Hacer listas, llevar una libreta a todas partes, la escritura libre, dejar de machacarse a uno mismo, darse pausas, cantar en la ducha, tomar café, escuchar música, ser abierto, rodearse de personas creativas, tener feedbak, colaborar, no abandonar los proyectos, practicar, permitirnos la posibilidad de equivocarnos, ir a un sitio nuevo, contar nuestras heridas, perdernos, afrontar riesgos, romper las normas, no forzar las situaciones, leer la página de un diccionario, crear un marco de trabajo, dejar de intentar ser perfectos para los demás, tener una idea y escribirla en un papel, limpiar nuestro escritorio, pasarlo bien y acabar algo. ^–*_^_29 ways to stay creative!

Aquí algunas de mis ideas favoritas:

Mp3 del post;

Martin Solveig – Hello (feat Dragonette).mp3

Organizarse el tiempo y concentrarse en las tareas que llevamos a cabo en cada momento representan dos factores fundamentales para hacer de nuestras actividades diarias una experiencia mucho más productiva y amena. Una costumbre que en la teoría parece muy sencilla pero que, como muchos sabemos (sobre todo los freelances que trabajamos por nuestra cuenta), no es tan fácil llevar a cabo en la práctica. Por eso hoy me gustaría hablaros del Pomodoro, una técnica desarrollada en los años ochenta y ahora convertida en herramienta, que tiene como objetivo ayudarnos a planear nuestras tareas diarias, delimitarlas en el tiempo y asegurarnos una mayor concentración, gracias a su filosofía GTD, siglas del método y libro ‘Getting Things Done’ que David Allen ha publicado con gran éxito también en España con el título ‘Organízate con eficacia‘. Centrándose en el principio de que una persona necesita borrar de su mente todas las tareas que tiene pendientes guardándolas en un lugar específico. Liberando así la mente del trabajo de recordar todo lo que hay que hacer, y pudiéndose concentrar en la efectiva realización de aquellas tareas. ^—*_seguir leyendo!

Tiempo al Pomodoro:

PomodoroApp, es una herramienta compatible con Windows XP, Vista y 7, pensada para optimizar nuestro trabajo y gestionar mejor el tiempo que dedicamos a cada tarea. Ayudándonos a organizar y confeccionar nuestras actividades diarias y permitiéndonos trabajar de formar intensiva durante periodos de tiempo de 25 minutos o más, realizando listas, pudiendo visualizar nuestros resúmenes diarios, y totalmente configurable a nuestra manera de ser.

Dentro de la gama de aplicaciones de Pomodoro para Windows también existe una app. muy sencilla y fácil de instalar bautizada como KeepFocused, que consiste en una pequeña ventanita que se situará en nuestro escritorio y nos irá marcando los tiempos de las tareas que hayamos planeado. ¡Ah! Y también está el MatoMato, que es muuuuy parecida :)

Para Mac existe el Pomodoro Desktop, cuyo temporizador se acopla a la barra de estado superior de nuestro ordenador. Integrando todas las tareas que vamos realizando y marcándonos el tiempo que le dedicamos. Pudiendo utilizar sus avisos de voz. (va bene)

Para dispositivos móviles como iPhone o Android podemos descargarnos Pomodoro Timer y  Pomodroido respectivamente, dos aplicaciones muy simples y con las misma filosofía que las que están pensadas para ordenadores a través de las cuales llevar nuestras tareas a cabo con la ayuda de nuestros inseparables compañeros de trabajo, los teléfonos móviles.

Green Day – Closing Time.mp3

*Lo descubrí en el maravilloso blog de Genbeta

Palabritas clave del post:

• lana san valentin

 
Estas fiestas están siendo muy especiales para mi. Por eso, me gustaría dedicar esta escena de ‘Mad about you’ a todos vosotros por formar parte de dadanoias y llenar de cariño y nuevos referentes mi día a día virtual con vuestros comentarios, mensajes y sonrisas, y en especial a mi prometido Carlo por convertir mi vida en un proyecto lleno de ilusión, humor y muchísimo amor. Porque consigues que coger el metro esta tarde para ir a pasar la Noche Buena en familia sea algo mágico… ^—^_i love you man!

Aquí dos escenas de series que me hacen sentir amor:

 
 

*Feliz Navidad a todos ^—————————————-^!!!!

Palabritas clave del post:

• feliz navidada 3
• www google de navidadar

Ayer por la noche, tuve la suerte de asistir a la Gala de Entrega de los Premios Ondas celebrada en el Liceu,  y disfrutar de una elegante velada con el gran Tony Benett en directo, en la que el periodista Jordi Évole, también conocido como ‘El Follonero’, fue el gran  ganador de la noche. Llevándose el Ondas a Mejor Presentador por su programa ‘Salvados‘, recogiendo la estatuilla del brazo de su entrañable suegra con un tupper de croquetas bajo el brazo para Ana Rosa Quintana, y el Ondas a Carácter Dear’s White Label del año, el único premio dado por votación popular y valorado en 15.000 Euros que Jordi donará a la ONG que él elija. ^—*_aquí os cuento más sobre Los Premios Ondas 2011!

Antes de entrar en la gala Carlo, mi novio, y servidora decidimos hacer nuestro piscolabis particular en el Bar de la Ópera situado delante del Liceu, un lugar mágico en el que por casualidad coincidimos con el equipo de ‘Atrapa un Millón’, ganadores del Premio Ondas a Mejor Programa de Entretenimiento. Descubriendo a un Carlos Sobera de lo más amable y carismático junto a un equipo que parecía estar de lo más a gusto a su lado, como luego transmitieron a todo el público recogiendo el premio en equipo y  destacando las palabras de la directora del programa cuando señaló al presentador con el dedo y le dijo: ‘¡Tú eres bueno, muy bueno!’

La alfombra roja para entrar al Gran Teatro impresionaba, iluminada con hermosas lámparas esféricas de papel que hacían de la experiencia algo bastante mágico. Entramos justo detrás de la presentadora y humorista Eva Hache, con su look a lo garçon y una medias de encaje negras de lo más fetichistas. Coincidiendo también con Jordi Basté, presentador del programa radiofónico matinal de RAC1, premiado con el Ondas a Mejor Trayectoria. Premio que agradeció con amor a todo su equipo, mentores y familia, destacando la emoción que le hacía el reconocimiento a su larga carrera como periodista en Catalunya.

Presentados con bastante seriedad por Michael Robinson y Gemma Nierga, y las humorísticas intervenciones (aunque no demasiado buenas a nivel de guión) de Paco León, Goyo Jiménez y José Corbacho. Llevando a cabo una serie de bromas, algo repetitivas y cansinas, con una cabina de teléfono en la que representaba que se llamaban a sí mismos desde el futuro. ¡Suerte de Tony Bennett que cantó cuatro de sus canciones más conocidas en directo! Y qué bien sonaron….

El Ondas a Mejor Presentadora de Televisión fue para Ana Rosa Quintana, un poco abucheada desde algunas zonas del Liceu, y con un discurso algo difuso en el que confesó ‘no haber puesto el uniforme a sus hijos de siete años jamás’. Algo que me llamó la atención ya que para  muchos de los premiados parecía ser un tema importante y que les hacía sentir un poco culpables cuando dedicaban la estatuilla a sus familias, a pesar de no dedicarles el tiempo que se merecen. ¡Menuda contradicción!.

Y llega el momento de la noche, el más aclamado y divertido, cuando Jordi Évole aparece en el escenario del brazo de su entrañable suegra para recoger su Premio Ondas por Salvados. Presentándonos a la madre de su mujer con cariño, y enseñándonos las croquetas que llevaba guardadas en un tupper (dentro de una bolsa del Mercadona)  que había preparado con cariño para su admirada Ana Rosa Quintana. Dando además el que sería el mejor speach de la noche, que ahora podemos volver a ver en la web de Cuatro  (muy recomendable).

Al bajar por las escaleras del escenario la Suegra de Jordi Évole se cayó, hay que reconocer que no eran escalones fáciles de bajar para nadie, y todo el público se preocupó por ella. ‘Pobriña’, pensé. Pero no se hizo daño y todo continuó con la seriedad y armonía que reinaba en la Gala. Viendo pasar a los ganadores y escuchando sus agradecimientos más o menos interesantes. Premio Ondas a Mejor Actor para Emilio Gutiérrez Caba, premiado por su papel en ’Gran Reserva’ de TVE y reivindicando su amor por las mujeres y el rechazo absoluto por la violencia de género.

Blanca Suárez, premiada con el Premio Ondas a Mejor Actriz por su papel en la serie ‘El Barco’. Aclaparando la atención por su look de ‘sirenita’. Llevando un vestido largo de lentejuelas de tonos perla, un escote de lo más generoso tanto por delante como detras, y un poquito de cola, diseñado por Cortana. Y agradeciendo, en su discurso, el apoyo, entre otros, de Pep Armengol a su carrera como actriz.

‘Frank de la Jungla’, premiado con el Ondas a la Innovación, consiguió emocionarme entrando en el escenario con la mochilita de su difunto hijo y dedicándole el premio con la simpatía que le caracteriza. ‘¡En persona es igualito que en la tele!’, pensé. Protagonizando un programa hecho con muy pocos medios pero que ha conseguido llegar a la gente de una manera muy directa y divertida. Me alegré de que le diesen el Premio.

Por último, Jordi Évole volvió a ser galardonado con uno de los Ondas que personalmente aprecio más por ser el único de toda la Gala decidido por votación popular,  llevada a cabo a través de Facebook, destinando 15.000 Euros a la ONG que el ganador elija. Recogiendo el Premio Ondas a Carácter Dear’s Whire Label con emoción y agradecimiento, y siendo felicitado con la ovación de un público totalmente entregado.

En fin, una Gala llena de emoción, sentimientos y reconocimiento a todos aquellos profesionales de los medios que de algún modo hacen crecer la Radio y la Televisión de nuestro páis. Aunque, no hay que olvidar, que al estar promocionados por el grupo Prisa no suelen ser del todo objetivos, por su vinculación directa al Partido Socialista Obrero Español. Al marchar, algunos fueron a la fiesta ‘afterondas’ que se celebraba en la discoteca Up&Down de Barcelona y otros, como mi novio y yo, nos recogimos como tortugas, contentos de haber vivido una experiencia nueva y haber escuchado a Tony Bennett en directo.

Mp3 del post;

Tony Bennet – The Way You Look Tonight.mp3

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Voy a ser sincera, una de las cosas que más odio cuando tengo que ir en moto es el tema del ‘casco’ por motivos puramente ‘presumísticos’. Algo, que el diseñador Daniel Don Chang ha conseguido solucionar ‘pensando en todas nosotras’ con su precioso diseño del nuevo casco ‘Luxy Vespa Helmet‘, inspirado en los peinados de estética ‘mod’ que tanto han resurgido actualmente. Manteniendo nuestros flequillos laterales al más puro estilo ochentero y aportando ese toque de glamour que tanto se agradece en la ciudad. ^–*_es que a mi las fundas de cascos no me iban!

Aquí algunas imágenes del Luxury Vespa Helmet:

Mp3 del post;

 Luna Pop – Vespa 50 Special.mp3

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¿Cuántas veces hemos pensado cómo podríamos mejorar la sociedad en la que vivimos si apoyáramos una misma causa? En Johnnie Walker consideran que es necesario caminar todos juntos para lograr el progreso. Por eso han seleccionado tres proyectos pioneros que supondrán un paso para cambiar el mundo. Dando inicio a una nueva etapa del Keep Walking Project que empieza por descargarse la aplicación de Iphone o la de Facebook  que nos proponen para acumular pasos, ya sea de manera real o virtual, y hacer realidad uno de los tres proyecto que nos proponen y os cuento a continuación. ^—*_¡empezamos a caminar!

¿En qué consiste el nuevo ‘Keep Walking Project’?

Johnnie Walker ha seleccionado tres proyectos pioneros en el mundo de la tecnología, el arte y los negocios. Pero, sólo uno de ellos se convertirá en realidad gracias a nuestros pasos. Sólo tenemos que elegir el proyecto que más nos guste y empezar a caminar. Cuantos más pasos acumulemos más posibilidades de convertirlo en realidad.

Estos proyectos son:  
Proyecto tecnológico: Los pasos pueden acumular energía y transformarse en electricidad gracias al ingenio de las baldosas creadas por Pavegen. Apuesta por la energía renovable.
Proyecto empresarial: Las ideas mueven el mundo y Hub Culture te da los medios para que las materialices gracias a la ayuda de 25.000 expertos.
Proyecto artístico: La ciudad también tiene sueños donde Ze Frank nos da la oportunidad para que éstos sean escuchados.

¿Cómo caminar por el progreso con Johnnie Walker?

A partir de ahora Johnnie Walker hace que nuestros pasos tengan un sentido más allá de las metas físicas y que a través de los pasos tengamos la posibilidad de aportar nuestro apoyo para poder realizar un proyecto que apueste por el arte, la tecnología o los negocios.
Acumular pasos será muy sencillo. Podremos  hacerlo tanto a través de una novedosa aplicación de Facebook y una aplicación de Iphone que se salieron a la luz este 6 de Octubre y que estarán en funcionamiento hasta el próximo 10 de Noviembre.
El proyecto elegido en España saldrá a la luz durante el mes de Abril de 2012 en la ciudad de Madrid.
Desde la aplicación de Facebook
La aplicación en Facebook nos permitirá acumular pasos de forma virtual que podrás donar a uno de los proyectos de Johnnie Walker: Pavegen, Hub Culture o Ze Frank. Además caminaremos por todo el mundo, desde Sofía hasta Kazajistán pasando por Atenas, el Polo Norte o Beirut. Para acumular pasos tan solo tendremos que compartir contenido con nuestros amigos: el proyecto que hayamos seleccionado,  invitarles a participar, etc. Cuanta más gente logremos hacer partícipe más pasos iremos acumulando.
Desde la aplicación de Iphone
La aplicación de Iphone nos permitirá contar de forma real los pasos que camines durante el día, que también se sumarán a la plataforma de la aplicación de Facebook.
Johnnie Walker ya ha comenzado a caminar por el progreso y desde Internet nos animan a participar en la creación de un futuro mejor.^–*_yo me he apuntado a caminar para hacer realidad el proyecto artístico!

Mp3 del post;

Ben Harper – Forever.mp3

Palabritas clave del post:

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• y comienza una nueva etapa

Los diseños del inglés Marcus Walters llegan a la síntesis gráfica desde lo más tierno de cada concepto que trabaja. Utilizando el collage, el dibujo y la serigrafía como medios de expresión, su obra se caracteriza por ese toque infantil que tanto se acerca a los tonos pasteles y las tipografías hechas a mano *–^_además Marcus es uno de los fundadores del estudio New Future Graphic.

Mp3 del post;

Kings Of Leon – Sex On Fire.mp3

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Kristin Tercek se graduó en 1992 en la NYU Film School, donde conoció a su marido Ed Mironiuk y con el cual, once meses después, montó su propia empresa de animación digital: Cha-Pow! Llevando a cabo vídeos y campañas publicitarias para CocaCola y el Saturday Night Live entre otros.

En 2005 Kristin empezó a hacer sus propios peluches bajo el nombre de Cuddly Rigor Mortis LLC, una aventura que empezó sin apenas saber coser pero que llegó a tener tanto éxito que acabó vendiéndolos, exponiéndolos en galerías y teniendo sus propios fans alrededor del mundo. Hasta que, cansada de coser a mano, en 2008 llevó todos estos personajes al mundo de la pintura y acabó realizando una serie de lienzos presentes en su portfolio que podríamos encajar dentro del movimiento pop-surrealista con acento Kawaii. ¡Aix! Dan ganas de comérsolos ^–*_super cuuute!

Mp3 del post;

Doris Troy- You’d Better Stop.mp3

Si os digo que Deanne Cheuk ha trabajado como directora de arte para David Carson, Doug Aitken y Conan O’Brien, creo que queda claro el gran talento que esta diseñadora desprende y comparte con el mundo a través de sus propuestas gráficas. Conocida por sus planteamientos tipográficos,  estampados de pasarela y collages, sin duda Deanne Cheuk se está ganando un puesto entre las mejores diseñadoras gráficas contemporáneas ^–*_from Australia.

Mp3 del post;

Amanda Blank – Might Like You Better (Dirty).mp3

Palabritas clave del post:

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Hoy hablamos con Álvaro Barcala, artista gráfico que acaba de regresar a Madrid tras su larga estancia en Arizona y que parece haber encontrado su sitio tras una larga búsqueda interior que quedará reflejada en sus místicas, y extrañas, ilustraciones. Un viaje a Astronomicon.

Hola Álvaro, leemos en tu perfil que eres diseñador gráfico e ilustrador, cuéntanos un poco sobre tu trayectoria…
Hola Kahlo. Pues mis inicios fueros muy dispares. Con veinte años empecé a maquetar revistas de música como la Rock Hard para luego trabajar con fotógrafos de moda y más tarde acabar como diseñador gráfico en agencias de publicidad. Hace unos siete años literalmente colapsé al ver que estaba dedicando mi vida a crear la imagen de otras personas o compañías y todo el mundo personal que había en mi cabecita se estaba enfadando mucho porque no lo dejaba salir. Me fui a Londres para romper ese ciclo. Allí trabajé sobretodo con el medio del video y me nutrí mucho visualmente, pero no fue hasta despues de dos años que me fui a Berlín y descubrí que con un lápiz y un papel era feliz. Después de trabajar con tanta tecnología resulta que la austeridad de un lápiz me permitía expresar y desarrollar con total fluidez todo ese mundo que siempre quise descubrir y que desconocía que lo tuviera ahí dentro tan escondido. El entorno de Berlín era perfecto para eso, mucha calma y gente a mi alrededor que me animaba a seguir dibujando. Y así empezó todo. Pronto empecé a exponer en distintas galerías y publicar en revistas. Al tiempo me fui a vivir unos meses a un antiguo monasterio de Hamburgo que un grupo de artistas había rehabilitado para ofrecer residencia a otros artistas y desarrollar sus proyectos. Tras aquello me fui a Phoenix, Arizona, donde he pasado los dos últimos años practicamente aislado de todo y simplemente rellenando libros con dibujos. No hace ni una semana que he vuelto a España tal vez para instalarme ya aquí, aunque nunca se sabe.

Trabajas sobre temas como el misticismo, los juguetes y el erotismo. ¿De donde surge este interés? ¿Cuáles son tus grandes referentes?
Mis grandes referentes son los libros. Todo empezó por el mismo hecho de dibujar. Mi estilo era muy limpio, geométrico y basado principalmente en la línea. Me di cuenta de lo relacionado que esto está con la iconografía religiosa de casi todas las culturas así que me puse a estudiar el tema. Descubrí que el dibujo es practicamente una forma de escritura que han utilizado desde la prehistoria, pasando por los jeroglíficos egipcios y abarcando finalmente el modo de expresión de cualquier manifestación religiosa y mágica. Para entender lo que hay debajo de las imagenes leí hasta la saciedad sobre mitología y a autores como Mircea Eliade , Joseph Campbell y Jung. Inevitablemente todo eso me llevo a la mágia y al misticismo de Austin Osman Spare, John Dee, a magos modernos como Kennet Grant y a autores esotéricos de comics como Alan Moore o Grant Morrison. Lo que me interesaba de todo ésto es el poder del símbolo (sea éste una palabra o un dibujo) para alterar la realidad o, más bien, para alterar nuestra manera de verla, que al fin y al cabo es lo mismo.

Con respecto al erotismo hubo un libro que lo cambió todo, “La historia del Ojo“. Este libro me introdujo a la obra de Georges Bataille y su relación con el erotismo,el sexo y el misticismo. El sexo puede ser sucio y sagrado al mismo tiempo. El sexo es mágico y una orgía puede traerle una buena cosecha a un poblado. El sexo es brutal y a través de su animalidad nos comunicamos con los dioses.

Los juguetes para mí son objetos absolutamente mágicos. Con ellos los niños se inventan, trascienden y transgreden la realidad. Un juguete tiene el mismo valor y los mismos efectos que un libro de mágia medieval o que un figurín prehistórico incrustrado en la roca, así que con ellos en el fondo siguo hablando de lo mismo.

Hemos visto obras tuyas publicadas en revistas como ‘Ojo de pez’, en ‘Etiqueta Negra’ y en el fanzine nº7 de ‘Qué letra eres tú’ ¿Me dejo alguna? ¿Cómo llevas este ámbito de las colaboraciones gráficas?
He publicado también en DP Palma, hice la portada de Lamono con entrevista para su edición “me das miedo”, también publiqué en la revista alemana “Sleaze”.
En los últimos dos años he estado muy alejado de todo estando en Arizona así que prácticamente no he dado señales de vida en ninguna publicación en este tiempo.
Lo que sí he hecho son algunas colaboraciones con el escritor Javier Calvo y el músico y mago Carlos de Marco “Derriere”.

Hace poco publicaste un blog con los poemas e ilustraciones de tu libro ‘Canciones de un Marinero Ahogado‘. ¿Podrías contarnos un poco más sobre esta obra?
Esta obra empecé a escribirla y dibujarla estando en el desierto de Arizona. Por alguna extraña razón sentía que había naufragado en aquel desierto. Mi evasión la focalizaba en su opuesto radical, el mar, pero al mismo tiempo ambos son escenarios inmensos y muy poco habitables. Zonas de tránsito de belleza fantástica pero en las que si tropiezas y te caes por la borda estas perdido. Yo definitivamente allí tropecé y estuve a la deriva durante más de un año. En verano llegábamos a los 50 grados Celsius y no podía evitar fantasear con el mar. Era una evasión a un lugar lejano pero de alguna manera similar a donde estaba. Perfecto para desinhivir mis impresiones que les di forma de poemas de piratas y aventuras con ciertas emanaciones místicas provocadas por el aire dilatado de Arizona. Al mismo tiempo me influenció el poema clásico de Coleridge “The rime of the ancient mariner” del que estuve y estoy coleccionando convulsivamente todas las distintas ediciones que me voy encontrando.

Has expuesto en la galería Knot & Krüger  y el Enblanco de Berlin, Fastcool de Madrid y la Galerie 21 de Hamburgo, ¿Cómo fue? ¿Tienes previsto algún proyecto nuevo para el futuro?
La verdad que fue estupendo tener la oportunidad de exponer en esas galerías. Muchos de los proyectos en los que trabajo están concevidos para crear un contexto que sólo se puede apreciar en espacios físicos. Exponer también te sirve como motivación para seguir creando y aparte conoces gente con la que nutrirte de impresiones. Ahora estoy trabajando en un proyecto llamado “Sagrada” en el que estoy excavando con dibujos en el templo de una ciudad de una civilización perdida siguiendo mi premisa de que la imaginación no inventa las cosas sino que las descubre. Por otro lado estoy dibujando varios libros.

Por último, acabas de publicar 101 ilustraciones de tu nuevo libro ‘Astronomicon’, ¿en qué consiste exactamente este libro?
Siempre he estado interesado en la astronomía, lo que me llevó a descubrir un libro sobre constelaciones llamado “Astronomicon” posiblemente creado en el siglo I por Hyginus y que fue publicado por primera vez en 1482 por Erhard Ratdolt. Las ilustraciones de este último me impactaron de tal manera que empecé a rellenar un libro convulsivamente con dibujos automáticos inspirados en este otro libro. Es así que al resultado le di el mismo nombre, Astronomicon.

¿Tienes pensado publicarlo en papel?
De la misma manera que otros proyectos que he hecho necesitan de un espacio físico para mostrarse, Astronomicon necesita del formato libro para ser entendido como objeto. Lo tengo publicado como blog pero ahora mismo estoy buscando alguna editorial que me de la oportudidad de crear este objeto mágico en papel.

Muchas gracias por tu tiempo Álvaro y felicidades por tu obra ^–*!

Savage Garden – To the Moon and Back.mp3

Palabritas clave del post:

• alvaro barcala
• ilustracion erotismo
• barcala dibujo navidad

El photostream de Monsieur Oiseau es como un golpe de manos frías. Una serie de imágenes de tal sensiblidad y belleza que bien podrían formar parte del camino que laszlito grabó en mención a Remate, por lo que tiene de romántico.

Aquí algunas fotos de Monsieur Oiseau:

*Por cierto, no os perdáis el “GIGANTE” SHOW’ de Remate el próximo martes 26 de octubre en la Sala El Sol de Madrid a las 22:00h. Ojalá sea pronto en Barcelona (suspiro).

escuchar el single de gigante en este link

El mundo de la Señorita Lucy Knisley es fresco, divertido e irónico. En el 2008 la editorial Simon & Schuster publicó su primer cómic “French Milk” obteniendo muy buenas críticas y opiniones por la obra, la historia de una madre y una hija que viajan juntas a París para descubrir la cultura francesa y, de paseo, conocerse mejor –* . En el apartado de cómic de su portfolio podemos dar con páginas, de otros libritos que ella misma se ha ido autoeditando, con momentos tan geniales como este:

Mp3 del post;
the rolling stones – sympathy for the devil.mp3 (++++)

Este próximo miércoles, 14 de Julio, Lusesita, una de nuestras artistas-ceramistas favoritas, & Anaoana presentan ‘Criaturas Celestiales‘. Una colección de camisetas que quitan el hipo al instante, porque son mágicas y porque son divinas ^—* Dan ganas de volar un poco…

La presentación se realizará en el Glint Shop de Barcelona,
Carrer Banys Nous nº22, a partir de las 20:30h. ¡Nos esperan! ^—^

Mp3 del post;
Pizzicato five – One two three four five six.mp3

Palabritas clave del post:

• ilustración contradicción
• coyotes
• criaturas celestiales barcelona
• pintores catalanes contemporaneos surrealistas
• veronica blejman

William Bee nació en Londres pero ahora vive en el campo, porque le gusta estar en su mundo, escribir libros para niños, conducir coches antiguos, esquiar y caminar por el césped. Me encantan sus ilustraciones ^-*

Mp3 del post;
Blur – Song 2.mp3

Palabritas clave del post:

• william bee

Esta es la canción que Jennifer Connelly bailaba ayer  en la escena que linqué mientras patinábamos por el súpermercado. Todo encaja, jiji ;)

Ellas son 2NE1, pronunciado como “To Anyone”, un grupo de chicas de Sud Corea creado por YG Entertainment que acaba de presentar su nuevo single con este videoclip. ¡Uooooo  *————-*!

1- Conjunto de broches diseñados por Claire Coles, para volar por la calle.
2- Botas fabricadas con bolsas de plástico por louie rigano.
3- Chrysalis, mariposas creadas a partir de antiguas vajillas, de lightly.
4- Patterns, alegres fondos para llenar nuestra vida de We love Patterns
5- Tofu Robot Toy, un juguete de acento nipón, de spicy brown.
6- Hidden Season’, donde se esconde el verano japonés, de Lizzie Thomas.
7- Letter’s vignette, una plantillas para calcar y llenar de cosas el papel.
8- A long gang stamps, una colección de tampones, de The  Small Object.
9- Blown-color, para llenar de agua, aire y vida tu espacio, de nendo.
10- Customized Converse Chucks, zapatillas para saltar,de stick a thing

Mp3 del post;
Gwen stefani – rich girl.mp3 (+++)

Palabritas clave del post:

• dibujos japoneses
• muñequitos bonitos
• dibujos infancia
• dibujos estilo comics
• diseños naif animales para realizar con telas
• fondos vintage
• cómo hacer dibujos animados
• pajaritos dibujos
• vajillas ilustradas
• imagenes de japonesas animadas

Aquí una recopilación de ocho cosas que marcan la diferencia:

1- Sleepy Ghost Acrylic Necklace – Un colgante en forma de fantasma dormido, el amuleto perfecto para estar tranquila ^—-*
2- Retro Starburst Felt Appliqued Natural Canvas Tote Bag Purse, un bolso con estrella. Para llevar tejanos.
3- PaperBoy wallpaper & fabric, como fósiles por la pared.
4- Plot, una joya metalingüística.
5 - tiny bear head vase, el jarrón perfecto para poner florecitas.
6- Winking Bunny Top, un guiño de camiseta ^–^
7- Cecelia Hammorborg Long Skinny Scarf, un pañuelo de pájaros con cabeza de pistola.
8- YOU HAVE MY HEART card, una postal de corazón.

Mp3 del post;
Mirah – Recommendation.mp3

Palabritas clave del post:

• casita de pajaros
• le petit coin ilustracion
• fondos de pantalla de pajaritos retro
• pajaritos vintage
• tela japonesa
• diseño de accesorios y joyas
• compro maquinaria para joyeria
• imagenes de pinturas que brillan en la oscuridad para paredes
• COMO SE HACE UNA BRUJULA CON MATERIAL RECICLABLE
• cochinitos kawaii

Jenny Meilihove vive en Jerusalem desde los once años, porque hasta los once estuvo en Rusia (su país natal). El año pasado terminó sus estudios de diseño e ilustración en la Bezalel Academy of Art and Design. Y ahora tiene un gato adorable, un novio, una tienda,  un par de zapatos amarillos y un portfolio maravilloso. Sus proyectos son súper cucos. ¡Aix! pone de muy buen humor :)

Mp3 del post;
Architecture In Helsinki – It’s five.mp3
Architecture In Helsinki – Fumble.mp3

Esta tarde tenía que ir a ver una exposición pero me he puesto a clicar sobre links, vídeos y artículos que tratan el tema del futuro, de cómo será todo después de la Web 2.0 y me he quedado clavada en la silla, mirando a una pantalla que pronto será retro.

Aquí algunos de los vídeos que más interesantes me han parecido:
- The Future Internet: Service Web 3.0 Video
- Kevin Kelly – “Web 3.0″
- Eric Schmidt, CEO of Google
- La (bondadosa) casa del futuro
- 2019, el futuro según Microsoft
- El futuro de internet 2
- Epic, El Futuro del Internet

*Si sabéis más webs, documentos, vídeos o páginas que consideréis que pueden enriquecer la lista sólo tenéis que ponerlo en los comentarios y lo añadimos al post.

PS; Ojalá ahora fuese a hacerme la cena y la cocina me diese algunas ideas ^—^” Todo es un poco ‘new age‘. Aunque, no sé porqué me da, que Daniel Johnston también va a tener un papel importante en todo esto, como contrapunto real ;)

Palabritas clave del post:

• simio pop art
• primeras ilustraciones de santa claus
• centro xanadú
• devil santa
• elo y olivia
• pelicula bizarra santa claus
• paisajes mitologicos
• olivia newton john tits
• olivia newton john de niña fotos
• olivia newton john de niña

Este mes de enero Rockzone dedica parte de su contenido a lo mejor del 2009 en cuanto a música rock, de ámbito nacional e internacional, se refiere. ¡Y ya está en el quiosco! Es uno de esos números que mola mucho guardar.

Necróticas es el cómic de Ángel publicado por Glénat; un libro de ilustraciones que surgió a partir de un par de chistes que se le ocurrieron al autor tras ver “The Ring” de Hideo Nakata, y entonces pensó hacer algo parecido a lo que Charles Addams hizo sobre La Familia Addams Un libro en el que no hubiese bocadillos sino pequeño textos en la parte inferior de las ilustraciones. Un paisaje de niñas oscuras, de estilo gótico y punk siniestro con las que hacer un poco de broma. Entendiendo que muchas veces el humor mezclado con el terror es una de las fórmulas más eficaces para reflexionar sobre nuestros propios miedos. Influenciado por autores y obras tan dispares como Mafalda de Quino y las tiras de Maakies de Tony Millionaire y algún guiño de repronto a Raúl Minchinela, Necróticas es un librito para llevarse a la tumba y reír.

Mp3 del post;
The Adams Family Theme.mp3
Exorcist- Theme Song (Halloween Edition).mp3
Psycho Theme.mp3
Little Marcy – Devil Devil Go Away.mp3

¡Le ha dado el Manta Rey! ñ_____ñ Y aquí una perrería de desgana O.O Que conste que con estas cosas se me despierta el instinto maternal.

Mp3 del post;
Fountains Wayne – Stacy’s Mom.mp3

Palabritas clave del post:

• 12 size

Parece que la etapa de modelos esqueléticas está llegando a su fin gracias al sentido común. Gracias a campañas como las de Dove, decisiones como las de la pasarela Cibeles y gracias a modelos como Lizzie Miller, una chica de 20 años, que mide 1.80 (las alturas se mantienen), pesa 80 kilos y usa ropa de la talla 44-46. Una nueva etapa sobre el concepto de belleza femenina en el que una empieza a sentir más empatía con las modelos escogidas para las campañas de moda y publicitarias que nos bombardean diariamente. Por eso, desde aquí me gustaría felicitar a la revista Glamour (la edición de US, eso sí) por haberla escogido como parte de su revista, fotagrafiada con mucha naturalidad por Walter Chin. Aquí una pequeña entrevista en la tele con la guapísima Lizzie!

Mp3 para ella;
westlife – uptown girl.mp3

Kawaii Not es una web que me sugirió Mario al salir de la conferencia de Casa Asia, gracias por venir y a los que no… pronto habrá vídeos ren red, ni que sea algo ^–^
Un besín

Mp3 del post;
The FratelliS – Flathead.mp3

Palabritas clave del post:

• anita mejia dibujos
• dibujos de monstruos tiernos
• photoshop se cuelga con filtros mr retro
• acentos en 3d chulos
• animaciones japonesas (animales)
• ojos animados tiernos
• studio ghibli peliculas
• virquiqui precio