Los Colores del Underground es desde YA! uno de mis libros favoritos. La primera publicación en España dedicada íntegramente al Surrealismo-pop.  Veintidós entrevistas que Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical MondoSonoro, ha ido haciendo con pasión e inteligencia a los artistas más representativos de este nuevo movimiento artístico. Preguntas y respuestas repletas de referencias a la cultura pop, los cómics, el cine fantástico, la serie B, el graffiti, el rock, los dibujos animados y el mundo de los juguetes. Un viaje de antecedentes dadaístas del que Joan S. Luna es todo un experto. ¡Tengo que entrevistarlo y darle un beso!

¿Cómo llega un crítico musical a escribir un libro sobre arte contemporáneo?
Quizás debería decir que por casualidad, pero no sería del todo cierto. Al surrealismo pop llego por distintos caminos, por trabajos para portadas de discos, por revistas extranjeras, por toys que suelo comprar… pero el germen del libro está en mi fotolog. Solía colgar imágenes de cuadros que me gustaban y obtenía una excelente respuesta, con comentarios de gente a la que parecían gustarle los cuadros. En ese momento, el que era uno de mis hobbies se convirtió en el inicio de una nueva aventura.

El libro consiste en una serie de entrevistas a los autores más importantes del “surrealismo pop” y el lowbrow, ¿cómo elegiste a lo autores?
Decidí que las entrevistas iban a ser el eje principal del libro, puesto que resulta muy habitual encontrarse con libros dedicados a alguno de los artistas o compilaciones de gran calidad, pero en las que apenas se deja espacio para que descubramos cómo nacen los cuadros, dónde está su inspiración, etcétera. Me parecía una excelente idea que fuesen los autores quienes nos introdujesen en sus universos particulares y que descubriésemos cosas sobre su arte que, en estos momentos, me parecen ya fundamentales para apreciarles en toda su extensión. En cuanto a los autores, les elegí teniendo en cuenta que me gustasen, que fuesen representativos, que hicieran lienzos (es decir, que no fuesen solamente ilustradores) que proviniesen de distintos países y que sus estilos fuesen lo más variados posible. Vamos, que obviamente no están todos los que son, pero sí son todos los que están.

Tengo constancia de que dedicaste mucho tiempo para conseguir todas las entrevistas ¿Con quién te costó más ponerte en contacto? ¿Y cuál de ellos fue más accesible? Cuéntanos algún anécdota de la aventura.
Contactar con los artistas, conseguir que se involucrasen en el proyecto, etcétera, me ha llevado más de año y medio, pero la verdad es que la mayoría aceptaron encantados y, una vez tienen el libro entre las manos, están muy orgullosos. Por otro lado, con quienes más costó fue con Mark Ryden, Murakami y Travis Louie, que finalmente no están en el libro. También me sabe mal que, por cuestiones de tiempo, al final no hayan entrado Todd Schorr y Joe Sorren, quienes ya habían aceptado aparecer en el libro.

¿Qué autor te sorprendió más con sus respuestas?
Hay sorpresas en varias entrevistas, pero sin duda me quedo en lo personal con las entrevistas de Nathan Spoor y Chris Mars porque fueron quienes más abrieron su corazón para hablar de su arte. También fue excelente conversar en persona con Gary Baseman durante más de dos horas.

A nivel personal, ¿qué frase destacarías o consideras más representativa del libro?
Destacaría varias frases de Baseman precisamente, sobre todo cuando habla de que el arte es lo fundamental para él y que no entiende que se siga considerando underground a este tipo de artistas cuando la cultura pop, Internet y los medios les han convertido en personajes más populares que los representantes del fine art.

Pero en el título queda claro que como autor consideras el “Surrealismo Pop” un movimiento Underground. ¿Por qué?
Lo considero underground en España, porque la mayoría de gente apenas conoce a unos artistas que ciertamente son bien conocidos en buena parte del mundo y que suelen ver como personajes como Leonardo DiCaprio o Patricia Arquette compran sus originales.

Sé que eres un apasionado de la cultura japonesa, ¿qué papel crees que juega esta en el surrealismo pop?
Es curioso, pero la japonesa Yoko D’Holbachie es una de las pocas artistas que aparecen en el libro que acepta que se hable de su obra como surrealismo pop. Supongo que el hecho de que estén tan alejados del huracán mediático alternativo en torno al movimiento les lleva a no preocuparse de que se les etiquete. La cultura pop es fundamental para entender buena parte del arte japonés actual y el surrealismo pop, así que eso lo resume todo.

¿Ves algún paralelismo entre el movimiento Superflat y el Surrealismo Pop?
Ojalá Murakami apareciese también en el libro, pero eran tales las exigencias para formar parte, que desistí. Su trabajo se controla al máximo y supe entenderlo. Sin duda existen paralelismos, aunque estéticamente sea solamente con algunos artistas. Como suelo comentar, el trabajo de los artistas que aparecen en el libro apenas se parece entre si.

En este movimiento, como queda plasmado en tu libro, los “toys” creados por los autores forman parte de su arte. Hay rumores de que eres un hombre muy fetichista en este ámbito. ¿Qué juguetes podemos encontrar en tu colección?
Bueno, no soy un grandioso coleccionista, más que nada porque tengo diez mil hobbies y no el dinero suficiente para comprarlo todo. Pero sí debo decir que tengo reproducciones firmadas de artistas como Jeff Soto, Heiko Müller, Martin Wittfooth o Kathie Olivas; libros de casi todos ellos; toys de Gary Baseman, Brandt Peters, Kathie Olivas…

¿Qué tiendas y galerías de este estilo sueles visitar? Recomiéndanos algunas.
Suelo aparecer siempre que puedo por las galerías Iguapop y Rojo fundamentalmente, pero mi vida no sería lo mismo sin perderme por Internet y sin pasarme puntualmente por la librería Freaks de Barcelona y la tienda-galería Atticus, también en Barcelona.

¿A qué revistas o publicaciones de tendencias y arte contemporáneo deberíamos suscribirnos para estar al día de este movimiento?
Sin duda a Juxtapoz, pero también a otras como Hi-Fructose, Cutter…

En tu libro comparas el Manifiesto Dadá de Tristan Tzara con lo que representa la revista Juxtapoz para el Surrealismo Pop. ¿No es un poco exagerado?
Puede parecerlo en toda su amplitud, obviamente, pero utilizo esa comparación porque Juxtapoz funciona como punto de colisión y debate con respecto al género. Vamos, que no me cabe duda de que sin Robert Williams y su revista las cosas no hubieran sido lo mismo.

¿Sigues algún blog o portal de Internet que tenga que ver con el tema de tu libro?
Supongo, pero no los visito. Yo me dirijo siempre a los Myspace o Facebooks de los pintores y a partir de ahí descubro miles de conexiones.

Volviendo al tema de la música, y permíteme que te pregunte como a gran experto que eres, ¿qué músicos conoces vinculados a este movimiento?
Infinidad. La conexión con el rock o el pop es importantísima. Ron English ha grabado discos con Daniel Johnston; Alex Gross ha firmado una portada de Blonde Redhead; David Stoupakis y Eric White han trabajado para Korn; Chris Mars fue el batería de The Replacements; Sergio Mora fue el primer batería de Fromheadtotoe…

Y, para terminar, ¿qué canción te gustaría bailar por dadanoias?
Dime exactamente qué quieres, una canción…

*Podéis compraros el libro en un montón de librerías del estado (fnac, casa del libro, la central, etc) y en la propia página web de su Editorial Astiberri. Os lo recomiendo de corazón ^—^

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