De la mano del estudio de diseño japonés Nendo, descubro una serie de productos cuya originalidad y proximidad con nuestro entorno cotidiano consiguen despertar en mí un gran signo de admiración. Materializando ideas tan geniales como este estuche de lápices de chocolate, diseñado en colaboración al reconocido pastelero Tsujiguchi Hironobu, a través del cual facilitarnos la mezcla del cacao en sus distintas intensidades gracias al sacapuntas que le acompaña, como si de una placa para rallar se trataste. ^–*_cool idea!

Algunos productos de Nendo:

Mp3 del post;

Mercury Rev – Holes.mp3

 
Phil Cuttance presenta ‘Faceture’, su nueva colección de piezas artesanales únicas realizadas artesanalmente a partir de diferentes resinas coloreadas y vertidas de manera manual en distintos moldes geométricos creados por el diseñador. Un conjunto de lámparas, jarrones y mesas de concepción única cuyo excepcional proceso de fabricación podemos disfrutar en el fantabuloso vídeo que encabeza este post. ^–*_superluvit!

Aquí algunas piezas de la colección ‘Faceture’:

Mp3 del post;

Oslø telescopic – De maago.mp3

Palabritas clave del post:

• faceture
• pill cuthance

‘En 1518 varias personas de un pueblo francés llamado Stransbourg se vieron afectadas por una epidemia de danza cuya primera afectada fue la Señora Troffea, bailando en la calle sin parar, seguida por otras 400 personas que bailaron sin descanso durante días y noches. Dando como resultado algunas muertes por ataque al corazón, derrame cerebral y agotamiento.’  Una leyenda conmemorada ahora a través de este proyecto que plasma gráficamente algunos de los bailes más imitados e influyentes de la historia del cine. ^–*_dance, dance!

Mis bailes favoritos:

Mp3 del post;

chuck berry – you never can tell.mp3

Palabritas clave del post:

• dancing plague of 1518
• dancing plague

La gama de accesorios que la diseñadora londinense Kate Clarke comparte con nosotros en su tiendecita particular se han ganado mi sonrisa y admiración a través de sus alegres y divertidos estampados inspirados en la naturaleza. Combinando con gracia y estilo las formas, como recortadas, con una paleta de colores de lo más femenina y vistosa. ¡Aix, me encantaría desayunar con una de sus tazas! ^-*_ superluvit!

Aquí algunos diseños de Kate Clarke:

Mp3 del post;

Natalie Merchant – Last Goodbye (Jeff Buckley cover).mp3

Palabritas clave del post:

• accesorios

Después de haber trabajado más de dieciocho años en el diseño de estampados dentro de la industria de la moda, la artista y diseñadora de moda de origen cubano Lourdes Sánchez se independizó profesionalmente para crear su propia marca. Especializándose en la creación de estampados realizados a mano, con acuarela, e imprimiendo su sello personal en cada una de sus únicas y fascinantes creaciones. Texturas abstractas, infantiles, floreadas, geométricas, vintage… ^–*_she’s in Brooklyn now!

*Vía Oh Joy!

Aquí algunos estampados de Luli Sánchez:

Mp3 del post;

Herman Dune – Not on Top.mp3

Palabritas clave del post:

• handmade

Evelin Kasikov interpreta la trama de las impresiones en CMYK con la textura de sus bordados a punto de cruz realizados a mano. Creando su propio alfabeto tipográfico y especializándose en diseño editorial con su peculiar estilo #handmade, explorando así el tema de la impresión gráfica desde la experiencia táctil y ofreciendo una nueva perspectiva de la estructura interna del color en el proceso de creación de una imagen. ^–*_she’s in London!

Aquí algunas obras de Evelin Kasikov:

Mp3 del post;

City and Colour – Body In A Box.mp3

Palabritas clave del post:

• evelin kasikov

Las comparaciones son odiosas, menos en casos tan geniales como el que ha llevado a cabo Vahram Muratyan a nivel gráfico y conceptual enfrentando gráficamente las dos capitales más importantes de la cultura occidental. ‘Paris vs. New York’, un proyecto convertido en libro, en el que su autor ha logrado plasmar las principales diferencias entre ambas ciudades sin posicionarse a favor o en contra de una, e ilustrándolo con un sentido del humor de lo más sintético y genuino. Me ha hecho sonreír con sus páginas… ^—*_superluvit!

Aquí algunas de las obras de ‘Paris vs.New York’:

Mp3 del post;

Patrick Watson – Giver.mp3

Palabritas clave del post:

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• Paris vs Nueva York
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• nueva york o parís

Lego, una de las marcas de juguetes más emblemáticas de nuestra infancia gracias a sus bloques de plástico de colores interconectables, está más de moda que nunca. Creciendo con nosotros y acompañando nuestros recuerdos de infancia a través de distintos gadgets y aplicaciones de diseño pensadas para nuestro día a día más actual. Seleccionando hoy 10 accesorios inspirados en Lego, de los cuales me gustaría destacar los cuadernos de la nueva Edición Limitada que Moleskine sacará a la vente este marzo. ^–*_superlego!

 10 diseños geniales inspirados en Lego:

1 – Después de las ediciones limitadas inspiradas en Pac-Man, Snoopy y Star Wars, Moleskine, la marca de cuadernos más respetada y original de nuestro planeta, escoge el Universo de Lego como motivo de su próxima colección de libretas, a la venta este próximo marzo de 2012. Una divertida edición que nos dará a elegir entre cuatro modelos de cuadernos, con sus hojas impresas, guardas maqueada y diez adhesivos referentes a Lego para personalizar nuestras notas.

2- Anillo de Lego diseñado y montado a mano por ChocholateMintCrafts, a partir de las piezas originales de Lego, disponible en veinte colores distintos. Su precio es de 3,5 Euros. ¿Os imagináis que os piden la mano con él?

3- Carcaza inspirada en Lego para iPhone 4S y 4. Disponible en colores súper trendy como son el rosa fluorescente, el azul clarito, el naranja y el gris y con distintas piezas acoplables, como sucede en el propio juego, para poder integrar el cable de nuestros cascos en él. Su precio es aproximado de 8 Euros, está muy bien.

4- Lego LunchBox. Una cajita en forma de ladrillo de Lego perfecta para llevar nuestra merienda al trabajo, o la de los más pequeños al cole. Disponible en cuatro colores distintos. Su precio es de 13 Euros y se puede conseguir en muchas jugueterías y tiendas de diseño.

5-  Mini Lámpara Led de Lego. Perfecta para iluminar nuestros sueños, o escritorio, sin deslumbrarnos. Basada en un mecanismo de bombillas leds, funciona con baterías y es totalmente portátil. Está valorada en 14 Euros.

6- Cámara Digital Lego. Cámara digital pensada para los más pequeños  con una resolución de 3 Megapixels, una pantalla de 1,5 LCD, flash integrado y foco fijo. Con una memoria interna de 29MB que nos permite realizar hasta ochenta fotografías, y su salida de USB para descargarlas a nuestros ordenadores. Su precio es aproximadamente de 40 Euros.

7- Bandeja de hielos en forma de piezas de Lego. Una cubitera de plástico inspirada en los ladrillos de la marca de juguetes que seguro llenará de originalidad y sonrisas nuestros refrescos caseros. Vale 22 dólares y es muy graciosa.

8- Multipuerto USB inspirado en Lego. El Gadget perfecto para nuestros macs y pc, disponible en los cuatro colores básicos de Lego como son el negro, el amarillo, el rojo y el azul. Valorado en 9 dólares.

9- Ratón inspirado en Lego. Mouse inpirado en el ladrillo básico de la marca de juguetes, con sus dos botones delanteros y una rueda de desplazamiento para facilitar nuestros movimientos y navegación. Se conecta con USB, y tanto es compatible con Mac como con Pc. Su precio es de 16 Euros.

10- Sal y Pimienta de Lego. Un salero y pimentero de Lego para dar un toque de diversión a nuestras cocinas y mesas, además de convertirse en un elemento de diversión para los más pequeños de la casa. Son muy asequibles y originales.

Liquido – Narcotic.mp3

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Gidi Vigo lo tiene claro, cada Superhéroe tiene su Pantone. Creando así esta serie de pósters de estética minimalista en la que vemos representados a los ídolos más conocidos del cómic, como Súperman, Hellboy o Hulk, en una sola pastilla de color Pantone, descompuesta numéricamente en RGB. Esto sólo se le podía ocurrir a un purista del diseño gráfico…^–*_vía ufunk!

Aquí algunos pósters de Gidi Vigo:

Mp3 del post;

Incredible Hulk.mp3

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Os presento a Estela Cuadro, diseñadora gráfica e ilustradora argentina nacida en 1979, cuyas obras logran plasmar una espiritualidad y curiosidad por el Universo de la que hoy tenemos la suerte de conocer un poco más gracias a la entrevista que tan amablemente ha concedido a dadanoias. Dejando volar sus palabras e imaginación como lo hace sobre el lienzo al experimentar con la tinta china, y múltiples técnicas, logrando ese movimiento y fluidez tan característico de su estilo, y lo que nos rodea. Os aseguro que conocerla es una sensación parecida a la de volar…^–*_aquí la entrevista!

Entrevista a Estela Cuadro:

KAHLO: Estela, cuéntanos un poco sobre ti…

ESTELA CUADRO: Nací el 22 de mayo de 1979 en Buenos Aires, me formé como diseñadora gráfica e ilustradora en la Universidad de Buenos Aires. Viví toda mi infancia en San Antonio de Padua, una localidad totalmente alejada de la Capital Federal, donde empecé mi primer taller de dibujo y pintura.

Este primer incentivo continuó en distintos talleres durante algunos años, recreando mi imaginación, hasta que finalmente comencé la carrera de Diseño Gráfico en la UBA. Fue en esta carrera donde me encontré con el taller de ilustración de Silvia Mato, donde todavía sigo presente.

K: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración más importantes?

EC: La música, es una de las fuentes inspiradoras a la hora de hacer mis obras, me gusta dejarme llevar por su armonía, melodía y ritmo. Varias veces producen el sentido estético o expresivo de la misma. Los sonidos de la naturaleza, como la lluvia, el agua o el viento entre otros, me sumergen en atmósferas distintas.

Un buen libro de cuentos me transmite nuevos horizontes. Me gustan mucho los de ciencia ficción, actualmente uno de mis libros favoritos es ‘Crónicas Marcianas’ de Ray Bradbury. Un mundo de cosas nuevas, personajes, contextos y elementos situados en el planeta Marte; cuentos muy inspiradores.

Otra de mis grandes aficiones es la astrología, la relación entre el cielo y la tierra y la interpretación del ser humano incorporada en ella. La conexión de nosotros en relación al Universo, me hace vivir con más consciencia, libertad y alegría.  Cada día me interesa más saber sobre nuestras energías y las relaciones cósmicas, así como el estudio de los Chacras, de donde aprendí los centros energéticos del ser humano.

La interpretación de mis obras me gusta dejarla al azar, sin ser literal y buscando despertar los sentidos de otras personas. El poder llegar a ellas me llena de satisfacción.

K: ¿Qué es lo más importante de tus días?

EC: Disfrutarlos. Aunque existan cosas rutinarias, trato que eso no afecte a mis días. Muchas veces desearía que todo fuese menos estructurado, que hubiesen menos cosas relacionadas con el deber y más con lo placentero o lo que cada uno ama hacer. Me gusta llegar a casa, ver a la persona que más amo en mi vida, una copa de vino, una rica comida y estar rodeada de personas que realmente valen la pena.

K: ¿Y de tus noches? ¿Sueles recordar los sueños?
EC: Siempre quise recordar mis sueños pero, sinceramente, mi inconsciente no me deja demasiado. Son pocos los que tengo presentes y en la mayoría de ellos son sólo fragmentos.

Varias veces sueño que quiero abrir los ojos y no puedo, hago fuerza para abrirlos y no hay manera. Y cuando sigo intentando no verlo todo negro, y poder ver, me doy cuenta de que estoy muerta. Es una sensación muy extraña, siento mucha curiosidad por su significado. Cuando despierto me invade una sensación realmente rara, compartida con el gran alivio de poder ver y comenzar un nuevo día.

K: ¿Cuáles son tus artistas favoritos?

EC: Amy Cutler, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Paul Klee, Egon Shiele, Remedios Varo.

K: ¿Qué tipo de técnicas te gusta más utilizar para la realización de tus obras?

EC: Actualmente estoy experimentando con las acuarelas, las tintas chinas, y mixeando con otras técnicas. Pero la base de mis obras es la tinta china, su fluidez me permite darle más movimiento y expresividad a mis obras.

En años anteriores usé mucho los acrílicos y ahora quería ver lo que pasaba al usar otra técnica más aguada. Además, me fascina mezclar distintos productos naturales, frutos, sales, arena y químicos como el detergente. Creo que lo que más me atrae de toda esta experimentación es ver como todo se muestra con más fluidez. El movimiento que genera esta técnica, cómo se expanden las manchas y marcan rasgos definidos de personajes, animales, y hasta paisajes. A partir de ellos sigo trabajando con lápices, biromes y acrílicos, entre otras cosas.

K: ¿Qué tal te llevas con el ordenador?

EC: Estoy un poco cansada de la computadora, no es que no me guste pero mi trabajo diario ya me obliga a estar nueve horas diarias frente a una pantalla. Desearía tener más tiempo para disfrutar del día dibujando, y no de noche como lo hago actualmente.

K: ¿Qué te da más miedo?

EC: La muerte, el seguir perdiendo seres queridos, la violencia…

K: ¿Te consideras impulsiva?

EC: Soy 100% impulsiva. El instinto es un punto clave en gran parte de mi obra. A veces desearía ser más racional, aunque no significa que no lo sea, pero siempre surge en mí esa parte más espontánea, que es mi forma de ser. El hecho es que disfruto más siendo pasional, enérgica y efusiva, que estando cuestionándome todo lo que hago.

K: Un proyecto del que te sientas especialmente orgullosa…

EC: Anualmente hacemos un anuario de ilustradores argentinos. Es un proyecto del cual me enorgullece formar parte. Es estupendo ver como cada artista ha proyectado su obra desde diferentes perspectivas durante el año.

También estamos por lanzar, junto con una amiga y compañera de trabajo, un proyecto nuevo, sobre productos de decoración y diseño. Pero esto es muy nuevo, y muy reciente. Lo esencial son las ganas que tenemos frente a este nuevo emprendimiento. Ganas de crear, de pensar, de estudiar materialidades y ver como llevamos a cabo ilustraciones y cosas que nos gusten. Las dos somos diseñadoras gráficas y empezar a trabajar desde los encastres y materialidades es un nuevo desafío, y eso aún nos entusiasma más.

K: Si pudieras volar irías hasta…

EC: Hasta donde pudiera volver a encontrar a mi abuela, un lugar imaginario e impreciso.

Y, un lugar real, sería la India. Me genera incertidumbre conocer a su gente, el nivel de sensibilidad que tienen, la percepción musical, la danza, lo cromático y la relación de ellos con el arte. Todo lo relacionado con sus creencias y especialmente la meditación. Me parece muy interesante como los indios han logrado conservar sus tradiciones previamente establecidas, mientras que absorben nuevas costumbres, tradiciones e ideas de los inmigrantes, extendiendo al mismo tiempo su influencia cultural a otras partes de Asia. Me gustaría conocer su arquitectura, de grandes variaciones, además del interés que me generan sus influencias budistas, musulmanas y europeas, así como su desarrollo cinematográfico y teatral.

K: Un Mito que te haya marcado…

EC: El Dios del Sueño, de la grecia antigua.

K: Un recuerdo importante para ti…

EC: El nacimiento de Agus, mi hermanita más chiquita.

K: Y una canción….

Eddie Vedder – No Ceiling (Into the Wild)

K: ¡Muchas gracias Estela! Un abrazo enorme desde Barcelona.

Palabritas clave del post:

• gifs antiguos

Un peine realizado a partir de cabello y resina, una lámpara esquinera inspirada en el mecanismo de un mechero, un set de cubiertos que unidos crean un avión o una lámpara en forma de anillo para iluminar nuestro trabajo cuando nos faltan manos, estas son algunas de las buenas ideas que la joven diseñadora industrial Giorgia Zanellato nos propone desde su original visión del mundo y sus objetos. Ideas sin límites para hacer de nuestro entorno un lugar mucho más divertido… ^—*_from Venice!

Aquí algunos de los diseños de Giorgia Zanellato:

Mp3 del post;

Ida Maria – Oh my god.mp3

Palabritas clave del post:

• giorgia zanellato

Cada día, la diseñadora gráfica e ilustradora de Melbourne, Eirian Chapman sube a su tumblr un nuevo diseño de peineta surgido de su imaginación, y fascinación por los ornamentos relacionados con el cabello, en su nuevo proyecto: ‘Teeth & Hair’. Un tumblr en el que podemos disfrutar de sus coloridas y geométricas propuestas para el pelo, y que tiene la intención de llevar hasta el número cien para luego escoger las mejores y hacer una exposición. Ojalá que se materialicen en el futuro. ^–*_vía the design files!

Aquí algunas de mis peinetas favoritas de Eirian Chapman:

Mp3 del post;

Stevie Wonder – We Can Work It Out.mp3

Palabritas clave del post:

• diseño peinetas

Hoy entrevisto a Karen Barbé, diseñadora textil de Santiago de Chile, cuya trayectoria profesional después de trabajar como Product Manager Jr. de vestuario y accesorios en PUMA Chile, y como diseñadora de planta del departamento de marketing internacional en Viña Concha y Toro, culmina en la creación de su propia marca de productos textiles para el hogar conocida como Karen Barbé Textileria. Proponiéndonos un conjunto de entrañables accesorios realizados a mano y maravillosos patrones, cuya alma y razón de ser cobrán sentido en el mundo. ^—*_a continuación la entrevista!

Entrevista a Karen Barbé:

KAHLO ¿Cómo surgió tu amor por el diseño textil?
KAREN BARBÉ: Eso se lo debo a mi madre. Ella siempre ha estado cosiendo, bordando, tejiendo, pintando, arreglando cosas. La casa siempre estaba llena de telas, lanas e hilos con los que experimentar y aprender sobre color. Mis primeros recuerdos están junto a mi madre, haciendo alguna labor. De ahí a escoger la carrera de Diseño, aunque antes estudié un año de Arquitectura, hubo solo un paso.

K: Te formaste académicamente en Chile y también en España.
KB: Sí, estudié Diseño en la Universidad Católica de Chile y aprendí sobre Tecnología Textil en el CSMM en Madrid. Hasta el día de hoy me acuerdo constantemente de mi temporada en Madrid. Siempre tengo flashbacks.

K:¿Qué es lo que más te gustó de Madrid?
KB: Cuando conocí Madrid, hace unos diez años ya, me pareció que era la versión ideal y mejorada de Santiago, una ciudad que funcionaba. Algo en el ambiente me hizo sentir muy a gusto y cómoda en esta ciudad.

K: ¿Cómo han influenciado en tus diseños el folklore y la artesanía tradicional?
KB: Siempre los cito como mi principal fuente de inspiración. Creo que más que una influencia estética, esta ha sido una expresión filosófica. Me gusta la complicidad y el entendimiento que ocurre entre el artesano y el material que trabaja, cómo la creación y la producción de un objeto se encuentran en una misma línea, sin interrupciones de terceros.

K: ¿Te consideras una mujer hogareña? ¿Cómo es tu estudio?
KB: ¡Absolutamente! Mi casa y estudio son mi refugio y centro de recarga de energías. Siempre estoy cambiando los muebles de ubicación, trato de encontrar el lugar perfecto para ellos. Soy muy afortunada de trabajar en un estudio que tiene grandes ventanas y cuenta (casi) con el suficiente espacio para mis trastos. Tengo tres mesas (o estaciones de trabajo): una para el computador, otra para los telares y otra para el bordado o labores manuales.

K: ¿Sueles jugar con los objetos que hay a tu alrededor? ¿Cómo los eliges?
KB: Siempre ando mirando los objetos más diversos y viendo cómo se pueden mezclar o relacionar entre ellos. Por lo general me fijo en cosas de casa como frascos, floreros viejos, cachivaches varios, objetos de poco valor o que ya pasaron de moda. El otro día en el supermercado compré un frasco de mostaza solo porque me pareció que el envase haría de un buen florero.

K: Dentro del proceso de creación, ¿cómo vives la fase de diseño de los patrones?
KB: Primero paso por un proceso largo de visualización de ciertas ideas que tenga. Tiendo a “sentir” los diseños, por eso la parte difícil es visualizarlos y crearlos tal como los “sentía”. Dibujo, paso al computador, dibujo otra vez y de nuevo al computador. Luego realizo muestras y veo qué tan cercanos están a mi idea original. Cuando las cosas no resultan bien, lo mejor es una buena caminata para juntar nuevas ideas.

K: ¿Y la fase comercial?
KB: En esta parte me baso exclusivamente en mi tienda online. Una vez que un producto está listo, le tomo fotos para la tienda y otras para el blog. A través de la página en facebook y mi blog realizo los lanzamientos de mis nuevos productos.

K: ¿Qué es lo más importante para ti cuando haces realidad uno de tus diseños?
KB: Sobre todo me importa que quien adquiera uno de mis productos pueda “sentirlos”, percibir su alma. Trato de trabajar mucho sobre esa idea, de los objetos con razón de ser.

K: Me encantaron las ‘joyas de papel’ que compartiste con nosotros el pasado septiembre en tu blog. ¿Cómo se te ocurrieron?
KB: Qué bueno saber que te gustaron. La verdad es que no fueron planeadas. Simplemente empecé a jugar con papel kraft y algunos motivos de punto de cruz que había hecho hace algún tiempo. Muchas veces mis experimentaciones con materiales terminan donde menos lo espero.

K: ¿Te apetece un baile?
KB: Cada vez bailo menos pero con gusto me movería con “Train in vain” de The Clash.

K: Muchísimas gracias Karen, desde dadanoias siempre te seguiremos ^—^!!!

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‘Voyage Voyage’, hoy viajamos hasta Ginebra para entrevistar a Mirjana Farkas, ilustradora suiza formada en Barcelona, cuyas serigrafías, collages e ilustraciones desprenden un brillante sentido de la composición y la forma además de trasmitir una aguda visión del mundo. Entre animales con rasgos humanos y referencias de lo más pintorescas, estoy segura de que os va a maravillar tanto como a mí...^–*_¡a continuación la entrevista!

Entrevista a Mirjana Farkas:

KAHLO: Entre Ginebra y Barcelona, ¿cómo ha sido tu formación académica?
MIRJANA FARKAS: Estudié Historia en Ginebra. Al acabar la carrera me trasladé a Barcelona para realizar mis estudios de ilustración en la Massana (2004-2007) y me quedé viviendo en la ciudad hasta el 2010. Todo lo que sé en cuanto a ‘ilustración’  lo aprendí allí, gracias a mis mis profesores, como Arnal Ballester y Pep Montserrat, mis compañeros de clase y otros amigos también ilustradores. Ahora, de nuevo en Ginebra, sigo aprendiendo mucho entre los encargos y mis proyectos personales, además de mis frecuentes visitas a Barcelona.

K: Acabas de participar en la exposición colectiva ‘Portraits de Famille’ en el Musée Forel de Morges, con un conjunto de serigrafías inspiradas en distintas familias del mundo. ¿Qué tal ha ido?

MJ: Sí, me ha encantado realizar cuatro imágenes para esta exposición, en la que Albertine invitó a 13 ilustradoras a proponer su vision del retrato familiar. Han salido trabajos muy diferentes, tanto de forma como de fondo.

K: ¿El hecho de que se tratasen de serigrafías influenció en su concepción?

MJ: La serigrafía es un medio que me encanta, como sus colores vibrantes. Cada vez  disfruto más preparando las imágenes para este tipo de impresión. Este último año he trabajado bastante con esta técnica, a dos y tres tintas, tanto para mi libro ‘la Java martienne’ como para mis páginas publicadas en Drozophile n°8.

Se trata de sintetizar el dibujo, de trabajar con el blanco del papel, con la mezcla de las tintas, intentando obtener una paleta más amplia que tus dos o tres tintas base. Imprimen mis imágenes en el taller de serigrafia Humbert Droz de Ginebra.

K:  También utilizas la técnica del collage en trabajos como “L’infidélité, valeur à la hausse” publicado en Le Temps u otras composiciones de prensa súper divertidas. ¿Cómo definirías tu vínculo con el collage?
MJ: El collage ha sido mi puerta para empezar a fabricar imagenes. Es un juego intelectual y gráfico que te permite saltar de una idea a otra a médida que montas tu puzzle de imagenes.  Suelo utilizar muchísimo esta técnica, incluso para pensar una imágen que luego dibujaré.

K: ¿De dónde sueles sacar las fotos que utilizas?
MJ: Las fotos antiguas salen de mi pila de revistas del año de la polka, unos Paris Match, catálogos de la Redoute, fotonovelas, etc., encontrados en la calle o en los Encantes. También siento un gran amor por los grabados que aparecen en los diccionarios y las enciclopedias antiguas.

K: Entre tus libros y proyectos, los animales adquieren un papel protagonista. ¿Cómo definirías esta pasión por ‘la fauna’?
MJ: Mis animales siempre tienen personalidad humana y a veces son autoretratos. Igual es más fácil representar sentimientos o emociones así.

Además, muchos animales son realmente gráficos y siempre han inspirado a muchos dibujantes. Como los dos libros nuevos en mi biblioteca de este año; uno sobre el « lubok », de grabado popular ruso, y otro sobre el «Bestiario de la Edad Media» de Michel Pastoureau, lleno de animales reales o míticos, estupendos.

K: Dentro de la Historia del Arte, ¿cuál es tu movimiento artístico favorito?
MJ: Un movimiento no sé,  las imágenes me vienen en mente son ‘El jardín de las delicias’ de Bosco, los grabados de Posada, los de Félix Vallotton, los collages de Jacques Prévert, los cuadros de Gauguin, de Matisse…
K: ¿Y cuáles son los ilustradores contemporáneos que más admiras y te sorprenden?
MJ: De mi entorno, por ejemplo, Arnal Ballester, Luci Gutierrez, Brecht Evens, Gina Thorstensen, etc. En las librerias: Glen Baxter, Anna Sommer, Atak, Blexbolex,  y muchos de los autores que publican en la editorial Nobrow.
En general, admiro a las personas que combinan una gráfica poderosa con un discurso dulce, amargo, cínico, inteligente, sabroso, con sentido del humor.

*grabado de  Vallotton.

K: ¿Qué es lo más importante para ti, como ilustradora y diseñadora gráfica, a la hora de realizar un póster o flyer?
MJ: El momento en el cual tu proyecto (ideas, palabras, colores, esbozos, dudas, silencios, etc.) se transforma en una imagen, aunque a veces no sea la que tenías prevista…

K: ¿Cuál es la parte del proceso con la que más disfrutas?
MJ: Disfruto bastante del proceso de búsqueda de material útil para el proyecto en cuestión (documentación, referencias, typos, paletta de colores, etc).

K: ¿Sueles escuchar música cuando creas?
MJ: Sí, escucho música y monto listas para mis amigos. Os dejo con una experiencia increíble como es escuchar música suiza…

K: ¡Qué experiencia tan bonita Mirjana! Muchísimas gracias ^—^!!

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¿Habéis soñado alguna vez en estampar telas con vuestras propias creaciones o patrones? Pues ahora con Spoonflower es muy sencillo, una servicio online que te permite estampar telas, sin casi pedido mínimo y a un precio muy asequible. Además de darte la posibilidad de comprar telas súper modernas y bonitas del propio portal y participar en su concurso ‘For the Fabric of The Week’, en el que se elige la tela de la semana entre todos los que participen. Un portal de filosofía ‘Make it you Own’ a través del cual hacer realidad muchos de los diseños que tenemos en mente, como camisestas, bolsos, monedores...^—-^!!!_vía Swiss Miss!

Aquí tres de mis telas favoritas en Spoonflower:

Mp3 del post;

Mary poppins – supercalifragilisticexpialidocious.mp3

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Hoy hablamos con Susana del Baño Ranner, ilustradora y diseñadora de estampados instalada en Barcelona, a quien descubrí por su tiendecita de acento handmade ‘Pink Sardine‘, y cuyos trabajos en editoriales de libros infantiles y papeles pintados inundan de familiaridad y color un mundo repleto de posibilidades. Elegante y divertida, estoy segura de que os va a encantar al instante, a vosotros y a vuestros hijos o sobrinitos. ^—*_a continuación la entrevista!

Entrevista a Susana del Baño Ranner:

KAHLO: ¡Buenas tardes Susana! ¿Cómo surgió la idea de crear Pink Sardine, tu propia marca?
SUSANA DEL BAÑO RANNER: A parte del diseño y la ilustración, siempre me ha divertido crear objetos, por curiosidad o para hacer algún regalo especial, hecho a mano. La marca surgió como una posibilidad de dar a conocer esos objetos y poder comercializarlos.

K: Los objetos que vendes en ‘Pink Sardine’ están destinados a ‘niños modernos y padres felices’. ¿Cómo es su proceso de creación?
S: Yo diseño cada uno de los objetos y después confecciono un prototipo que modifico hasta que estoy satisfecha con el resultado, es decir, queda bonito y cumple bien su función. Para poder servir los pedidos que recibo trabajo con la ayuda de una confeccionista.

 
K: ¿Qué tal es esto de vender online? ¿Podemos encontrar tus creaciones en alguna tienda física?
S: La venta online está empezando a funcionar en nuestro país de manera muy lenta, estamos acostumbrados a comprar productos de marcas conocidas, pero ya nos vamos atreviendo con otros productos. Es muy tentador, nos llega mucha información a través de la red, además es fácil y rápido.
Por ahora, tengo más ventas en las tiendas físicas que a través de la tienda online. Ahora mismo se pueden encontrar los productos de Pink Sardine en tiendas de Barcelona como I Love Kutchi, Ma a Mà o Keboniko, además estoy empezando a vender en el resto de España.

K: A parte de a tus propios productos, te dedicas a la ilustración infantil colaborando con distintas editoriales del sector, como Anaya o Imaginarium. Llamándome especialmente la atención ‘El triomf d’en Polit Bonaveu’, Premio ‘El Vaixell de Vapor’ 2009, que me recordó un poquito a la estética del Pequeño Nicolás. En este ámbito, ¿cuáles son tus referentes más importantes?
S: ¡Gracias! es un elogio, el trabajo de Sempé, como el Pequeño Nicolás es una maravilla, es tan expresivo y fresco. A parte de grandes ilustradores como Sasek, Olle Eksell, admiro mucho el trabajo de contemporaneos como Javier Zabala, Beatrice Alemagna o el dibujante de comic Brecht Evens, lo descubrí hace poco y me quedé alucinada.

K: ¿Qué es lo más importante para ti cuando ilustras un libro infantil?
S: Lo más importante es el texto, la historia. Cuando conecto con la historia y entiendo a los personajes, el trabajo es mucho más divertido y las cosas fluyen.

K:¿Sueles trabajar siempre a lápiz y papel?
S: Suelo trabajar sobre papel en la primera fase. Utilizo gouache, lápiz, collage, me gusta estar en contacto con estos materiales, en mi caso es parte fundamental de mi proceso creativo. Después, termino siempre el trabajo con el ordenador, ¡que es una herramienta fantástica!

K: El diseño de ‘patterns’ es otro de los campos que dominas y trabajas a nivel profesional. ¿Cómo lo vives?
S: El diseño de patterns es algo que disfruto mucho, hace ya años que empecé haciendo diseños para textil hogar para niños. Actualmente trabajo también creando diseños para papel pintado y textil hogar. En los diseños para niños me gusta crear personajes que podrían ser extraidos de un cuento, a los niños les encanta.  También disfruto de los diseños abstractos, de los motivos orgánicos, a veces el color es lo más importante de un estampado, disfruto mucho trabajando el color.

K: En el futuro, ¿Te gustaría hacer alguna animación?
S: ¡Sí! Me atrae mucho el Stop Motion, es algo pendiente, espero encontrar el momento. Me gusta mucho el trabajo de PES, un artista que hace maravillas con esta técnica.

K: ¿Cuál es tu película, cortometraje o videoclip de animación, favorito?
S: Una de mis películas favoritas en animación es La novia cadáver de Tim Burton, es genial, los personajes, la música…

K: ¿Que canción consideras que encajaría en tu mundo?
S: Rising de Lhasa de Sela

K: ¡Me encanta Lhasa de Sela!

S: Lhasa es buenisima, es verdad. ¡La vi en concierto hace unos años en el Apolo, fue precioso!

K: Muchas gracias Susana, te seguiremos siempre ^—^!

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Siempre me han gustado los lazos porque son bonitos, sin ninguna intención práctica más allá de la estética. Cintas ligadas de tal manera que ya de por sí son hermosas. Como los lazos, inspirados en formas animales, que ha creado el artista japonés Baku Maeda en su serie Ribbonesia. Consiguiendo unas formas tan originales y bellas que a uno le entran ganas de llevarlos en forma de broche, colocárselos en el sombrero o regalarlos como lo que son. ^–*_el origami de las cintas!

Aquí algunos lazos de Baku Maeda:

Mp3 del post;

Tori Amos – Secret Spell.mp3

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Nombrado por la revista ‘PRINT’ como uno de los veinte mejores artistas visual del mundo menores de treinta años, Oliver Munday se distingue por su talento ilustrativo y la inteligencia con la que logra plasmar el concepto de cada uno de sus proyectos a través de sus composiciones gráficas. Destacando las portadas de libros que ha diseñado para distintos autores de la talla de Noam Chomsky y editoriales como Penguin, todas fantabulosas.^-^!_superluvit!

Aquí algunas portadas de Oliver Munday:

Mp3 del post;

Alela Diane – The Rifle.mp3

Palabritas clave del post:

• casas inspiradas por la naturaleza
• oliver munday

‘¡Cuando un diseñador gráfico trabaja para Google es que es muy bueno, y se nota!’. Es lo primero que pensé al descubrir al artista y diseñador gráfico franco-estadounidense Christopher Bettig. Cuyo interés por viajar, la arquitectura y la música no sólo queda latente en su obra sino en los vídeos que cada mes cuelga en su canal de vimeo, casi en forma de diario, compartiendo con el mundo todo aquello que le inspira. Simple, amante de la geometría y de los colores brillantes. ^–*_superluvit!

Aquí algunas obras de Christopher Bettig:

Mp3 del post;

Lonely Drifter Karen – Climb.mp3

Palabritas clave del post:

• zapatillas jy jone sport hombre
• christopher bettig
• bee toy digital 8mm

Hoy descubrimos a Lotta Nieminen, talentosa diseñadora gráfica y maravillosa ilustradora finlandesa instalada en Nueva York, donde actualmente forma parte del equipo creativo del estudio de diseño RoAndCo. Con un portfolio de lo más femenino y original en el que tanto su visión cenital del mundo como sus logradas paletas cromáticas, con texturas vintage, logran convertir sus propuestas en todo un referente visual. ^–*_she’s so fine!

Aquí algunas ilustraciones y propuestas gráficas de Lotta Nieminen:

Mp3 del post;

 Odetta – Hit Or Miss.mp3

Palabritas clave del post:

• bea de giacomo
• ilustradora finlandia
• pinturas de andrea stark

Desde pequeñita Sophie Farquhar, creadora y propietaria de ‘Bed Toppings’, soñó en dormir dentro de una tostada con mantequilla o dentro de una lata de sardinas (como en los cuentos más surrealistas). Una fantasía que este año ha logrado hacer realidad a través de su divertida marca de edredones y juegos de sábanas para niños, ilustrados por ella y realizados a mano desde Australia.  ^—*_i need some sleep!

Aquí los edredones de ‘Bed Toppings’:

Mp3 del post;

Eels – I Need Some Sleep.mp3

Palabritas clave del post:

• lapices de colores animados
• bedtoppings
• cuartos de princesas
• sueño hecho realidad
• un suño echo realidad

Hoy se inaugura en Barcelona, hasta este viernes 30 de diciembre, el ‘Mercadillo de la Pelusa’ en el ‘atelier, fanzine shop & Gallery de Retina & Retinette‘ (cerca de la parada de Metro de Jaume I, en la Calle Cometa nº6). Un lugar de encuentro donde podremos descubrir, y comprar, obra original ilustrada de pequeño formato de artistas e ilustradores contemporáneos como Coqué Azcona, Julia Solans, Rrarmy,  Ibie, Joan Thelorious, Yotuchi, Joana Santamans, Paula Bonet, Marc Torrent, Iván Bravo, Óscar Noguera, Esteso y Retina&Retinette. ^—*_I’ll be there!

*Horario: miércoles 28 de 20:00 a 22:30 hrs; jueves 29 y viernes 30 de 12:00 a 22:00 hrs.

Dos vídeos que Retina&Retinette comparten con nosotros en su facebook:

Palabritas clave del post:

• mercadillo de la pelusa
• mercadillo de pelusa
• el mercadillo de la pelus
• la pelusa y la mosca
• imagenes que jueguen con la vista de colores
• el mercadiloo de la pelusa
• mercadilloo de la pelusa
• paula bonet comprar
• paula bonet comprar obra
• vienta de pelusia do mike

Diseñadora gráfica, ilustradora y adicta a Internet AnnyMal nos saluda desde su portfolio, mostrándonos una serie de trabajos cuyo cuidado sentido compositivo y cromático combina a la perfección con el mensaje de cada obra. Destacando su ilustración twittera ‘What are you doing…“ y todas las redes sociales en las que podemos saber más de ella: flickr // blog // lastfm // facebook // paoctubre // clôynaz. ^—*_from Córdoba!!!

Aquí algunas de mis ilustraciones favoritas de AnnyMal:

Mp3 del post;

Adele – Someone like you.mp3

Palabritas clave del post:

• poncho torrent

Para celebrar estas fiestas de un modo personal y original, esta semana os animo a participar en este divertido sorteo que se llevará a cabo en dadanoias desde hoy y hasta el próximo martes 3 de enero. Un sorteo en el que sólo tenéis que comentar qué regalo personalizado os gusta más de todos los que se ofrecen en  Mybestpresent.com, teniendo la posibilidad de ser los ganadores del mismo, entre todos los que compartáis vuestra elección en los comentarios de este post. ^—*_a continuación os comento las bases!

BASES DEL SORTEO ‘MY BEST PRESENT’:

-Elegir el regalo personalizado que más os guste

dentro de los productos que nos ofrece Mybestpresent.com

 
-Dejar un comentario en este mismo post

mencionando el producto que habéis escogido.

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Premio del Sorteo:

-El ganador del Sorteo se llevará el producto que haya elegido

como favorito en los comentarios. Teniendo la posibilidad de

personalizarlo a su gusto, y haciéndole llegar el regalo en menos de 72 horas.

 
-El nombre del ganador será publicado en este mismo post el 4 de Enero

a primera hora de la mañana y siendo avisado por correo electrónico.

*Sólo se realizarán envíos dentro de España.

Kanye West – All of the Lights.mp3

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*Y la ganadora del regalo personalizado, por sorteo, es ROCÍO de El Bloc de Esbozo!

Muchísimas Felicidades Rocío :D

Palabritas clave del post:

• max recycled ilustracion
• regalo personalizado
• regalo personlizado
• camara de video de carton
• sorteo almohada espana enero 2012
• sorteo
• sello caucho personalizado
• regalos personalizados con tus fotos
• regalos personalizados
• puzzle personalizado blade runner

Apasionada del grabado tradicional y el diseño gráfico contemporáneo, Eda Akaltun plasma su amor por los papeles antiguos, los catálogos de moda de los 50’s y las fotos de familia de antaño en sus geniales y estilosos collages. Originaria de Estambul e instalada en Londres, podemos encontrar entre sus clientes a The Telegraph, Faber and Faber y New Scientis entre otros, a parte de las varias exposiciones que ha realizado a nivel internacional. ^–*_she’s a 10!

Aquí dos de mis obras favoritas de Eda Akaltun:

Mp3 del post;

Ida Maria – Cherry Red.mp3

Palabritas clave del post:

• eda akaltun
• aguayo contemporaneo
• catalogos de zapatos
• collages