No sé a vosotros, pero a mí mi madre ya me está marcando con las fechas de Navidad. Que si este año en la cena de Noche Buena vendrá el nuevo novio de mi tía, que si mi hermana el día de Sant Esteve irá ‘como siempre’ a comer con la familia de su marido, hasta llegar a la pregunta de siempre, la que le gusta hacerme de verdad dado que cada año suelo hacer algo distinto: ¿Y para fin de año, qué?, ¿Vendrás a comer a casa este año nuevo?.  Contestándole: ‘Pues, no sé….’ – y añadiendo por primera vez en mi vida – ‘tendré que mirarlo en la agenda’. ¡La agenda del fin del Mundo! que Blackie Books ha tenido la santa amabilidad de editar por el bien de todos los hijos dispuestos a creernos todos los monstruos del mapa del mundo, aprender de la  guía de supervivencia para el último ser humano o utilizar como propias las formas que propone cada semana la agenda de que se acabe el mundo. ^—*_aquí una entrevista exclusiva con Jonathan Millán, ilustrador y coautor de la agenda!

Entrevista del fin del mundo a Jonathan Millán:

¡La agenda del fin del mundo! ¿Cómo surgió este proyecto?

JM: La idea surgió de Blackie Books, les pareció una buena idea aprovechar el concepto del fin del mundo para hacer una agenda para el 2012 y vivir el próximo año como si fuera el último. Así la agenda cobraba un valor más emocional, como testigo de un año de tu vida. A partir de ahí Jan (el editor) contactó conmigo y con Sirag para que le diéramos forma a esa idea.

¿Entonces cuál es tú papel en La Agenda? ¿Ilustrador? ¿Autor? ¿Ilustrador y Autor?

JM: Bueno, he trabajado a diferentes niveles. Por un lado junto a Sirag Nabih pensamos la forma en la que se podía desarrollar la agenda sin que perdiera su cualidad útil…Se nos ocurrió proponer un fin del mundo semanal, efemérides, recomendar una película cada domingo y dobles páginas iniciales con gráficos y muchos contenidos que hicieran que la agenda fuera especial y divertida…y luego, una vez estructurada la forma que tendría me he dedicado a dibujar…a veces como ilustrador que metía sus coñitas, y otras como el único tío que había allí que supiera dibujar a Godzilla.

¿Con qué apartado has disfrutado más, y cuál se te hizo más extraño?

JM: La efemérides fueron para mí lo más divertido. Decidimos que no fueran simples efemérides del rollo “tal día como hoy murió tal” sino que tratamos de sacarle más partido. Mi referente para las efemérides fue justamente “Hervir un oso“, la diferencia es que allí las historias nos las inventábamos Miguel Noguera y yo y aquí estaban sacadas de la realidad. Aquí el creador de las tramas locas era el propio Cosmos. ¿que te parece eso? que el universo trabaje para tí.
También hay una cosa muy potente en las efemérides y es que lo sitúa todo a un mismo nivel. En la misma semana (de años distintos) nace Pocholo y Picasso, en otra el coche de Tamara y el arlequín se choca contra la Cibeles y Hitler se cruza con Wittgenstein en la escuela. Si abres agujeros al azar ves convivir lo ridículo con lo mágico y te llevas una imagen del mundo bien rara.

¿A qué personaje de película, o de la cultura contemporánea, crees que le iría perfecta esta agenda? ¿A quién se la regalarías?

JM: A Christopher Reeve. Está hecha para él. Ya sé que está muerto, ya sé que no podrá tenerla, ni mucho menos apuntar cosas en ella, ya sé que no tiene citas para la próxima semana, pero si me pides sinceridad, si quieres que sea realmente honesto, esa es mi respuesta: la agenda solo cobrará pleno sentido en las manos de Christopher Reeve.

En serio, podrías darnos algún motivo por el que no debamos comprarnos la agenda…

JM: Como no sabía que responder a esta pregunta le he preguntado a Jan, el editor, y me ha dicho esto: “Si dudas en comprártela, no la compres. Esa duda hace que no la merezcas”. Imaginate los aires que lleva, imagina lo que he tenido que soportar estos meses.

¿Qué álbum o canción te ha acompañado más en el proceso de creación de La Agenda?

JM:He escuchado esta canción una y otra vez durante los dos meses en los que hemos estado haciendo la agenda:

Lo jodido es que cada vez que la escuchaba tenía que ver el videoclip y al mismo tiempo dibujaba…así que no sé, he hecho la agenda en un estado de semiconsciencia.

¡Oh! Sin duda, pienso comprármela para Navidad. Muchas gracias Jonathan.

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El texto con el que empieza esta aventura es una cita de Edmund Miller, a propósito de Lewis Carroll, que dice así:

“La realidad no nos basta; también necesitamos lo absurdo. Vagar por un mundo de fantasía no supone evadirse de la realidad, sino, más bien, adentrarse en una fuente de conocimientos sobre la naturaleza de la existencia. Asimismo, la realidad no supone evadirse de lo absurdo. Nuestro aprendizaje prosigue en todas partes.”

Será porque Tim Burton estrena película en honor a Alicia, o por un tema de justicia cultural, que por fin llega a nuestro país Alice en Sunderland de Bryan Talbot, editado por Random House Mondadori. Un libro originalmente publicado en 2007 por Dark House, tras una vida de innumerables baches que su autor tuvo que ir solventando con decisión y perseverancia (aún y ser considerado uno de los gurús del cómic underground inglés). Dedicándo a la obra más de tres años de investigación y otros cuatro de realización.

¿Pero de qué va? ¿Es ésta otra versión de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll? - os estaréis preguntando algunos. No, esta no es una versión más de la historia de Carroll sino el otro lado de la historia, una vuelta de tuerca. Un documental, a modo de novela gráfica, en el que Bryan Talbot nos describe la relación real entre Lewis Carrol y sus dos Alice, la del cuento y la real: Alice Liddell. Una aventura situada en Sunderland, ciudad del nordeste inglés, a través de la cual revisaremos la historia de Gran Bretaña bajo la mirada de un Talbot súper bien documentado y próximo. Un cómic que nos invitará a mirar más allá de lo que conocemos y entrar en el otro mundo de Carroll, cogidos de la mano de Alicia; teniendo en cuenta la hilaridad del asunto.

Como si de un juego se tratase, Bryan Talbot ha creado un mundo lleno de efectos, reversos y fugas a través de una trama y propuesta gráfica realmente originales. Combinando documentación gráfica con dibujos tradicionales y cambios de estilo de lo más variopintos. El autor, y narrador, ha marcando el ritmo de la historia a través de un tiempo nada convencional para los que estamos acostumbrados a lo lineal. Algo sublime teniendo en cuenta la complejidad de la historia y la gracia con la que el autor nos la cuenta sin hacernos sentir fuera de escena. Dibujando el escenario, hablando directamente con nosotros, saltando de un sitio a otro, dando su opinión sobre la propia trama, bostezando, abriendo puertas. Una propuesta arriesgada que, sin duda, ha llegado a su objetivo máximo, convertirse en una obra memorable.

Por eso, a todos aquellos que seáis fans de Lewis Carroll y/o de su obra os lo recomiendo de corazón; y a todos aquellos que os guste el mundo del cómic, y el cómic-documental en particular, os lo añado a la lista para este próximo día del libro. La Diada de Sant Jordi por aquí ^——-^ Espero que lo disfrutéis tanto como yo ^—-^”

Mp3 del post;
Tom waits – Alice.mp3
Tom Waits – Lullaby.mp3

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Winshluss, pseudónimo de Vincent Paronnaud y codirector de Persépolis, presenta aquí una de las versiones más sagaces, modernas y geniales del Pinocchio que Carlo Collodi publicó en 1883. Alejándose por completo del tópico de Disney, nos presenta al títere como a un androide que, sin el apoyo de su padre, se dejará llevar por un mundo lleno de oscuridad, ambición humana y mentiras. Un universo ferozmente ilustrado a través del cual el lector, sin palabras escritas en sus viñetas, se sentirá tan perdido como desolado. Una historia de cine mudo y corte expresionista. Una pesadilla en la que Pepito Grillo, transformado en una cucharacha okupa, no nos dará lecciones morales sino trazos de una realidad muy poco esperanzadora. Podeís haceros con él en La Cúpula ^-^ Os lo recomiendo con la nariz bien pequeña ;)

Mp3 del post;
Blur – Tender.mp3

Palabritas clave del post:

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Covering Lolita, más de 150 libros y publicaciones de cubiertas de más 33 países y 54 años de historia. Una mina de inspiración.

Aquí dos fragmentos de Lolita de Vladimir Nabokov:

“Si pedimos a un hombre normal que elija a la niña más bonita en una fotografía de un grupo de colegialas o girl scouts, no siempre señalará a la nínfula. Hay que ser artista y loco, un ser infinitamente melancólico, con una burbuja de ardiente veneno en las entrañas y una llama de suprema voluptuosidad siempre encendida en su sutil espinazo, para reconocer de inmediato, por signos inefables – el diseño ligeramente felino de un pómulo, la delicadeza de un miembro aterciopelado y otros indicios que la desesperación, la vergüenza y las lágrimas me prohíben enumerar- al pequeño demonio mortífero ignorante de su fantástico poder.”

“Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita.”

Mp3 del post;
Taxi Doll – Give You More.mp3 (+++)

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• parecer es mentir dominique goblet descargar

Los Colores del Underground es desde YA! uno de mis libros favoritos. La primera publicación en España dedicada íntegramente al Surrealismo-pop.  Veintidós entrevistas que Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical MondoSonoro, ha ido haciendo con pasión e inteligencia a los artistas más representativos de este nuevo movimiento artístico. Preguntas y respuestas repletas de referencias a la cultura pop, los cómics, el cine fantástico, la serie B, el graffiti, el rock, los dibujos animados y el mundo de los juguetes. Un viaje de antecedentes dadaístas del que Joan S. Luna es todo un experto. ¡Tengo que entrevistarlo y darle un beso!

¿Cómo llega un crítico musical a escribir un libro sobre arte contemporáneo?
Quizás debería decir que por casualidad, pero no sería del todo cierto. Al surrealismo pop llego por distintos caminos, por trabajos para portadas de discos, por revistas extranjeras, por toys que suelo comprar… pero el germen del libro está en mi fotolog. Solía colgar imágenes de cuadros que me gustaban y obtenía una excelente respuesta, con comentarios de gente a la que parecían gustarle los cuadros. En ese momento, el que era uno de mis hobbies se convirtió en el inicio de una nueva aventura.

El libro consiste en una serie de entrevistas a los autores más importantes del “surrealismo pop” y el lowbrow, ¿cómo elegiste a lo autores?
Decidí que las entrevistas iban a ser el eje principal del libro, puesto que resulta muy habitual encontrarse con libros dedicados a alguno de los artistas o compilaciones de gran calidad, pero en las que apenas se deja espacio para que descubramos cómo nacen los cuadros, dónde está su inspiración, etcétera. Me parecía una excelente idea que fuesen los autores quienes nos introdujesen en sus universos particulares y que descubriésemos cosas sobre su arte que, en estos momentos, me parecen ya fundamentales para apreciarles en toda su extensión. En cuanto a los autores, les elegí teniendo en cuenta que me gustasen, que fuesen representativos, que hicieran lienzos (es decir, que no fuesen solamente ilustradores) que proviniesen de distintos países y que sus estilos fuesen lo más variados posible. Vamos, que obviamente no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

Tengo constancia de que dedicaste mucho tiempo para conseguir todas las entrevistas ¿Con quién te costó más ponerte en contacto? ¿Y cuál de ellos fue más accesible? Cuéntanos algún anécdota de la aventura.
Contactar con los artistas, conseguir que se involucrasen en el proyecto, etcétera, me ha llevado más de año y medio, pero la verdad es que la mayoría aceptaron encantados y, una vez tienen el libro entre las manos, están muy orgullosos. Por otro lado, con quienes más costó fue con Mark Ryden, Murakami y Travis Louie, que finalmente no están en el libro. También me sabe mal que, por cuestiones de tiempo, al final no hayan entrado Todd Schorr y Joe Sorren, quienes ya habían aceptado aparecer en el libro.

¿Qué autor te sorprendió más con sus respuestas?
Hay sorpresas en varias entrevistas, pero sin duda me quedo en lo personal con las entrevistas de Nathan Spoor y Chris Mars porque fueron quienes más abrieron su corazón para hablar de su arte. También fue excelente conversar en persona con Gary Baseman durante más de dos horas.

A nivel personal, ¿qué frase destacarías o consideras más representativa del libro?
Destacaría varias frases de Baseman precisamente, sobre todo cuando habla de que el arte es lo fundamental para él y que no entiende que se siga considerando underground a este tipo de artistas cuando la cultura pop, Internet y los medios les han convertido en personajes más populares que los representantes del fine art.

Pero en el título queda claro que como autor consideras el “Surrealismo Pop” un movimiento Underground. ¿Por qué?
Lo considero underground en España, porque la mayoría de gente apenas conoce a unos artistas que ciertamente son bien conocidos en buena parte del mundo y que suelen ver como personajes como Leonardo DiCaprio o Patricia Arquette compran sus originales.

Sé que eres un apasionado de la cultura japonesa, ¿qué papel crees que juega esta en el surrealismo pop?
Es curioso, pero la japonesa Yoko D’Holbachie es una de las pocas artistas que aparecen en el libro que acepta que se hable de su obra como surrealismo pop. Supongo que el hecho de que estén tan alejados del huracán mediático alternativo en torno al movimiento les lleva a no preocuparse de que se les etiquete. La cultura pop es fundamental para entender buena parte del arte japonés actual y el surrealismo pop, así que eso lo resume todo.

¿Ves algún paralelismo entre el movimiento Superflat y el Surrealismo Pop?
Ojalá Murakami apareciese también en el libro, pero eran tales las exigencias para formar parte, que desistí. Su trabajo se controla al máximo y supe entenderlo. Sin duda existen paralelismos, aunque estéticamente sea solamente con algunos artistas. Como suelo comentar, el trabajo de los artistas que aparecen en el libro apenas se parece entre si.

En este movimiento, como queda plasmado en tu libro, los “toys” creados por los autores forman parte de su arte. Hay rumores de que eres un hombre muy fetichista en este ámbito. ¿Qué juguetes podemos encontrar en tu colección?
Bueno, no soy un grandioso coleccionista, más que nada porque tengo diez mil hobbies y no el dinero suficiente para comprarlo todo. Pero sí debo decir que tengo reproducciones firmadas de artistas como Jeff Soto, Heiko Müller, Martin Wittfooth o Kathie Olivas; libros de casi todos ellos; toys de Gary Baseman, Brandt Peters, Kathie Olivas…

¿Qué tiendas y galerías de este estilo sueles visitar? Recomiéndanos algunas.
Suelo aparecer siempre que puedo por las galerías Iguapop y Rojo fundamentalmente, pero mi vida no sería lo mismo sin perderme por Internet y sin pasarme puntualmente por la librería Freaks de Barcelona y la tienda-galería Atticus, también en Barcelona.

¿A qué revistas o publicaciones de tendencias y arte contemporáneo deberíamos suscribirnos para estar al día de este movimiento?
Sin duda a Juxtapoz, pero también a otras como Hi-Fructose, Cutter…

En tu libro comparas el Manifiesto Dadá de Tristan Tzara con lo que representa la revista Juxtapoz para el Surrealismo Pop. ¿No es un poco exagerado?
Puede parecerlo en toda su amplitud, obviamente, pero utilizo esa comparación porque Juxtapoz funciona como punto de colisión y debate con respecto al género. Vamos, que no me cabe duda de que sin Robert Williams y su revista las cosas no hubieran sido lo mismo.

¿Sigues algún blog o portal de Internet que tenga que ver con el tema de tu libro?
Supongo, pero no los visito. Yo me dirijo siempre a los Myspace o Facebooks de los pintores y a partir de ahí descubro miles de conexiones.

Volviendo al tema de la música, y permíteme que te pregunte como a gran experto que eres, ¿qué músicos conoces vinculados a este movimiento?
Infinidad. La conexión con el rock o el pop es importantísima. Ron English ha grabado discos con Daniel Johnston; Alex Gross ha firmado una portada de Blonde Redhead; David Stoupakis y Eric White han trabajado para Korn; Chris Mars fue el batería de The Replacements; Sergio Mora fue el primer batería de Fromheadtotoe…

Y, para terminar, ¿qué canción te gustaría bailar por dadanoias?
Dime exactamente qué quieres, una canción…

*Podéis compraros el libro en un montón de librerías del estado (fnac, casa del libro, la central, etc) y en la propia página web de su Editorial Astiberri. Os lo recomiendo de corazón ^—^

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Leanne Shapton! Ilustradora, diseñadora gráfica, directora de arte y editora con sede en Nueva York. Co-fundadora, con el fotógrafo Jason Fulford, de J & L Books, una editorial con distribución internacional, sin fines de lucro, especializada en arte y libros de fotografía contemporánea.

Leanne ha trabajado como directora de arte del magazine semanal del National Post, titulado ‘Saturday Night’. Ha colaborado, y en algunos casos sigue haciéndolo, con infinidad de diarios y revistas de prestigio. Ha diseñado un buen número de portadas para editoriales tan referentes como Knopf, John Murray, y Penguin. Y ha publicado varios libros propios, el primero es de 2003. Un trabajo que, tanto a nivel artístico como de diseño, desprende una sensibilidad poco frecuente en nuestros días. Una sensibilidad repleta de inteligencia.

Mp3 del post;
Randy Newman – Blue Monday.mp3
Randy Newman – Short People.mp3

Recuerdo que mi abuela tenía una de estas Vírgenes en casa. ‘Contiene agua bendita – decía orgullosa. ¡Pues imaginaos lo que hubiese sucedido si esa Virgen se hubiese puesto a llorar lágrimas de sangre sobre el televisor! Sí, así es como empieza “La Virgen de plástico“. Una sátira muy simpática de Pascal Rabaté, quien mereció el Premio Esencial en Angoulême 2008 por la obra, y David Prudhomme. Quien optó por un diseño de carácter plácido, colores suaves y matices de gran sutileza, consiguiendo congeniar a la perfección con la historia. Una radiografía familiar, de tono realista y acento surrealista que bien hubiese encajado en una película de Berlanga.

*Por si os lo queréis comprar aquí esta la ficha del libro en Norma Cómics
(os lo recomiendo de corazón) ^—^

Mp3 para el cómic;
Francis Cabrel – les passantes.mp3

Andrew Zuckerman, fotógrafo estadounidense que acaba de publicar un libro titulado “Bird“. 200  fotografías de cerca de 75 especies diferentes, retratadas desde un punto de vista tan particular como perfecto. Captando en los pájaros esos rasgos, movimientos y colores tan difíciles de disfrutar en la vida real a causa de su velocidad y altura. Un trabajo impresionante, maquetado a modo de premio.

*Hace unos días llegó al Central Park de Nueva York un flamenco del Delta del Ebro que, suponen los expertos, hizo todo el viaje sin descansar. Es increíble.

Mp3 del post;
Eels – I Like Birds.mp3

Enamorarse es una sensación mágica, infantil y a veces hasta obsesiva, en el sentido de que uno no puede parar de dibujar a su amor en un mundo lleno de “Cartulinas de colores“. O así es como nos los cuenta Ximo Abadía en su ópera prima, una obra capaz de hacerte navegar por un universo gráfico de acento francés y el ritmo de quien sueña conseguir lo que desea. Todo editado con muchísimo cariño por Diábolo ^—^ (es un buen regalo para Navidad).

Mp3 del post;
Mary Lou Lord – Jump.mp3

Palabritas clave del post:

• cartulinas de navidad

Sacha, novela gráfica exquisitamente editada por Bang Ediciones. Una obra que trata sobre el tema de la muerte, la mediocridad y la decadencia urbana como lo haría nuestro propio gato. Guionizado y dibujado en un estilo próximo al “sketch” por Charles Berberian (conocido por sus colaboraciones con Philippe Dupuy), esta historia se convierte en un paseo triste, y a veces negro, por lo que definiriamos una ciudad de personas y animales con problemas ‘no trascendentales’ que les hacen sufrir, y vivir, de diferentes modos.

Mientras lo leía pude sentir ese tipo de empatía que nos hace reflexionar sobre el egoísmo y normalidad que inunda de ciudadanos el mundo, una normalidad que ‘in extremis’ puede llegar a ser hasta romántica. Un mundo en el que los Monstruos son casi tontos, los pájaritos más que volar dan lecciones morales y en el que las relaciones de pareja, o simplemente las relaciones, pueden llegar a convertirse en algo violento. Aunque siempre queda ese punto de esperanza: ¡Ese sonido! Os la recomiendo de corazón ^—^

Aquí va la sinopsis:
“En 1977, la sonda “Voyager” viaja al espacio con una grabación de los sonidos de la Tierra.En ella se pueden oír la lluvia y el canto de los pájaros, Beethoven y Chuck Berry, pero también los latidos del corazón de una mujer, Ann Druyan.
Sacha reúne algunos ejemplares de nuestro zoo sublunar: un gato masacrado, un monstruo muy vivo, un gorrión moralista, un musicólogo misántropo, una madre y su hijo, un gandul que sueña con el museo Grévin…
El remolino de la vida los arrastra al fondo y algunos se dejan hundir. Pero no hay existencia tan mediocre que no merezca ser rescatada. Basta con saber escuchar el mundo. Así como un sonido o un silencio existen sólo si alguien los oye, nuestras vidas tienen sentido sólo por y para los demás.
Charles Berberian contempla su época con empatía y lucidez. Aunque describe un universo de una negrura cotidiana, dominado por la indiferencia y la codicia, la violencia y el egoísmo, se niega a perder la esperanza en el hombre: dentro de 40.000 años, Ann Druyan llevará muerta mucho tiempo, pero su corazón seguirá latiendo a través del cosmos.”

Mp3 para el cómic;
the magnetic fields – promises of eternity.mp3 (++++)
The Magnetic Fields – The Dreaming Moon.mp3

¡Bienvenidos a Femtasia!, el planeta digital de las fantásticas criaturas y personajes creados por Femke Hiemstra. Un mundo de acento pop-surrealista, movimiento artístico encabezado por Robert Williams y Mark Ryden, que nos invita a disfrutar de su trabajo. Una serie de pinturas e ilustraciones unidas por un oscuro y exuberante paisaje de cuento de hadas donde los objetos inanimados cobran vida y se divierten con ‘antropomorfos’ de todo tipo. Incorporando técnicas mixtas, objetos encontrados, la tipografía, y una variedad de influencias que van desde los fuegos artificiales hasta los grabados japoneses.

*Un mundo que ahora podemos disfrutar de un modo más próximo  y real  gracias a su nuevo, y primer, libro titulado Rock Candy: The Artwork of Femke Hiemstra,  publicado por Fantagraphics y maquetado por Jacob Covey ^—^

Mp3 del viernes;
Combustible Edison -Vertigogo.mp3

Leer “Las Noches de Zipango” de Hideshi Hino a las nueve de la noche en ‘Renfe Rodalies’ es lo mejor y más irónico que he vivido en muchísimo tiempo. Una recopilación de historias protagonizadas por niños absurdos que acaban conviertiéndose en terroríficas leyendas la era Heisei. Leyendas cortas, tiernas y  súper dinámicas en las que su autor, Hideshi Hino (aquí una entrevista que le hicieron en El Blog Ausente) más conocido como el maestro del manga de terror, ha conseguido hacerme tener ganas de vomitar y reír al mismo tiempo. Gore en estado puro, pero dulce. ¡Una genialidad que os recomiendo con las venas abiertas en canal!

Para que os hagáis una idea en la contraportada dice así…
“¿Has oído hablar de la niña que pasaba sus días observando a los ratones?
¿Y de aquella otra que despertó con la cabeza vuelta hacia atrás?
Nadie sabe qué fue de los estudiantes de Primaria desparecidos aunque hay quien hace referencia a una vieja bruja.
Y se cuenta que una mujer solitaria perdió, literalmente, el rostro.
Todos ellos vivieron y murieron en la era Heisei, a finales del macabro siglo XX. Hace ya mucho tiempo y hay poca gente que lo recuerde, pero quizá sea mejor así. Porque la variedad de espantos que anida en el alma humana es tal que sólo queda resignarse a la degradación.”

El librito, editado por La Cúpula tiene un formato de bolsillo muy práctico para leer en el tren y vale 10 Euros . ¡En serio, haceros con él si os gustan los niños mutantes y las historias de medio que hacen soñar! Por mi parte ya me he pedido a mí misma algunos títulos más del autor para estas Navidades ¡Seguiremos el hilo!

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Necróticas es el cómic de Ángel publicado por Glénat; un libro de ilustraciones que surgió a partir de un par de chistes que se le ocurrieron al autor tras ver “The Ring” de Hideo Nakata, y entonces pensó hacer algo parecido a lo que Charles Addams hizo sobre La Familia Addams Un libro en el que no hubiese bocadillos sino pequeño textos en la parte inferior de las ilustraciones. Un paisaje de niñas oscuras, de estilo gótico y punk siniestro con las que hacer un poco de broma. Entendiendo que muchas veces el humor mezclado con el terror es una de las fórmulas más eficaces para reflexionar sobre nuestros propios miedos. Influenciado por autores y obras tan dispares como Mafalda de Quino y las tiras de Maakies de Tony Millionaire y algún guiño de repronto a Raúl Minchinela, Necróticas es un librito para llevarse a la tumba y reír.

Mp3 del post;
The Adams Family Theme.mp3
Exorcist- Theme Song (Halloween Edition).mp3
Psycho Theme.mp3
Little Marcy – Devil Devil Go Away.mp3

Keri Smith es una autora/ilustradora convertida, según ella, en una artista de guerrillas. Protagonista de un blog de súper éxito conocido como “The Wish Jar“, su visión del mundo me recuerda un poco a la de Miranda July, proponiendo juegos y pensamientos en los que la empatía e imaginación tienen un papel protagonista. Autora de varios libro sobre creatividad como  ”Wreck this Journal” (aquí el blog del libro) editado en 2007  por Perigeo, “How to be an Explorer of the World –the Portable Life/Art Museum” editado en 2008 por la misma editorial que la anterior, The Guerilla Art Kit en 2007  por Princeton Architectural Press,  Tear up this Book! :The Sticker, Stencil, Stationery, Games, Crafts, Doodle, And Journal Book For Girls! en 2005 por la editorial American Girl y un par  de libros más. El más actual ha salido a la venta este mes y se titula, This is Not a Book, editado por una de las mejores editoriales del mundo entero (porque es mi favorita): Penguin^—^

Actualmente Keri pasa la mayor parte de sus días jugando con su esposo y su hijo, y divide su tiempo entre el estado de Nueva York y el campo de Canadá. Como ilustradora freelance va trabajado para una gran variedad de revistas, medios y empresas como “The Washington Post”, “The New York Times”, “Ford Motor Co.”,etc. En los últimos años ha impartido conferencias y talleres sobre variedad de temas, todos relacionados con el aprendizaje, el arte y el diseño gráfico. ¡Su obra es muy divertida!

Mp3 para ella;
Regina Spektor – Fidelity.mp3
Anni Rossi – Air Is Nothing.mp3
Anni Rossi – Wheelpusher.mp3

*Me encanta que comparta con el mundo sus libros favoritos ^-^

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Iguapop empezó hace veinte años como una de las promotoras de música más conocidas de Barcelona por su atrevimiento y apuesta de grupos minoritarios (que ahora ya no lo son tanto) como Smog, Clem Snide, Mark Eitz y otras grandes bandas como Sonic Youth, Nirvana, Portishead, Beck… Entiendiendo la música como cultura por encima todo. Siguiendo con su afán por acercar al público lo que cambia y mueve el mundo, en 2003 abren en el barrio del Born de Barcelona Iguapop Gallery e Iguapop Shop, dos espacios con el objetivo de unir los vínculos existentes entre moda, arte, diseño y música. Un espacio en blanco por el cual han pasado, e intervenido, algunos de los artistas contemporáneos del arte que inunda nuestras calles y links. Una selección auto-editada  en un único libro titulado “Iguapop Gallery Bible“,  con las cubiertas en imitación de piel estampadas en oro, de 15 x 22 cm. y 192 páginas, que incluye obras de algunos de los artistas más representativos de sus exposiciones: Tim Biskup, Blami, Victor Castillo, Rai Escalé, Catalina Estrada (una de mis favoritas), Adolf Gil, Jaime Hayon, Boris Hoppek, Miss Van (las litografías que venden de ella son preciosas), Sergio Mora (con el que colabaré en una obra titulada “Orgasmo cósmico” que expusieron hace un tiempo) y Paco y Manolo. Una obra imprescindible para los amantes del pop-surrealismo, el arte urbano y las nuevas tendencias ^—^ Y la tienda, la tienda es maravillosa.

Mp3 del post;
Portishead – Glory Box.mp3

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Ayer por la noche terminé de leer “Cuna de Cuervos“, novela gráfica editada por Parramón basada en el primero de los tres cuentos del libro “Realidades de humo” de María Zaragoza y las maravillosas ilustraciones de Dídac Plà. La historia de “Un Chico” que decide pasar cinco días con una prostituta en la decadente habitación de un hostal antes de suicidarse.

Con alusiones al sexo, las drogas y Don Quijote; lo que más me ha gustado de la novela son los distintos enfoques que cada personaje da a su vida y a su muerte, y cómo lo que contamos puede cambiarlo todo. Porque al fin y al cabo la vida es como uno la (des)escribe. Y luego está ella, la prostituta pelirroja con medio rostro quemado, peinándose. La que necesita ser querida y el que quiere, la que está mal y el que no está. Un libro para disfrutar con copa y cigarro en mano.

Mp3 para cuervos;
Magnetic fields – Underwear.mp3

*Como curiosidad comentar que Dídac cogió el cuadro “Der Kuss” de Klimt como referencia para la portada.

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“For a woman the time/is often the time./After the time,/it is sometimes the time;/but before the time, it is never the time.” Françoise Sagan

Rubin – Sexy Sadie.mp3

Wingate Paine, capitán de la Marina, aficionado al Yoga, experto en vinos franceses y fotógrafo conocido por sus series de desnudo femenino; faceta que le llevaría a exponer en galerías, trabajar en el campo de la publicidad y acabar publicando en 1967  el libro “Mirror of Venurs“. Una obra fetiche en el campo del erotismo, acompañada por textos de Federico Fellini y Françoise Sagan que representaría la culminación de sus carrera como fotógrafo; para terminar en el terreno de la escultura y profesor espiritual.

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Alicia en Westminster, editado en castellano por Alpha Decay, es la mejor versión que he leído jamás del clásico “Alicia en el país de las Maravillas” de Lewis Carroll. Escrito por Saki, este supuso el debut literario de uno de los escritores de humor negro más influyentes de la literatura contemporánea, destacando sobretodo sus cuentos y relatos breves. El autor presenta la obra dividida en catorce textos, catorce situaciones de tono satírico a través de las cuales realiza una soberbia crítica de la situación política que vivía Inglaterra por entonces, la división interna de los liberales y la incompetencia política de finales del siglo XIX partiendo hacia la absurdidad. Un mundo en el que los personajes no pueden ser más irónicos y divertidos, sin perder esos gestos de corte naïve tan característicos del género fantástico. Y acompañado por una serie de ilustraciones que Francis C.Gould (aquí se pueden ver algunos de los dibujos),  basándose en las que John Tenniel  hizo para Alicia, realizó expresamente para este. Un libro valiente y literalmente genial.

Aquí dos frases del capítulo “Alicia en apuros”:
- ¿Cómo te va? – preguntó el Gato de Cheshire.
- No me va – dijo Alicia.
Lo cual era del todo cierto.

Palabritas clave del post:

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• saki alicia en westminster

La vida secreta de los jóvenes, un cómic de Riad Sattouf que quiero leer.

Mp3 del psot;
Tegan and Sara – I hear Noises.mp3

Esta tarde, a las 19:00 en, el Fnac del centro de Barcelona se presenta el libro “Imbécil y desnudo” de Rubén Lardín, con la inestimable introducción de Lord Abscence; y en compañía de Nacho Vigalondo el 3 de Febrero en FNAC-Madrid.

Mp3 del post;
bruce springsteen -  rosalita.mp3
Bruce Springsteen – Glory Days.mp3

Voyage de Beryl Marquees, una foto-novela de Jean-Louis Brau realizada por Claude Palmer.

Mp3 del Post;
France gall – Les sucettes.mp3
France Gall – Diego.mp3
France Gall – Résiste (1981).mp3

Ediciones Leteo presenta el libro del blog (eliminado)  “Imbécil y desnudo” de Rubén Lardín.

«Ha pasado ya un tiempo de todas estas veleidades cotidianas, de mis catástrofes y mis cosas aquí compiladas sin arco narrativo consciente. Hace ya mucho y esto ya no es un post. Nunca antes había leído del tirón la cantidad de sandeces que llegué a escribir ahí. Ahora lo he hecho y me gustaría ser otro cuando intento asimilarme, cuando veo cómo la indignación me cebaba las letras, cuando recuerdo lo de Manta Ray de “qué niño soy, qué sucio estoy”, cuando me veo el puer aeternus y cuando compruebo que en papel la lectura se ralentiza y las costuras quedan más a la vista. También he leído la contraportada y me ha parecido de cachondeo, pero está todo bien, está todo en orden y me puede la vanidad, claro, y no me permito pensarlo dos veces y a la primera tentativa doy a imprenta todo este diario de la nada, aunque hasta a mí me crispo.»
Rubén Lardín, del epílogo.

PS: disponible a partir del 10 de diciembre

Palabritas clave del post:

• rubén lardín

Lost Girls, después del primer volúmen estaba tan emocionada que tardé un día en disfrutar de los dos siguientes. Hacía mucho tiempo que un cómic no me impresionaba tanto a nivel erótico. Pone mucho y juega con la empatía de un modo brutal. Aquí una entrevista a sus autores  Alan Moore y Melinda Gebbia.

Mp3 del post;
TLC – No Scrubs.mp3

Social Hygiene Poster Serie, postulados máximos, seguro que ayer le hubiesen ido bien a Gallardón para ilustrar su postura ante el aborto.

Mp3 del día;
Morcheeba – Good Girl Down.mp3
Morcheeba – Coming Down Gently.mp3
Morcheeba – Be Yourself.mp3

Paraphernalia, unos colgantes que me pondría contenta.
Modofly, unas libretetas para que te inspires y anotes.
The Ladybird Book of The Policeman, un libro instructivo.
GameBoy Color platform shoes, lógicas para una chica nintendo.
Family Pillow, es perfecta.
Camille Rose Garcia, se parece un poco a MissVan.

Mp3 del día;
Gracie Fields – Wish Me Luck as You Wave Me Goodbye.mp3