Organizarse el tiempo y concentrarse en las tareas que llevamos a cabo en cada momento representan dos factores fundamentales para hacer de nuestras actividades diarias una experiencia mucho más productiva y amena. Una costumbre que en la teoría parece muy sencilla pero que, como muchos sabemos (sobre todo los freelances que trabajamos por nuestra cuenta), no es tan fácil llevar a cabo en la práctica. Por eso hoy me gustaría hablaros del Pomodoro, una técnica desarrollada en los años ochenta y ahora convertida en herramienta, que tiene como objetivo ayudarnos a planear nuestras tareas diarias, delimitarlas en el tiempo y asegurarnos una mayor concentración, gracias a su filosofía GTD, siglas del método y libro ‘Getting Things Done’ que David Allen ha publicado con gran éxito también en España con el título ‘Organízate con eficacia‘. Centrándose en el principio de que una persona necesita borrar de su mente todas las tareas que tiene pendientes guardándolas en un lugar específico. Liberando así la mente del trabajo de recordar todo lo que hay que hacer, y pudiéndose concentrar en la efectiva realización de aquellas tareas. ^—*_seguir leyendo!

Tiempo al Pomodoro:

PomodoroApp, es una herramienta compatible con Windows XP, Vista y 7, pensada para optimizar nuestro trabajo y gestionar mejor el tiempo que dedicamos a cada tarea. Ayudándonos a organizar y confeccionar nuestras actividades diarias y permitiéndonos trabajar de formar intensiva durante periodos de tiempo de 25 minutos o más, realizando listas, pudiendo visualizar nuestros resúmenes diarios, y totalmente configurable a nuestra manera de ser.

Dentro de la gama de aplicaciones de Pomodoro para Windows también existe una app. muy sencilla y fácil de instalar bautizada como KeepFocused, que consiste en una pequeña ventanita que se situará en nuestro escritorio y nos irá marcando los tiempos de las tareas que hayamos planeado. ¡Ah! Y también está el MatoMato, que es muuuuy parecida :)

Para Mac existe el Pomodoro Desktop, cuyo temporizador se acopla a la barra de estado superior de nuestro ordenador. Integrando todas las tareas que vamos realizando y marcándonos el tiempo que le dedicamos. Pudiendo utilizar sus avisos de voz. (va bene)

Para dispositivos móviles como iPhone o Android podemos descargarnos Pomodoro Timer y  Pomodroido respectivamente, dos aplicaciones muy simples y con las misma filosofía que las que están pensadas para ordenadores a través de las cuales llevar nuestras tareas a cabo con la ayuda de nuestros inseparables compañeros de trabajo, los teléfonos móviles.

Green Day – Closing Time.mp3

*Lo descubrí en el maravilloso blog de Genbeta

Palabritas clave del post:

• lana san valentin
• pomodoro iphone

¡Ayer mi novio me regaló una Sound Machine y un libro de August Strindberg a la vez! La combinación perfecta para que una chica como yo sea ‘la chica más feliz del mundo’, teniendo en cuenta mi creciente interés por Bergman, gran admirador de las obras de Strindberg, junto a mi afición a escuchar las bandas sonoras de ‘Tex Avery’ mientras reproduzco algunos de los sonidos cuando escribo. Una máquina de 16 sonidos inspirados en los dibujos animados, que os aseguro son fantasía pura, más ‘Teatro de cámara’ editado por Alianza Literaria. ^—*_el papel de regalo era de la librería Laie!

Además, investigando por Internet, he descubierto que existen cuatro tipos de ‘Sound Machine’ distintas, cada una con sus 16 sonidos, inspiradas en:

Sonidos Clásicos, en rojo:

Sonidos de Dibujos Animados, en verde:

Sonidos de Terror, en negro y azul:

Sonidos de Comentarios de Fútbol, en blanco:

Sonidos de ciencia ficción, en gris:

Mp3 del post:

cartoon network – power puff girls theme.mp3

Palabritas clave del post:

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Nombrado por la revista ‘PRINT’ como uno de los veinte mejores artistas visual del mundo menores de treinta años, Oliver Munday se distingue por su talento ilustrativo y la inteligencia con la que logra plasmar el concepto de cada uno de sus proyectos a través de sus composiciones gráficas. Destacando las portadas de libros que ha diseñado para distintos autores de la talla de Noam Chomsky y editoriales como Penguin, todas fantabulosas.^-^!_superluvit!

Aquí algunas portadas de Oliver Munday:

Mp3 del post;

Alela Diane – The Rifle.mp3

Palabritas clave del post:

• casas inspiradas por la naturaleza
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Una idea original y súper tierna para personalizar y complementar los regalos que hagamos estas fiestas puede ser este mini-libro que comparte con nosotros Ashley Connely en su blog. Un librito que podemos montar nosotros mismos en el que escribir ’10 cosas que me gustan de ti’, combinándolo con imágenes individualizadas (collages, dibujos, fotos, recortes, texturas), y uniendo todas las tarjetas en una sola anilla. El detalle perfecto para compartir nuestro amor y creatividad con nuestros seres queridos. ^—*_cute idea!

Aquí un ejemplo de mini-librito de Ashley Connely:

Mp3 del post;

bing crosby – a white christmas.mp3

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Hoy nos subimos a un submarino espacial para viajar hasta Argentina y entrevistar a uno de los ilustradores especializados en libros infantiles más interesantes del momento, Cristian Turdera. Ilustrador, diseñador gráfico y mago de los cuentos cuyas propuestas desprenden un amor por los libros y la fantasía que dan ganas de volar con los ojos abiertos. Premiado  con la medalla de oro en el London International Award de 2008 y una trayectoria de lo más rica a nivel editorial, es un placer compartir con vosotros la entrevista que tan atentamente ha concedido a dadanoias…^—*_mo!

Entrevista espacial a Cristian Turdera:

KAHLO: ¡Hola Cristian! ¿Cómo surgió tu pasión por el mundo de la ilustración infantil?
CRISTIAN: Es una grata coincidencia el hecho de que mi trabajo se relacione en algún punto con los más chicos y su percepción, con sus emociones, o mejor todavía, con la relación que tienen los niños con su fantasía. Tengo un compromiso como ilustrador, y es el de plasmar mi propia fantasía esquivando mis limitaciones y en última instancia esperar a que con suerte, con mucha suerte, esas imágenes estén en sintonía con el pequeño observador.

K: Has publicado muchísimos libros ilustrados, editados en tu país, Francia, México y España. ¿Cuál de los primeros que publicaste crees que representa mejor tu primera etapa?

C: Los libros que representan mi “primera etapa”, me resulta gracioso el término, o al menos altisonante, no son buenos por supuesto, tienen deficiencias por dónde se los mire, no están bien dibujados y no cuentan ninguna historia desde la imagen.
Eso si, fueron imprescindibles para crecer, aprender y producir posteriormente libros algo más dignos. Entonces en 2003, apareció la posibilidad y el desafío de ilustrar Canción Decidida, un libro álbum basado en un poema de David Wapner, un libro en el que siento que aporté narrativamente desde lo visual y encontré una manera poco pretenciosa de crear una atmósfera particular. Lo publicó pequeño editor e inauguró junto a otros 3 títulos la colección “fuelle”, una colección muy delicada e innovadora, el libro tuvo varias reediciones, ha hecho su propio camino y me ha dado infinidad de satisfacciones.

K: El año pasado publicaste ‘Los sueños del agua’, un poema de María del Cármen Colombo. Parece súper tierno….
C: Los Sueños del agua es ante todo un poema hermoso, lleno de lugares por explorar y al mismo tiempo centrado en un solo eje: el agua.
El proceso comenzó por entender como encontrar una mirada facetada sobre un mismo tema, entonces me di cuenta de que el agua existe en casi todo, inclusive y en gran proporción en nuestro propio cuerpo. El agua además en este caso, sueña.
A partir de ahí, de esa fantasía ya creada, de mis propias emociones y desde las licencias que la poesía brinda, exploré un imaginario, pensé más en sensaciones que en situaciones, pura irrealidad emotiva, mundos inventados y mecanismos apócrifos.
El resultado es interesante, lejos de cualquier literalidad, inclusive con el texto.
El mejor elogio vino de María del Cármen, que vió el libro cuando estuvo terminado y sintió que el sentido del poema creció, se multiplicó y finalmente se transformó en algo mas complejo, más indescifrable desde la lógica.

K: Tienes un estilo próximo al del movimiento ‘pop-surrealista’, tan presente en el arte contemporáneo. ¿Cuáles son tus influencias más importantes en este ámbito?

C: Encuentro inspiración en la capacidad de producción, en el uso de los recursos de forma ingeniosa, en el refinamiento y la transformación sin pérdida de identidad. Todos los artistas que trabajan en esta dirección me inspiran de una u otra manera, sean ilustradores, músicos, directores de cine o cualquier persona que lleve su oficio con respeto y lo empuje mas allá de sus propios limites.

K: 

Si pudieses ilustrar un libro de cualquier autor, vivo o muerto, ¿cuál escogerías?
C: Estoy conforme con los autores con los que trabajé, hasta tuve la oportunidad de desarollar un libro con textos de Shakespeare, La Reina Mab, el hada de las Pesadillas, adaptado por Ruth Kaufman.
Si tuviese un fuerte deseo de trabajar sobre textos de un autor en particular creo que lo haría, lo editaría yo mismo con los recursos que cuento, lo repartiría entre mis amigos, se lo presentaría a algún editor o me lo guardaría para mi. Lo que no haría es no hacerlo.

K: Entonces, ¿Podrías compartir con nosotros la receta para trabajar sobre los textos de un autor como ilustrador?
-El texto del autor que te interese.
-Ideas y dibujos.
-Una impresora casera.
-Una abrochadora que haga que esas hojas impresas se conviertan en un libro.

No es bueno esperar a que otro realice nuestros deseos por nosotros. Es más factible tentar a un editor cuando ya un proyecto está encaminado.

K: 

¿Cómo describirías tu etapa como jefe de arte del sello argentino de ‘pequeño editor’?

C: Trabajé unos 8 años con pequeño editor, una experiencia increíble, es un proyecto del cual me siento fundador porque lo vi nacer y crecer junto a Diego Bianki, amigo y colega que me convocó con la idea de que trabajaramos a la par para desarrollar un proyecto editorial cooperativo. Fueron muchos años de trabajo y hoy pequeño editor representa una de las miradas mas interesantes del panorama literario actual.

K: 

Y ahora…
El tiempo es un bien escaso y nos hace optar a veces entre muchas cosas buenas, decidí concentrarme en mi trabajo como ilustrador e impulsar proyectos como editor asociado a través de diferentes canales, ahora llevo adelante varios emprendimientos, como editor y de manera independiente.

K: ¿Estás metido en un nuevo libro o proyecto del que puedas avanzarnos alguna cosita?
C: ¿Además de seguir dibujando para Stickers, Puzzles, Vinilos, posters, Cds de música, agendas, comerciales de televisión, remeras, animaciones, calendarios, ilustraciones para publicidades, diarios, revistas y todo lo que me llegue a la mano y sea posible de ser ilustrado?
Ilustro dos libros para Francia que saldrán en 2012, para Milan presse y Casterman, edito junto a Monoblock una colección de naipes ilustrados:

Preparo una edición de geclée prints firmados y numerados que se llaman MINIart, y trabajo en una muestra en galería Mar dulce de Buenos Aires para marzo de 2012 junto a la ilusradora argentina María Elina, que además esmi mujer.

También estoy renovando mi web para que sea mas amigable, menos pesada al cargar imágenes y que permita una interacción mayor para renovar ilustraciones cotidianamente.
Esto es lo que hago por estos días… la semana que viene quizás me depare alguna sorpresa.

K: ¡Muchísimas gracias Cristian, desde dadanoias te seguiremos el hilo! ¿Nos despedimos bailando, hasta la próxima vez?

C: “What´s this?” de la banda de sonido de Nightmare before Christmas de Tim Burton podria ser, me encanta esa película.

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¡Ya está aquí la Muchacha Salvaje! El esperadísimo cómic de Mireia Pérez y IV Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido. Una mano a la que agarrarse para vivir las aventuras de una jóven que descubre ser distinta del resto, buscándose en el Mundo de lo Primitivo. Estilísticamente influenciada por autores como Sfar, Trondheim o Blain y con su propia visión de lo femenino. No os perdáis la entrevista que tan amablemente nos ha concedido su autora para entrar en su obra de un modo todavía más íntimo…^—^_¡seguro que os acabaréis enamorando de ella!

Entrevista a Mireia Pérez:

KAHLO: ¡Hola Mireia! Dicho y dibujado, como nos anunciaste en la entrevista que hicimos este mes de abril en dadanoias, ya ha salido a la luz tu nuevo cómic ‘La Muchacha Salvaje’. ¿Qué tal te sientes con el resultado final?
MIREIA: Ha quedado una edición que casi podríamos tildar de “lujosa”: Impreso en un papel de gran calidad, con guardas en cuatricomía, encuadernado en cartoné, etc… Me han dejado participar en todos y cada uno de los detalles del diseño del libro y estoy muy contenta con el resultado. Si por mi fuera todavía llevaría un forro de piel, un extra con comentarios de la dibujante y un taparrabos o una palmera de regalo. Pero todo no puede ser. La acogida ha sido espectacular. Parece que las librerías han respondido muy bien y estoy viendo el tebeo por todas partes.

K: Podrías contarnos un poquito sobre el proceso de creación del cómic ¿Con qué parte disfrutaste más? ¿Y cuál se te hizo más dura?
M: Ahora que ya ha pasado lo duro y estoy satisfecha me cuesta recordar lo difícil que puede llegar a ser en algunos momentos enfrentarse a un papel en blanco para tener que contar la historia de unos personajes que te has sacado de la manga y además conseguir que quede bonito y que la gente no se aburra leyendo sus aventuras. Es una presión invisible que te acompaña a cada instante y cuando consigues desprenderte de ella por unos instantes puede ser maravilloso: ¡Te descubres a ti mismo dibujando sin parar y disfrutando a la vez! Lo más duro ha sido empezar a dibujar, como siempre.

K: Tienes un estilo gráfico muy fresco y divertido, que combinado con la fuerte paleta cromática escogida para la historia adquiere una vitalidad sorprendente. Supongo que esto tiene una relación directa con la historia narrada en el cómic…

M: Supongo que de alguna forma la manera de trabajar responde al tipo de historia que he querido contar. También la propia construcción del guión me obliga a ir dibujando conforme avanzo en este. No existe un guión escrito ni un storyboard. Tan solo unos apuntes a modo de escaleta que me sirven de guía para ir trabajando. Si hubiese sido una historia distinta no sé como lo habría hecho. Quizá habría utilizado el mismo proceso o habría sido más metódica… Tendré que comprobarlo contando nuevas historias :)

K: Para dibujar ‘La Muchacha Salvaje’ has tenido algún referente que te haya marcado especialmente, ya sea un personaje de ficción, un ilustrador, una idea filosófica, un autor o ‘tú misma’…
M: Nada concreto y muchas cosas a la vez. En un principio estaba inspirada por el trabajo de Blanquet  pero al final el resultado se parece mucho más a lo que hace Sfar. También me interesa como vivían en la antigüedad y tiendo a leer artículos sobre el tema. Pero lo que quería era contar una historia de aventuras que hablase sobre un personaje particular.

K: ¿Podrías hablarnos un poquito de ella? Su carácter y manera del ver el Mundo…
M: En realidad la muchacha es un personaje bastante misterioso. Sabemos que es curiosa, valiente e inteligente pero todavía no he dejado claras sus verdaderas intenciones. No puedo desvelar nada todavía : >

K: En el futuro, ¿Te gustaría seguir dibujándola? ¿Traducir el cómic a otros idiomas?

M: Todavía quedan dos volúmenes para terminar de contar toda la historia. Así que me va a tocar estar casi un par de años dibujándola. Estamos trabajando para que el tebeo se publique en otros países y preparados para ello.

K: Ahora debes estar muy atareada con las presentaciones y la promoción, ¿qué tal te sientes en esta faceta?. ¿Irás a muchos Salones de Cómic? ¿Vendrás a Barcelona?

M: Sí, espero ir a Barcelona. Al salón es casi seguro que iré pero espero poder pasarme antes por allí. La presentación en Madrid fue muy emotiva y ahora vienen Valencia, Getxo, Valladolid, etc. Resulta agitador, emocionante y me gusta, aunque a veces me da miedo meter la pata en alguna entrevista… Jajaja.

K: Muchísimas felicidades por el cómic Mireia, sin duda una joya a tener muy en cuenta para los regalitos de Navidad. ¿Qué canción crees que escogería ella para despedirnos hasta la próxima?
M: Sin duda este vídeo:

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¡Atención! Manel Fontdevila, autor de La Parejita y uno de los humoristas más creativos de nuestro país, acaba de publicar sus mejores bocetos de las reuniones de El Jueves en ‘Reunión‘. Un libro editado con muchísimo cariño por la nueva editorial de tebeos ¡Caramba!, y del que a continuación podremos conocer más detalles gracias a la entrevista que Manel me ha concedido por amor al humor. ^—*_seguir leyendo!

Entrevista a Manel Fontdevila:

KAHLO: ¿Cómo surgió la idea de publicar tus cuadernillos en ‘Reunión’?

MANEL FONTDEVILA: Alguna vez había pensado en hacer una pequeña recopilación de esos dibujos, como para regalar a los amigos, pero nunca llegué a materializar la idea. Además, no sabía muy bien qué hacer con el material, yo pensaba en algo pequeñito, doce, veinticuatro páginas… Bueno, no soy editor, y lo del fanzine, pues eso, es una dinámica que ya he perdido. Y tampoco se trataba de hacer un fanzine, era crear ese pequeño objeto. En resumen, no estaba preparado.

Diría que en el proceso llegué a hacerle alguna consulta a Bartual, de manera que cuando montó su editorial se le ocurrió que podía ser material editable. No tiene mucho más truco la historia.

K: Al ser dibujos, frases y pensamientos expresados ‘a priori’ para ti mismo durante las reuniones de ‘El Jueves’, hay palabras y dibujos algo crípticos para el lector. ¿Consideras que tras su lectura tus fans podremos descubrir más sobre quién hay detrás de tus viñetas?

MF: Hombre, no es una intimidad a lo Joe Sacco, para entendernos. Hay una cierta tendencia al desnudismo y a la frase engolada, pero tampoco es nada que haya que mantener necesariamente escondido. No me siento en peligro, ja ja. Manolo y Alba, de ¡Caramba!, hicieron la selección, y supongo que pillaron lo que les pareció más asequible y/o sugerente.

Claro que la libreta puede formar parte de un proceso mental, y contiene frases que para el lector no significarán nada y para mi, en cambio, pues sí. Pero creo también que es una experiencia que funciona por si sola, que empieza y acaba en ella misma. Entras, lees y sacas (o no) tus conclusiones. El formato es distinto al de un libro o un tebeo, pero las instrucciones de uso vienen a ser las mismas.

K: Tanto el formato como el tipo de edición que la Editorial Caramba le ha dado a esta obra es sumamente original, como emulando una libreta de verdad. ¿Sueles usar libretas verticales, siempre usas el mismo tipo de libreta? ¿Te consideras un dibujante fetichista en este sentido?

MF: El formato es parte fundamental del acierto del libro, lo que le da sentido. Para mi, “Reunión” empieza a funcionar cuando Manolo y Alba me dicen “van a ser 180 páginas, imitando una de tus libretas”. Cuando yo pensaba en mis pequeños fanzines no tenía nada que ver, no cuajaba. A veces hace falta un editor que te abra los ojos, ¿eh? Por lo menos a mi, yo soy muy de dibujar, en general no pienso en otra cosa que en las páginas, en los chistes que dibujo. Pensar portadas ya es me resulta un sufrir, no digamos ya los formatos. Para mi es importante, entoces, encontrar un buen editor en el que apoyarse. No es algo que se encuentre cada día, ¿eh? No están en el piso de abajo de IKEA, precisamente.

El formato es casual totalmente: es el de unas libretas que editaron en El Jueves para unas revistas de teatro que también se hacían ahí. La primera me la pasó Mayte Quílez, la redactora jefa, y a partir de ésta ya me acostumbré. En casa las uso normales, con la espiral al lado. No soy nada fetichista para estas cosas: que el papel esté en blanco y que la cubierta no sea muy desagradable. De hecho, una vez me regalaron una Moleskine (¡también Mayte Quílez!) y la dejé a medias, me imponía demasiado. Necesito poder anotar cosas, hacer garabatos, no pensar mucho. la Moleskine se me comía todo, ja ja.

K: A través de este libro podemos imaginar un poco mejor cómo es un brainstorming en las reuniones del Jueves… ¿Te gustaba asistir a estas reuniones o sencillamente eran una parte más del proceso?

MF: Bueno, estuve asistiendo catorce años. A disgusto no lo hubiera hecho, por supuesto. Eran reuniones muy estimulantes. Lo ves desde fuera y te das cuenta: aunque se hiciera de forma muy natural, ahí estás trabajando con el humor, estás elaborando humor, así, como punto del día. Y esto crea un punto intermedio entre trabajar y divertirse muy interesante, porque hay un nivel de exigencia, una tensión. A veces incluso un sufrimiento. Luego te lees la revista y es todo de una frivolidad tremenda, pero no, hay un proceso riguroso.

K: Durante la lectura de ‘Reunión’ observamos la presencia continuada de ‘la mujer’ en el mismo. Algunas con ramalazos Crumb de lo más divertidos… ¿Podríamos considerar este tema uno de tus pensamientos más recurrentes en tu día a día?

MF: Ja ja, me gustan mucho las mujeres. No hablo sólo de sexo, ¿eh? Bueno, los dibujantes, y cuanto más mayores peor es el asunto, se autoexigen saber dibujar la mujer sexy, esta cosa ya un poco rancia pero que todos hemos visto, el señor que sólo sabe dibujar jacas (personaje principal), chicas monas con pecas (amiga de la jaca) y señoras gordas con moño (personaje humorístico). No digo nombres, ja ja. Saben dibujar una de cada. Luego les cambian el peinado y así surgen los diferentes personajes.

Me voy por las ramas, pero sí, a mi me interesa aprender a dibujar tipos de chicas distintas, esto que hace tan bien Crumb, o los hermanos Hernández. Huir del estereotipo de la jamona hecha con tampón.

K: La sátira política es otro aspecto que nos encontramos entre tus esbozos. ¿Hay algún tema en concreto durante el periodo de ‘Reunión’ que te diera más ‘dolor de cabeza’ que otro para expresarlo en papel?

MF: En general, los temas que dan más quebradero de cabeza son los cíclicos. Hacer un chiste sobre ETA no es difícil: lo difícil es hacer otro, y luego otro, y al cabo de diez años aún tener que ir pensando otra vez el chiste de ETA, como el primer día. Y así hay un montón de temas que son de revival inevitable, odiosos: “la sequía”, “rebajas”, “campaña electoral”, “suben las hipotecas”, “publicidad navideña”, y el nuevo programa apestoso de la tele, siempre sale uno aún más apestoso de los que se conocían ya.

Para rematar, el día en que se acaba ETA tampoco te sale un buen chiste, porque claro, ¿qué crítica vas a hacer de algo que a todo el mundo le parece (o debería parecerle) bien?

K: Tanto a nivel tipográfico, como de dibujo, tienes una versatilidad asombrosa. Todo un referente para futuros dibujantes. A ellos, ¿Qué consejos les darías si quieren seguir tu camino?

MF: Aparte de que me parece muy mal dar consejos cuando aún necesito recibir tantos, les diría que se diviertan dibujando. Con los años, creo que es lo que acaba diferenciando los trabajos interesantes de los que no lo son: que el autor era el primer interesado. Parece una obviedad, pero creo que es importante.

K: Para terminar, ¿con qué canción o álbum musical podríamos asociar ‘Reunión’ según tu punto de vista como autor?

MF: Te diré “7 heures du matin”, de Jacqueline Taieb. No es que me guste mucho más que otras canciones de esa época, pero ésta tiene un youtube con dos chicas haciendo playback que, por algún motivo que no sabría explicarte, necesito volver a mirar de vez en cuando. Este:

Me relaja mucho saber que, pase lo que pase, esas dos chicas siguen ahí, pasando la tarde haciendo como que cantan. Por lo demás, “por algún motivo que no sabría explicarte” me parece un argumento muy adecuado cuando estamos hablando de “Reunión”…

K: Muchas gracias Manel, ha sido un verdadero honor poder charlar contigo sobre tu nuevo libro y tener la oportunidad de conocerte un poquito mejor. ¡Como siempre, te seguiremos la pista a través de tu blog, tebeos y colaboraciones ^—*!

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Dallas Clayton empezó su carrera como ilustrador y escritor infantil escribiendo un libro para su hijo con la idea de soñar a lo grande y transmitirle la idea de que ‘nunca hay que darse por vencido’. Lo colgó online y su vida cambió para siempre dada su gran acogida  y el éxito con obtuvo con el libro, animándose a escribir una segunda parte titulada ‘An Awesome Book of Thanks‘ para agradecer todo el apoyo mostrado en la red y en la vida real. ¡¡Me encantan las personas que desprenden tanta ilusión y ganas de vivir!!. ^—*_aquí su fantabuloso blog!

Aquí algunas ilustraciones de Dallas Clayton:

Mp3 del post;

 Mika – We Are Golden.mp3

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No sé a vosotros, pero a mí mi madre ya me está marcando con las fechas de Navidad. Que si este año en la cena de Noche Buena vendrá el nuevo novio de mi tía, que si mi hermana el día de Sant Esteve irá ‘como siempre’ a comer con la familia de su marido, hasta llegar a la pregunta de siempre, la que le gusta hacerme de verdad dado que cada año suelo hacer algo distinto: ¿Y para fin de año, qué?, ¿Vendrás a comer a casa este año nuevo?.  Contestándole: ‘Pues, no sé….’ – y añadiendo por primera vez en mi vida – ‘tendré que mirarlo en la agenda’. ¡La agenda del fin del Mundo! que Blackie Books ha tenido la santa amabilidad de editar por el bien de todos los hijos dispuestos a creernos todos los monstruos del mapa del mundo, aprender de la  guía de supervivencia para el último ser humano o utilizar como propias las formas que propone cada semana la agenda de que se acabe el mundo. ^—*_aquí una entrevista exclusiva con Jonathan Millán, ilustrador y coautor de la agenda!

Entrevista del fin del mundo a Jonathan Millán:

¡La agenda del fin del mundo! ¿Cómo surgió este proyecto?

JM: La idea surgió de Blackie Books, les pareció una buena idea aprovechar el concepto del fin del mundo para hacer una agenda para el 2012 y vivir el próximo año como si fuera el último. Así la agenda cobraba un valor más emocional, como testigo de un año de tu vida. A partir de ahí Jan (el editor) contactó conmigo y con Sirag para que le diéramos forma a esa idea.

¿Entonces cuál es tú papel en La Agenda? ¿Ilustrador? ¿Autor? ¿Ilustrador y Autor?

JM: Bueno, he trabajado a diferentes niveles. Por un lado junto a Sirag Nabih pensamos la forma en la que se podía desarrollar la agenda sin que perdiera su cualidad útil…Se nos ocurrió proponer un fin del mundo semanal, efemérides, recomendar una película cada domingo y dobles páginas iniciales con gráficos y muchos contenidos que hicieran que la agenda fuera especial y divertida…y luego, una vez estructurada la forma que tendría me he dedicado a dibujar…a veces como ilustrador que metía sus coñitas, y otras como el único tío que había allí que supiera dibujar a Godzilla.

¿Con qué apartado has disfrutado más, y cuál se te hizo más extraño?

JM: La efemérides fueron para mí lo más divertido. Decidimos que no fueran simples efemérides del rollo “tal día como hoy murió tal” sino que tratamos de sacarle más partido. Mi referente para las efemérides fue justamente “Hervir un oso“, la diferencia es que allí las historias nos las inventábamos Miguel Noguera y yo y aquí estaban sacadas de la realidad. Aquí el creador de las tramas locas era el propio Cosmos. ¿que te parece eso? que el universo trabaje para tí.
También hay una cosa muy potente en las efemérides y es que lo sitúa todo a un mismo nivel. En la misma semana (de años distintos) nace Pocholo y Picasso, en otra el coche de Tamara y el arlequín se choca contra la Cibeles y Hitler se cruza con Wittgenstein en la escuela. Si abres agujeros al azar ves convivir lo ridículo con lo mágico y te llevas una imagen del mundo bien rara.

¿A qué personaje de película, o de la cultura contemporánea, crees que le iría perfecta esta agenda? ¿A quién se la regalarías?

JM: A Christopher Reeve. Está hecha para él. Ya sé que está muerto, ya sé que no podrá tenerla, ni mucho menos apuntar cosas en ella, ya sé que no tiene citas para la próxima semana, pero si me pides sinceridad, si quieres que sea realmente honesto, esa es mi respuesta: la agenda solo cobrará pleno sentido en las manos de Christopher Reeve.

En serio, podrías darnos algún motivo por el que no debamos comprarnos la agenda…

JM: Como no sabía que responder a esta pregunta le he preguntado a Jan, el editor, y me ha dicho esto: “Si dudas en comprártela, no la compres. Esa duda hace que no la merezcas”. Imaginate los aires que lleva, imagina lo que he tenido que soportar estos meses.

¿Qué álbum o canción te ha acompañado más en el proceso de creación de La Agenda?

JM:He escuchado esta canción una y otra vez durante los dos meses en los que hemos estado haciendo la agenda:

Lo jodido es que cada vez que la escuchaba tenía que ver el videoclip y al mismo tiempo dibujaba…así que no sé, he hecho la agenda en un estado de semiconsciencia.

¡Oh! Sin duda, pienso comprármela para Navidad. Muchas gracias Jonathan.

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Eo, un estudio de diseño gráfico japonés, comparte con nosotros las encantadoras portadas de libros que han diseñado para distintas editoriales. Partiendo de texturas de estilo retro y dibujos infantiles, me encanta la ternura que desprende cada una de sus propuestas.^—*_ojalá entendiera el japonés.

Aquí algunas de mis favoritas:

Mp3 del post;

John Coltrane – Peace on Earth.mp3

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De Mark Seiltz casi no se sabe nada, a parte de sus hipnotizadores collages sobre viejas portadas de libros. Una idea que no estaría mal incorporar a nuestra vida diaria, otorgando así una nueva vida a los libros que se han quedado en el olvido. ^–*_he’s funny!

Aunque mi obra favorita de Mark es esta otra:

Mp3 del post;

Exsonvaldes – going away.mp3

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Hace muy poco que la editorial ‘Libros del Silencio’ acaba de sacar un libro de relatos titulado ‘Mi madre es un pez‘ en el que podemos encontrarnos con los garabatos en forma de letras impresas de Eduardo Mendoza, Rodrigo Fresán, Ricardo Menéndez Salmón, Camilo de Ory, Carlo Padial y veintiocho autores españoles contemporáneos más. Este es el videoclip promocional del libro. ^–*_un lujo!

Aquí la portada del libro:

Mp3 del post;

Die Vögel – Fratzengulasch.mp3

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La última serie de obras del artista americano Robert Russel consiste en la imagen, pintada en óleo sobre lienzo, de un conjunto de libros de artistas, y movimientos de la historia del arte, que se han convertido en best-sellers. Imágenes de portadas de libros de obras de arte que casi todos conocemos a través del papel y no en su medio natural. Una ironía metalingüística con la que Robert Russel nos recuerda la relación del ser humano contemporáneo con el arte pictórico. ^–*_mirando óleos de libros de arte en internet.

Mp3 del post;

ray lamontagne – empty.mp3

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Browsing Copy es un proyecto, impulsado por el diseñador australiano Roy Poh, en el que una serie de libros que nadie quiere ni compra (donados por distintas librerías de Singapur) son reinterpretados  e intervenidos por diferentes artistas y diseñadores que han sido invitados a darles una nueva vida. Haciendo de esta serie de libros un nuevo género a través del cual cuestionar la cultura y nuestra relación contemporánea con los libros. Una propuesta en la que han participado personalidades del mundo del diseño y el arte  como Christa Joo Hyun D’Angelo cortando en mil ángulos distintos  un libro sobre el arte y las revoluciones en el Oriente Medio, Charlotte Day convirtiendo un libro sobre biología en un bosque encantado, o el propio Roy Poh haciendo una versión en capas de un libro de Monstruos S.A. ^—*_superluvit.

Aquí algunos de mis favoritos:

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Randy Newman – You’ve Got A Friend In Me.mp3

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Teniendo en cuenta que uno de mis libros favoritos de la vida es ‘Bouvard y Pécuchet‘ de Gutsve Flaubert y que el artista contemporáneo Gareth Long ha ideado un escritorio especialmente para ellos, ya entenderéis que me haya guardado su portfolio en ‘favoritos’. Un conjunto de propuestas cuyo interés por la modernidad, la autoría de las obras y la literatura queda latente tanto a nivel formal como conceptual. ^—*_he’s from Canadá.

Aquí algunas de mis obras favoritas:

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sufjan steven – all delighted people.mp3

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¡Cómo me gustan las portadas de libros diseñadas por Petra Börner, tan elegantes y sofisticadas, tan femeninas! Y no sólo los libros sino todos sus estampados en si, aplicados a ropa y objetos. De la Editorial Penguin a Cacharel, sólo con eso ya soy admiradora total suya ^–*_she’s the best!

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Pauline Cruze – Tu es bo.mp3

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Especializada en tipografía y graduada en ilustración, la obra de Kate Forrester es todo un referente en el mundo del diseño gráfico editorial. Con un gran dominio de la plumilla y de las tipografías caligráficas, las propuestas de Kate se caracterizan por el uso de fuentes que ella misma crea. Un mundo en el que las palabras se entrelazan con dibujos y adornos obteniendo imágenes de gran fluidez y encanto ^–*_so nice!

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Sophie Hunger – Shape.mp3

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EgoBook, Your Facebook book from Nicolas Cazagou on Vimeo.

¿Qué os parecería convertir vuestro perfil de Facebook en un libro impreso y personalizado? Pues eso lo que permite hacer EgoBook , una  aplicación que te ayudará a transformar todo tu Facebook en un libro personalizado, con todos tus estados, grupos favoritos, comentarios y fotografías. Como un diario digital impreso_ ^–*_¿alguien se anima?.

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Lindsay lohan – Anything but me.mp3

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De Anita Diminuta y Florita hasta Esther y Emma. Por fin un libro dedicado a las heroínas del cómic más representativas de nuestro país, desde los años cuarenta a la actualidad, llevado a cabo por el fotógrafo y periodista Guillem Medina, autor de Toyland Magazine, y editado por Glénat. ‘Chicas de Cómic‘, un repaso histórico dedicado a estas mujeres de armas tomar a través de sus viñetas y autoras más representativas, entre las cuales destacaremos nuestra queridísima María Pascual, la que calcábamos y copiábamos con esmero cuando éramos pequeños ^–*_isuperluvit

Buenas tardes Guillem, en primer lugar me gustaría felicitarte por tu recién publicado libro Chicas de Cómic de la mano de Glénat. ¿Cómo surgió este proyecto?
Pues lo cierto es que yo estaba preparando otro proyecto relacionado con el mundo de las muñecas y me compraba en el Mercado de San Antonio la revista Lily donde salían publicados anuncios de Nancy y otras muñecas de Famosa. Acumulé una buena cantidad de tebeos (que de hecho, eran los que yo había leído de pequeño y me acordaba perfectamente de sus personajes) y un poco por nostalgia y, otro poco por querer recuperar todos esas heroínas de mi infancia, pues me atreví a proponerles a la editorial Glénat hacer este libro que es un homenaje a las autoras y a los personajes de cómic femenino. Pienso que fue una decisión lógica pues la editorial estaba reeditando Esther y su mundo, Emma, Mary Noticias y otros personajes de la época que el público todavía recordaba con cariño. Por otro lado, pensé que era injusto que se hayan publicado tantos libros hablando de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o El Capitán Trueno y se hayan tenido en el olvido cientos de personajes como Florita, Anita Diminuta o Caty, la chica Gato.

María Pascual, Pura Campos, Trini Tinturé… ¿Fue fácil contactar con las autoras? ¿Cómo viven ellas este nuevo interés que ha surgido recientemente por sus obras publicadas antaño?
Pues precisamente la primera con la que contacté fue Purita Campos para entrevistar en la revista online que dirijo TOYLAND Magazine. Ya se habían comenzado a reeditar las historias de Esther y Purita tenía mucho trabajando retocando las antiguas historietas y dibujando las Nuevas Aventuras de Esther. Purita ya estaba acostumbrada a ir a los Salones del Cómic y tener colas de fans esperando que les firmase sus libros de Esther. A partir de ahí seguí con las entrevistas a Trini, la autora de Emma, y con María Pascual, de la cual creo que todos intentamos copiar sus ilustraciones cuando éramos pequeños. Me gustó mucho que me recibiesen en su casa, como uno más de la família, y respondiesen mis preguntas con paciencia y cariño. Fue un placer descubrir que se mantienen tan vitales y que, en la mayor parte, siguen todavía dibujando, al pie del cañón. Nos reímos mucho cuando les comenté que creía que eso las mantiene mucho más jóvenes que si se hubiesen hecho veinte liftings (risas). Otras ,como Carme Barberà o Angeles Felices han dejado ya el mundo del cómic y se sorprendían de que alguien se acordase todavía de ellas…¡Pues claro que nos acordamos!

¿Crees que en su momento los tebeos españoles protagonizados por chicas y mayoritariamente dibujados por ellas fueron infravalorados por cuestiones socioculturales?
Pues si, la verdad y me parece totalmente injusto. Primero porque se asociaba “tebeo femenino” con tebeo romanticón, con unos argumentos empalagosos y unos personajes cursis, cuando la realidad es que eso podía pasar en los años 40 o 50, pero en los setenta los personajes de cómic femenino eran mucho más interesantes y los argumentos más variados: desde las decididas detectives privados como Mary Noticias o Caty, la chica gato, hasta los relatos de misterio de El tío Arthur o las historias de colegialas que hacían de investigadoras como Cristina y sus amigas. Uff! Tenías temas muy variados pero injustamente se metió todo dentro del mismo saco y encima se le ponía el sello de “Tebeo femenino”, lo cual considero que a muchos niños de mi época les tiraba una poco para atrás y hacía que se acabasen comprando esos cómics un poco a escondidas.

Claro, como comentas, muchas veces parece que los tebeos protagonizados por chicas fuesen dirigidos al público femenino por cuestiones de empatía, pero esto no acaba de ser cierto…
No, no era necesario. También se pensaba que el tebeo femenino estaba mejor dibujado por mujeres que por hombres. Otro error, ya que encontramos grandes dibujantes como Cuyás, Edmond o Comos, que dibujaron personajes femeninos con gran delicadeza y sensibilidad. Resulta injusto que las mujeres dibujantes se quedasen limitadas al tebeo femenino (seguro que muchas de ellas habrían dibujado el Capitán Trueno con mucha más gracia) y a unos argumentos determinados, cuando eran ellas mismas las que pedían que les dejasen hacer cosas diferentes, pero los editories eran bastante miopes en aquella época.

De todos los personajes que aparecen en tu libro, tal vez el de Esther de Purita Campos sea el que más éxito ha acabado teniendo, ¿por qué crees que ha sido así?
Yo creo que el éxito de Esther se explica porque fue una serie de larga duración (algo imprescindible para ser recordada) y eso enganchó a las lectoras durante bastantes años, piensa que no sólo se publicaron sus historias en Lily, sino también en la revista Esther y posteriormente en Pecosa. Además era una serie sencilla, costumbrista, con personajes reales y cercanos y una protagonista a la que le pasaban las mismas cosas que le podían pasar a una adolescente de la época (tenía un amor imposible que no le hace caso, una amiga del alma mucho más atrevida y una rival muy fea pero que siempre conseguía lo que quería). Mostraba una realidad social, la de Inglaterra, con la que aquí todavía soñábamos, y que llegaría casi una década más tarde.

Particularmente siento un gran cariño por María Pascual que como Calude Monet y su “Montañas de Esterel” ha ilustrado el cuento de ‘La Cenicienta’ una infinidad de veces, y es que parece que los cuentos populares han tenido una gran influencia en sus tebeos, los cuentos y la moda. ¿Crees al final ella misma ha acabado convirtiéndose en una referencia para la nueva horneada de ilustradores y jóvenes diseñadores de moda de nuestro país?
Maria Pascual con su estilo sencillo pero delicado y exquisito no solo es un referente actualmente sino que en su época ya era ya un modelo a imitar, impulsado en parte por la editorial Toray que obligaba a sus dibujantes a copiar el estilo de María. Precisamente, hablando con ella sobre este hecho de dibujar un cuento miles de veces, ella misma me confesó que al contrario de estar aburrida siempre se forzaba por buscar un nuevo estilo en cada edición. Y si en un cuento los personajes de Cenicienta vestían a la moda del rococó, en otro procuraba hacerlos del estilo imperisal o de la corte rusa. María tiene muy buen gusto, podría haber sido modista o diseñadora de modas pero es una persona tan humilde que pienso que ni ella misma fue y es consciente del gran valor de su obra y de lo bien hecha que está.

En Toyland Magazine compartes con nosotros un montón de documentos, imágenes y referencias relacionadas con nuestra infancia y el mundo de las niñas. ¿También coleccionas todas estos juguetes, libros y objetos en la vida real?
No podría coleccionar todo lo que sale en la revista, entonces mi casa sería un almacén del tamaño de El Corte Inglés (risas). Comencé coleccionando Barbies, después amplié el abanico hacia otro tipo de muñecas como Pullips, Blythes o Madame Alexander y ahora estoy más centrado en la muñeca española como Nancy, Linda Pirula o Mariquita Pérez. Es un proceso natural, las colecciones evolucionan y al escribir sobre una muñeca concreta siempre te queda el gusanillo de tener al menos una.

¿Crees esto tiene una relación directa con el fetichismo?
Hace tiempo me comentó está posible relación un buen amigo mío y me reí mucho porque nunca lo he considerado de esta forma. De pequeño ya me gustaba jugar con muñecas, vestirlas, peinarlas y que se fuesen de fiesta, era un no parar. No pienso que tuviese instinto maternal ni todo eso, era más bien por un sentido estético; por eso cuando llegó Barbie a España, que no era una muñeca-niña, sino más bien con formas de mujer (“demasiado pechugona” le dijo un juguetero a mi madre) se nos despertó el instinto a todos estos peluqueros o imitadores de Lagerfeld en potencia (risas).

Además de periodista eres fotógrafo. ¿Cómo llevas esta faceta profesional? ¿Hay alguna referencia de tu interés por las chicas de cómic en tu obra?
Pues recuerdo que hice un reportaje sobre dibujantes de comic para un dominical y les hice las fotos como si fuesen ellos mismos personajes de tebeo, en blanco y negro con una estética muy Sin City. Pero a parte de eso, no he sido muy consciente de que fuesen una referencia primordial en mi fotografía. Claro que siempre tienes muchos referentes que te bailan por la cabeza, pero también proceden del cine, de la música, de la literatura universal…

¿Qué planes tienes a nivel editorial a corto plazo? ¿Te gustaría seguir investigando sobre algún tema relacionado a Toyland?
Me gusta que me hagas esa pregunta porque precisamente ahora en mayo sale otro libro, TOYLAND Made in Spain editado por Astiberri donde, junto a Núria Simón, mi colaboradora en la revista, hacemos un repaso a la muñeca española de los 70 y 80 como Nancy, Los Barriguitas, Core, Fanny, Lissy, Alina, etc. Un libro que todos los coleccionistas esperan pues nunca se ha escrito sobre estas muñecas. Espero que les guste como nos ha quedado, al menos nosotros lo hemos hecho con toda la ilusión del mundo.

Para terminar, con qué canción o disco crees que podríamos relacionar ‘Chicas de Cómic’?
Qué gracia, porque “Chicas de Comic” abarca un período muy grande desde los 40 hasta los años 90 y claro ahí cabrían muchas músicas diferentes. Pero si nos centramos en la época gloriosa de Bruguera que eran los setenta y ochenta, yo lo relacionaría con la música de Karina y la del fenómeno fans, ya sabes, Leif Garret, los Pecos, Pedro Marín, Ivan, Miguel Bosé en sus inicios…sería divertido ponerte un cd con esa música mientras te lees las aventuras de Esther y su mundo.

Muchísimas gracias Guillem, estaremos pendientes de tu próximo libro ^—^

Baccara – Somewhere In Paradise.mp3

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Rop Van Mierlo se ha editado un libro de “Wild Animals‘ que me ha robado el corazón de bonito. Una serie de ilustraciones de animales realizados con acuarela aguada a través de los cuales dejar volar nuestra imagianción, y es que a veces lo salvaje puede ser súper tierno ^—*_mi favorito es el tigre

The Troggs – Wild Thing.mp3

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Una de mis series de anime japonés favoritas cuando era pequeña, a parte de Arale, era La Princesa Caballero (también conocida como Choppy y la Princesa). Una de las primeras series de animación pertenecientes al género shojo (mangas dirigidos al público femenino) de la historia, llevada a cabo por el gran Osamu Tezuka, creador también del mítico Astroboy. La historia de una princesa que recibe dos corazones, uno azul masculino y uno rojo femenino, debido a las travesuras de un ángel. La historia de un personaje que deberá luchar por un reino en el que sólo los varones pueden gobernar a pesar de su condición.

Una serie que ahora Glénat reedita al modíco precio de 4,95 Euros por librito, en tres maravillosos tomos, de los cuales acabo de adquirir el primero y ya os describo como maravilloso. Por la calidad de sus ilustraciones, la ternura de Tezuka y el dinamismo que desprende. Una aventura que merece ser vivida a caballo y en papel ^—–*!_no te defraudará

Metric – Combat Baby.mp3

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Pionero del Siglo XXI y autor de ‘Dinero Gratis‘, uno de los libros más inteligentes de este principio de siglo, Carlo Padial lo rompe. Ex colaborador del Víbora y perteneciente a una nueva generación española, que hace poco Antonio Baños bautizó como el alterground, sin duda Carlo representa al autor que muchos estábamos esperando leer, el que nos representa. De mirada psicoanalítica y aire neurótico, esta es la entrevista más extraña que he realizado en mi vida…

Tu libro está teniendo muy buenas críticas a nivel mediático ¿Cómo lo estás viviendo?
Estoy habituado a que todo me vaya muy mal así que estoy muy contento. Vengo del mundo del cómic, del Víbora y ese ámbito, por lo que estaba acostumbrado a que nadie te hiciera ni caso. En cambio ahora, con ‘Dinero Gratis’, es agradable que el libro esté distribuido, que vayas a comprarlo y esté en las tiendas.

Claro, tú ya habías publicado tebeos hace unos años.
Sí, hacía unos tebeos muy raros, que no le gustaban a nadie. Menos ‘El Quiosco’, este sí que le gustaba a la gente, coescrito junto a Carlos de Diego, que era quien lo dibujaba. Pero mis tebeos individuales no le gustaban a nadie, de hecho la gente escribía cartas muy enfadados a la editorial, cartas manuscritas. Por suerte, Emilio y Josep María Berenguer fueron muy amables conmigo y me mantuvieron siempre allí. Dándonos incluso una revista propia, ‘La Brasería’, para poder continuar defraudándoles.

Pero, actualmente, ya no haces cómics ¿no?
No, enseguida me di cuenta de que el cómic no era mi medio. Yo estudié en la Massana y entré como dibujante, pero una vez allí me sorprendió que la mayoría de gente fuese tan mediocre y de que estuviesen completamente locos, psicóticos. Aunque, entre todos ellos, había un par que sí que tenían talento para el dibujo y fue entonces cuando supe que yo no tenía ese tipo de talento. Y, como no me gusta hacer las cosas a medias porque mi intención es siempre ir hasta el final, empecé a escribir en paralelo.

¿Sobre qué escribías por entonces?
Escribía sobre la gente de la Massana, de la gente tan rara que había por allí, de las chicas que odiaban a su padre y que se dibujaban a si mismas desnudas en posiciones muy extrañas. Algo que afectaba directamente a mis cómics, en los que cada vez ganaba más importancia el texto, hasta el punto en que pensé que ya podía prescindir completamente del dibujo.

¿Qué quieres mostrar con ‘Dinero Gratis’?
Con el libro pretendo mostrar el lado más extraño de las cosas más cotidianas. Por ejemplo, tú y yo ahora podríamos estar teniendo muchos problemas y yo no me atrevo a decírtelos. Imagínate que me has jodido la vida con este té. (un té que le hice con agua del grifo, porque no me quedaba agua embotellada, para tomar durante la entrevista).

Ya, es que está malísimo.
No, no lo está, pero podría estarlo.

(Silencio)
O, no lo sé, podría tener un serio problema con los cerdos rosas (dice señalando mi hucha en forma de cerdo rosa situado ante él).Imagínate que mi padre siempre entraba con calzoncillos rojos a verme cuando yo era pequeño. Entraba con un cerdo que no era bien bien así (continua explicándome con el cerdo entre sus manos) y le ponía una moneda dentro. Esta situación supone un problema para mí, y por eso toda la conversación, que estamos teniendo ahora mismo, podría quedar afectada por este hecho tan secundario que te cuento. El libro va un poco de eso.

¿Entonces, el libro tiene una relación directa con el psicoanálisis?
Hice cinco años psicoanálisis, como paciente, y me interesaba mucho este campo. Mi psicoanalista, que era un hombre sumamente interesante, acabó sentado en el diván y yo sentado en su silla. No porque yo supiera demasiado sino porque el tipo era increíble y en un momento dado prefirió hablar él.

¿El señor que aparece en este vídeo promocional de ‘Dinero Gratis’ es tu padre de verdad o es un actor?
En este vídeo en concreto es mi padre de verdad. Mi padre es economista, ahora está retirado, y es un magnífico paranoico. Aunque también hay que decir que durante la grabación del vídeo, del cual yo escribí el guión, él se bebió tres cuartas partas de una botella de Bourbon y acabó en el suelo pidiéndome perdón. En mi familia hay grandes paranoicos, de los cuales él es el gran representante, y grandes histéricas, como mi madre. Ella es una histérica maravillosa.
No hay asociación más fuerte en la vida que la de un paranoico y una histérica porque el paranoico dice a dónde tienes que ir y la histérica se lo cree a pies juntillas. Como mis padres, como Bonnie and Clyde.

¿Y te pusieron de nombre Carlo por alguna relación con Italia?
Sí, mi abuelo era pintor y decorador de tercera línea. Era un pésimo pintor, pero da igual porque está muerto y podemos hablar de él todo lo que queramos; no va a venir.

¿No crees que los muertos puedan volver?
Puede que sí, pero mi abuelo no, porque era muy perezoso. No se molestaba ni en venir a verme cuando vivía en Madrid. Pero también vivió en Zurich, en Rusia y en Italia, por lo que en algunas de esas mis padres pensaron en ponerme el nombre por él. Me llamo Carlo.

Sigamos con el libro…
En sí el libro va de los malentendidos, un territorio que está muy poco explorado. Una especie de humor microscópico que está muy ahí. Como cuando estás con alguien y piensas que algo está yendo muy mal aunque no sabes por qué. Cosas que pasan en el supermercado, en los bares, (se queda mirando hacia el infinito).

Algunos críticos te han etiquetado de sarcástico, pero yo al leer tu libro detecté una gran inocencia. Porque también tiene algo de inocente quedarse calvo y sufrir por ello. No me parece a mí que tú te rías de los calvos…
Soy muy ingenuo. Llevo muchos años pendiente de un montón de cosas muy pequeñas, de captar todo lo que pasa. No creo que lo que escriba pueda calificarse de humor negro. Mencionas el tema de la calvicie, y es que un día me tiré del pelo y dijé ‘¡ála!. (tirándose del pelo como si se le cayese).

¡Pero si tienes mucho pelo!
Sí, ya lo sé, pero yo pensaba que no. De hecho lo sigo pensando. Lo qué pasa es que ahora estoy convencido de que tengo un tumor increíble, de que me voy a morir. Voy a caer muerto en cualquier momento. Entonces, el tema de la calvicie es secundario, no me va a dar tiempo del todo a quedarme calvo.

¿De qué crees que tienes el tumor?
De cualquier cosa. Llevo muchos años viviendo solo y como muy mal.

A mí también me pasa lo del tumor.
¿Sí? ¿Tú también lo piensas? De hecho intento escribir todo lo que puedo por eso, hacer todos los vídeos y guiones que puedo con los Pioneros del Siglo XXI, tengo que intentar hacer un largo ya. No hay tiempo.

¿Lo de..? (me corta muy preocupado, disculpándose por hacerlo)
Lo que sí te puedo decir es que no me gusta nada el cinismo. No me gusta la gente cínica. Algo muy común en el mundo de los blogs, y entre la mucha gente que escribe su primer libro. El cinismo es algo que está bien visto en este campo pero de lo que yo creo que no sale nada bueno.Tantas quejas y tanto ‘todo es una mierda’, creo que esa es una actitud muy adolescente, muy estirada, que no te lleva a ningún sitio.
Nadie que realmente me interese, ninguna de las personas a las que yo admiro de verdad, es en el fondo cínica.

¿A quién admiras?
Admiro a Conan O’brian, a Larry David, a Robert Walser, a Kafka. No hay nada de cinismo allí, aunque pueda haber una visión muy dura en ellos, siempre hay un punto que abre otras puertas.

¿Y a nivel musical, a quién admiras?
Sólo escucho música negra, de afroamericanos, y algún blanco puntual. Trato a los blancos como los negros tratan a los blancos, que es con ese desprecio de que sólo tienes un recopilatorio de David Bowie; te gusta, te encanta, pero jamás te comprarías un disco más. Y eso es lo que hago, cuando voy a casa de alguien, toda su música blanca, y sólo tienen un recopilatorio de Marvin Gaye, entonces sé que yo hago lo contrario. Hay excepciones, me gusta mucho Frank Zappa, Joni Mitchell.. Pero escucho música negra, toda, soul y funk y jazz y rap. Empecé escuchando mucho a Prince, Funkadelic, Marvin Gaye, Sam Cooke, Sly And The Family…

¿Este tipo de música te ha influenciado al escribir el libro?
Sí, por ejemplo el rap es una influencia clara en ‘Dinero Gratis. El hecho de bajar a la calle y decir algo. La diferencia es que en mi calle no hay gente disparando, ni vendiendo drogas. Te encuentras cosas muy pequeñas, como el Starbucks, el videoclub, homeless. Esa visión de mirar desde la ventana, de verlo claro, a veces de un modo un poco agresivo. Como en Wu-Tang Clan, Gangstarr…

¿Miras la tele?
Sí, desde pequeño. Entonces ya podía decirte qué hora era sólo mirando la tele, era el típico hijo único al que ponían allí sentado. Mis padres estaban muy desfasados, y hacían orgías por casa y eso. Pero ahora veo sobretodo programas de la televisión americana. Muchísimos reallity shows.

¿Orgías?
Sí, mis padres tenían una vida muy intensa. Recuerdo un día que mi padre, gran economista de profesión, estaba en una de las suyas, muy loco. Yo estaba viendo ‘Otra Mujer’ de Woody Allen, con catorce años. Cuando, de repente, mi padre que estaba muy puesto de alcohol y de drogas me empezó a decir de todo delante de los invitados, enfadado de que estuviese allí haciendo eso. Y recuerdo como sus colegas, también muy puestos, le decían ‘hombre, no te pongas así.¡Al niño le gusta lo que le gusta!’. Como si yo estuviese picándome jaco o algo. Ese tipo de ambiente.

Eres fundador, formas parte, de la productora de los Pioneros del Siglo XXI, ¿en qué consiste todo esto?
Los Pioneros del S.XXI lo fundamos Carlos de Diego y yo. Con él comparto nuestro interés por la gente normal, cuando nos conocimos en la época del Víbora, a ninguno de los dos nos gustaba esa faceta oscura del mundo del cómic, tipo Paco Alcázar. Por entonces nosotros no seguíamos esa línea del underground y juntos conectábamos bastante. Hasta que un día él vino con una idea para un documental, conocía a gente que nos podía prestar todo el equipo, y lo llevamos a cabo. Lo enseñamos en BTV y la XTVL y nos dijeron que era muy raro pero que si hiciéramos otra cosa parecida dentro del reportaje, ‘esta cosa que hacéis de introducir el humor sin saber qué parte es real y qué parte no’, les podría interesar. Y entonces hicimos una serie que se llamaba ‘Extras’, sobre el mundo de la figuración en Barcelona. Creando entonces nuestra propia productora, encadenando diferentes proyectos para distintos medios.

¿Qué estáis haciendo ahora?
Ahora hemos hecho un piloto con los Venga Monjas que se llama ‘Atrévete Ken’, en el que colaboran Miguel Noguera, Josep Mauri, el protagonista de otra serie que se emitió en BTV, y distintos personajes muy locos. Acabamos de grabar el segundo programa ‘Go, Ibiza, Go’ con Jordi Costa como estrella invitada y escribimos guiones para algunos medios.

También colaboras en El Butano Popular.
Sí, en realidad para mí es como una extensión del libro. Es aquí donde he ido recogiendo todos los temas que no entraron en el libro, porque me parecieron menores u otros motivos. Además, soy tan neurótico que cuando hablamos de las entregas me comprometí a hacerlas de manera semanal, como para quedar bien, pero tendría que haber hecho como Miguel Noguera, que lo hace una vez al mes. Pero como continuación está bien, de hecho creo que puedes leer mi libro y luego seguir con él a través de los textos que voy publicando allí.

Para terminar, a nivel literario ¿Qué proyectos tienes en el futuro?
Estoy escribiendo pero quién sabe. Imagínate que me he fundido la cabeza, eso sería increíble, podría pasar. Entonces da igual, en realidad las personas que hablan demasiado de lo que van a hacer luego no hacen nada. Pero la idea, es a medida de lo posible, combinar los vídeos con los textos, Pioneros del Siglo XXI con hacer textos.

¿Escribirás una novela próximamente?
No lo sé. Lo que sí que tengo claro es que si publico otro libro no será igual, de eso sí que me he dado cuenta, de que no hay más. Sé que podría pasarme veinte años haciendo lo mismo y acabar montándome una tiendecita de cuentos de un tipo que es muy neurótico y le pasan cosas cuando va por Barcelona y le ponen un café; pero no quiero. Sé que no es muy práctico, porque en España funciona muy bien la persistencia, pero será algo nuevo porque sino me aburriría.

¿Con qué canción terminamos esta entrevista?

Fran Zappa – Whats The Ugliest Part Of Your Body.mp3

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Director de arte, ilustrador y diseñador de personajes como los que aparacen en ‘ “The Zimmer Twins“, recientemente galardonado con un Emmy, Aaron Leighton es tan creativo como divertido en sus obras. De colores optimistas y un sentido del humor próximo al de los niños, podemos disfrutar de su imaginación tanto a través de sus ilustraciones como de sus collages ^—-*_from Toronto.

Aaron Leighton ha publicado un librito con la editorial Koyama Press, titulado Spirit City Toronto, en el que podemos ver como sus personajes se cuelan por las calles de su ciudad; me gusta mucho.

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Devendra Banhart – I Feel Just Like A Child.mp3

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‘Bañarse, salir a pasear, matar un mosquito, cocinar’_ situaciones que para muchos pueden ser aburridas pero que para Odi son toda una aventura ^—^. Odi, la protagonista de Odi’s Blog, un cómic editado por Dibbuks; dibujado por Sergio García y guionizado por su mujer Lola Moral en el que, como en los mejores blogs personales, conoceremos a su protagonista a través de todo lo que esta se imagina al vivir. Sin uso de texto alguno y con una estética de lo más francesa (me ha recordado un poco a Dupuy y Berberian) Odi se nos presenta como una chica súper divertida, con sus dos moñitos a lo Mickey Mouse, a través de la cual veremos el mundo desde una perspectiva totalmente nueva. Tan poética que dan ganas de saltar como cuando éramos niños y jugábamos a los piratas con un simple palo de madera. Una oda a la imaginación cotidiana.

Editado en Francia en 2009 y ahora en España, agradezco muchísimo a Dibbuks la oportunidad de hacernos con este librito tan tierno. Destancando su sensiblidad femenina y el optimismo que desprende al ser leído ^—*_ y es que como dice Michio kaku, todo lo que la mente humana es capaz de imaginar es posible.

*el único handicap es que se lee demasiado rápido.

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Laura Marling – New Romantic.mp3

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‘¡Qué bien, qué bien! Por fin podemos leer de un tirón los tres primeros cómics de Paco Alcázar, uno de los autores más rerpresentativos del cómic underground español, reeditados por Diábolo Ediciones *–^_ DAÑO GRATUITO_  sobre el odio, la pederastia, las familias disfuncionales y un humor que bien podríamos comparar al del Charles Burns más sarcástico o al del Todd Solondz más pervertido.

De estilo ilustrativo próximo al del diseño gráfico y ojos sobrepuestos, hay que reconocer que a Paco le iba el gore tanto como a uno de mis autores de cómic japoneses favoritos, Hideshi Hino! De ideas tan locas como terroríficas, reconozco que si tuviese que escoger uno de los tres cómics recopilados en el libro destacaría el primero de todos. ‘Escarba, escarba’ (y el cuadernito The Lovesucks Experience), un compedio de situaciones familiares en las que el canivalismo y el terror llena de risas los días de una familia llena de odio. Y es que hay ideas geniales en él, como el concepto de comerse a uno mismo, el odio ocasional hacia nuestros amigos o pareja, el insomnio, ‘la nueva carne’. Sacando lo peor de nosotros.

^—*_ tan oscuro que, al leerlo, dan ganas de arrancarse los ojos y ponerse a reír.

Mp3 del post;

Eminem (The Eminem Show) – My Dad’s Gone Crazy.mp3

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