Yoshimi Kihara, Margaret Bursa, Thomas Hillier… Últimamente siento un gran interés por el art brut y el outsider.

K: ¿Qué técnicas sueles utilizar para representar tu universo? ¿Con cuáles te sientes más a gusto?
SL: La base de todos mis dibujos son los lápices pastel y el collage, dos de las técnicas con las que más a gusto me siento, aunque también utilizo acrílico y la tinta.

Últimamente he empezado a hacer instalaciones en las cuales utilizo objetos cotidianos y personajes de maquetas de trenes, cuyo conjunto me ayuda a conseguir escenas bastante irónicas, que es lo que busco.

K: ¿Qué es lo más importante para ti cuando llevas a cabo una obra o proyecto?

SL: Disfrutarlo, que es cómo mejor terminan las cosas.

K: Has participado en distintas exposiciones en Madrid. ¿Qué tal la experiencia?
SL: Muy bien, este último año he expuesto varias veces en la Galería 6mas1, galería que ha confiado en mí acogiéndome como artista de su espacio, estoy muy a gusto con ellos. Cuando trabajas con una galería te sientes más respaldada, te ayudan a desarrollar proyectos artísticos y sobre todo te ayudan a conocer el mundo del arte contemporáneo, que ya es bastaste complicado de por sí…

K: Pronto volverás a participar en una exposición. ¿Podrías hacernos un pequeño adelanto?
SL: ¡Pues sí! Entre este 16 y 19 de febrero estaré con la Galería 6mas1 en la feria de arte ArtMadrid, compartiendo stand con otros artistas de la galería cómo Chefer, Julio Falagán, Fernando Bayona, Mar Cuervo y Raúl Lázaro.

K: Para despedirnos, ¿qué te parece un baile?

SL: ¡Genial! ¿conoces El Guincho?

K: Muchas gracias Sara, desde dadanoias estaremos atentos a tus proyectos ^-^!

Palabritas clave del post:

• dadanoias sara landeta
• sara landeta ilustradora

 
Tony Dusko es uno de eso profesores de primaria que considera que el arte y la creatividad puede ayudar a motivar a sus alumnos a aprender y aumentar su curiosidad por el mundo. Algo que le llevó a estudiar animación y crear su propia serie animada titulada ‘Notebook Babies’, para compartirla en clase con sus alumnos de quinto curso y en Internet. Una serie con más de 700 capítulos, y un estilo gráfico tan tierno, y acorde con las temáticas escolares contemporáneas, que ha llegado a ser emitida en algunos episodios de ‘Sesame Street’. Y es que cuando uno cree en lo que hace se nota… ^–*_ojalá todos los profes fuesen como él!

Aquí algunos de mis capítulos favoritos:

Palabritas clave del post:

• dusko

La gama de accesorios que la diseñadora londinense Kate Clarke comparte con nosotros en su tiendecita particular se han ganado mi sonrisa y admiración a través de sus alegres y divertidos estampados inspirados en la naturaleza. Combinando con gracia y estilo las formas, como recortadas, con una paleta de colores de lo más femenina y vistosa. ¡Aix, me encantaría desayunar con una de sus tazas! ^-*_ superluvit!

Aquí algunos diseños de Kate Clarke:

Mp3 del post;

Natalie Merchant – Last Goodbye (Jeff Buckley cover).mp3

Palabritas clave del post:

• accesorios

Louis Vuitton celebra la apertura de sus nuevas tiendas en Roma, Seoul y Singapur, con esta serie de elegantes animaciones producidas por el estudio francés Maneki Lab y dirigidas respectivamente por Régis Raffin, Yoshimichi Tamura y Sébastien des Kerascoët. Mezclando la animación más clásica con la modernidad de nuestros días, siempre desde el punto de vista de un gentil personaje llamado ‘Little Groom’, quien bien podría representar al portero que nos abre las puertas a sus lujosas tiendas. Un mundo de fantasía y sofisticación a través del cual sentir el estilo y belleza de cada ciudad elegida por la prestigiosa marca… ^–*_go little groom!

Aquí las animaciones de Louis Vuitton:

Palabritas clave del post:

• the little groom louis vuitton

Después de haber trabajado más de dieciocho años en el diseño de estampados dentro de la industria de la moda, la artista y diseñadora de moda de origen cubano Lourdes Sánchez se independizó profesionalmente para crear su propia marca. Especializándose en la creación de estampados realizados a mano, con acuarela, e imprimiendo su sello personal en cada una de sus únicas y fascinantes creaciones. Texturas abstractas, infantiles, floreadas, geométricas, vintage… ^–*_she’s in Brooklyn now!

*Vía Oh Joy!

Aquí algunos estampados de Luli Sánchez:

Mp3 del post;

Herman Dune – Not on Top.mp3

Evelin Kasikov interpreta la trama de las impresiones en CMYK con la textura de sus bordados a punto de cruz realizados a mano. Creando su propio alfabeto tipográfico y especializándose en diseño editorial con su peculiar estilo #handmade, explorando así el tema de la impresión gráfica desde la experiencia táctil y ofreciendo una nueva perspectiva de la estructura interna del color en el proceso de creación de una imagen. ^–*_she’s in London!

Aquí algunas obras de Evelin Kasikov:

Mp3 del post;

City and Colour – Body In A Box.mp3

Palabritas clave del post:

• evelin kasikov

 
Aquí tenéis este Supercut de 46 planos cenitales de manos presentes en distintas películas de Wes Anderson. Un montaje sencillo pero genial a partir del cual poner toda nuestra atención en uno de las singularidades de este director tan querido y apreciado por películas como ‘Life Aquatic‘, ‘Viaje a Darjeeling‘ y ‘Fantástico Sr.Fox‘. ^–*_from above!
 

Aquí algunos momentos cenitales de Wes Anderson:

Mp3 del post;

Ben Folds – Song For The Dumped.mp3

Palabritas clave del post:

• wes anderson
• cenitales anderson

Las comparaciones son odiosas, menos en casos tan geniales como el que ha llevado a cabo Vahram Muratyan a nivel gráfico y conceptual enfrentando gráficamente las dos capitales más importantes de la cultura occidental. ‘Paris vs. New York’, un proyecto convertido en libro, en el que su autor ha logrado plasmar las principales diferencias entre ambas ciudades sin posicionarse a favor o en contra de una, e ilustrándolo con un sentido del humor de lo más sintético y genuino. Me ha hecho sonreír con sus páginas… ^—*_superluvit!

Aquí algunas de las obras de ‘Paris vs.New York’:

Mp3 del post;

Patrick Watson – Giver.mp3

Palabritas clave del post:

• Paris vs New York
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• paris versus new york
• new york versus paris
• nueva york o parís
• Paris vs Nueva York

 
¡Ahhh, no me lo puedo creer! Acabo de recibir un e-mail súper misterioso en el que se me invita personalmente a una presentación este próximo  8 de febrero en Madrid que promete ser ‘LA fiesta’.  De momento, la única pista que tengo es que es de Jean Paul Gaultier y este vídeo que comparto con vosotros y que venía adjunto al correo en cuestión, me pregunto qué será… ¿Vosotros sabéis algo? Por supuesto ya he aceptado la invitación y me he reservado encantada la noche de este próximo miércoles para venir a la capital a descubrirlo con mis propios ojos y contaros todo lo que allí suceda… ^—*_estaré muy atenta a su twitter y facebook!

Mp3 del post;

The Ting Tings – Shut Up and Let me Go.mp3

Palabritas clave del post:

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En esta serie titulada ‘Attraction and Repulsion‘ el fotógrafo Damien Rudd superpone una serie de diagramas de líneas simples a fotografías propias de nuestra vida cotidiana, animándonos a concebir el contenido de las imágenes desde una perspectiva diferente a la estamos acostumbrados. Explorando nuestra relación entre las formas y el espacio que representa nuestra entorno. ^–*_vía iGNANT!

Algunas fotografías de la serie:

Mp3 del post;

Kimya Dawson – Tire Swing.mp3

Palabritas clave del post:

• atraccion y repulcion

 
¡Esta es la maravillosa boda de Elsie y Jeremy Larson! Elsie tiene 29 años, es propietaria de una tiendecita vintage situada en Springfield llamada Red Velvet, y lleva uno de los blogs más inspiradores de la red: ‘A Beautiful Mess’. Un espacio en el que comparte con nosotros sus ideas y propuestas creativas al más puro estilo #handmade, además de subir sus fotos y divertidos tutoriales. Compartiendo también su reciente boda, grabada con muchísimo estilo por Arrow & Apple, y convirtiéndose en una de las bodas más entrañables y admiradas de la temporada por su sinceridad y ternura. ^—*_¡el sueño de una bloguera hecho realidad!

Aquí algunas fotos de la boda de los Larson:

Mp3 del post;

The Turtles – You showed me.mp3

Palabritas clave del post:

• boda
• la boda de los larson
• rithika merchant

¡Si os gusta personalizar vuestros papeles, tarjetas y sobres, de un modo cariñoso y original os van a encantar los sellos de Memi The Rainbow! Creativa italiana instalada en París, cuya serie de sellos de caucho realizados a mano y de estética kawaii son capaces de despertar la ternura de cualquiera, además de convertirse en un juego de lo más entretenido. Podéis seguir a Memi en su bonito blog y comprar los sellos en su tiendecita de etsy. ^–*_¡me recuerdan a cuando era pequeña!

Aquí algunos sellos de Memi The Rainbow:

Mp3 del post;

Anni Rossi – Machine.mp3

Palabritas clave del post:

• sellos personalizados
• lineas animadas gif
• memi the rainbow

Entrar en el mundo ilustrado de Mari Kanstad Johnsen es como recordar un sueño en el que nuestra edad cambia por momentos y todos nuestros referentes culturales se mezclan con las emociones y el sentimiento humano que las acompaña. Entre el carboncillo y las manchas de color, como si todo pasara a la vez, como si la fantasía fuese real y nuestros recuerdos formasen parte del futuro. Consiguiendo hacer de sus dibujos toda una experiencia artística de la que dejarse llevar, como cuando hablamos hacia adentro. ^–*_from Oslo!

Aquí algunas ilustraciones de Mari Kanstad Johnsen:

Mp3 del post;

Eddie Vedder – Guaranteed.mp3

Palabritas clave del post:

• el mundo
• mari kanstad johnsen

Gretel Parker y sus muñequitos de fieltro parecen haber salido de un cuento de Beatrix Potter, situados en una pequeña casita de 240 años de antigüedad estampada en los verdes campos de Cotswolds (Inglaterra), junto a su pareja y cuatro gatitos. Diseñando, pintando y cosiendo cada muñeco como si al hacerlo cobrasen vida, además de publicar libros infantiles tan entrañables como ‘Mrs Mouse’s Cupcakes’ y ‘Peggy’s Lost Pennies’. ^—*_aquí su etsy y su flikcr!

Aquí algunos muñecos de fieltro de Gretel Parker:

Mp3 del post;

Jefferson Airplane – White Rabbit.mp3

Palabritas clave del post:

• muñequitos de fieltro
• muñecos de fieltro
• cupcake en fieltro

Los que ya me conocéis un poco sabréis lo mucho que me gustan los perros, todo el imaginario creativo que les envuelve, y la estrecha relación que mantienen con los seres humanos. Una relación que el fotógrafo asturiano licenciado en psicología Santos Román ha retratado en su serie ‘Aesthetics’ desde un punto de vista tan próximo como singular. Llevando a cabo una serie de retratos perrunos que despiertan en nosotros un alto nivel de empatía, logrando captar en ellos esos gestos y expresiones que tanto se parecen a las nuestras. Como si nos mirásemos en el espejo a través suyo, como si nosotros también fuésemos perros…^-*!!_superbup!

Aquí algunos retratos perrunos de Santos Román:

Mp3 del post;

william fitzsimmons – please don’t go.mp3

¿Os imagináis que pudiésemos oler las cosas que nos pasan en Internet? Pues en eso se basa Olly, una máquina diseñada por Foundry en el Mint Digital, basada en un sistema de aromas asociado a las redes sociales virtuales, que ellos mismos han definido como el “web-connected smelly robot.” Un gadget que emite distintos tipos de aromas cuando recibimos e-mails, nos mencionan en twitter o tenemos interacciones en otro tipo de plataformas virtuales. Incorporando así el sentido del olfato, sin duda infrautilizado en las nuevas tecnologías, y ampliando nuestras vivencias virtuales desde una nueva perspectiva ^—*_seguir leyendo para descubrir a Molly!

¿Y si además del oflato integrásemos el gusto? Siguiendo el modelo de Olly, descubrimos a Molly, una gadget de filosofía parecedia a la anterior máquina que en cambio de emitir aromas nos dispensa caramelos teniendo en cuenta el gusto de nuestras notificaciones e interacciones virtuales.

Estos dos gadgets, Olly y Molly, forman parte de un proyecto en pruebas que tiene previsto sacar al mercado estos productos en un futuro (por un precio de 50 dólares cada uno), si consiguen recaudar 35.000 dolares para su puesta en marcha. Ojalá lo logren. ^–*!!!

Mp3 del post;

Ingrid michaelson – The way i am.mp3

Palabritas clave del post:

• olly and molly

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¡Cuánta empatía al ver este precioso corto animado de ‘la chica que veía películas por todos lados’! Una entrañable pieza animada y dirigida por Rodrigo Leme, concebida para promocionar el canal de ‘Telecine Brasil’, cuyo argumento nos recuerda lo increíble que es disfrutar del cine en toda sus totalidad, entrando en sus historias y haciendo amistad con sus personajes, como si formasen parte de nuestra realidad, y que nunca dejan de hacerlo…^—*_¡además, me encanta el estilo gráfico!

Aquí algunos frames de la animación:

Mp3 del post;

Michel Telo – Ai Se Eu Te Pego.mp3