‘Voyage Voyage’, hoy viajamos hasta Ginebra para entrevistar a Mirjana Farkas, ilustradora suiza formada en Barcelona, cuyas serigrafías, collages e ilustraciones desprenden un brillante sentido de la composición y la forma además de trasmitir una aguda visión del mundo. Entre animales con rasgos humanos y referencias de lo más pintorescas, estoy segura de que os va a maravillar tanto como a mí...^–*_¡a continuación la entrevista!

Entrevista a Mirjana Farkas:

KAHLO: Entre Ginebra y Barcelona, ¿cómo ha sido tu formación académica?
MIRJANA FARKAS: Estudié Historia en Ginebra. Al acabar la carrera me trasladé a Barcelona para realizar mis estudios de ilustración en la Massana (2004-2007) y me quedé viviendo en la ciudad hasta el 2010. Todo lo que sé en cuanto a ‘ilustración’  lo aprendí allí, gracias a mis mis profesores, como Arnal Ballester y Pep Montserrat, mis compañeros de clase y otros amigos también ilustradores. Ahora, de nuevo en Ginebra, sigo aprendiendo mucho entre los encargos y mis proyectos personales, además de mis frecuentes visitas a Barcelona.

K: Acabas de participar en la exposición colectiva ‘Portraits de Famille’ en el Musée Forel de Morges, con un conjunto de serigrafías inspiradas en distintas familias del mundo. ¿Qué tal ha ido?

MJ: Sí, me ha encantado realizar cuatro imágenes para esta exposición, en la que Albertine invitó a 13 ilustradoras a proponer su vision del retrato familiar. Han salido trabajos muy diferentes, tanto de forma como de fondo.

K: ¿El hecho de que se tratasen de serigrafías influenció en su concepción?

MJ: La serigrafía es un medio que me encanta, como sus colores vibrantes. Cada vez  disfruto más preparando las imágenes para este tipo de impresión. Este último año he trabajado bastante con esta técnica, a dos y tres tintas, tanto para mi libro ‘la Java martienne’ como para mis páginas publicadas en Drozophile n°8.

Se trata de sintetizar el dibujo, de trabajar con el blanco del papel, con la mezcla de las tintas, intentando obtener una paleta más amplia que tus dos o tres tintas base. Imprimen mis imágenes en el taller de serigrafia Humbert Droz de Ginebra.

K:  También utilizas la técnica del collage en trabajos como “L’infidélité, valeur à la hausse” publicado en Le Temps u otras composiciones de prensa súper divertidas. ¿Cómo definirías tu vínculo con el collage?
MJ: El collage ha sido mi puerta para empezar a fabricar imagenes. Es un juego intelectual y gráfico que te permite saltar de una idea a otra a médida que montas tu puzzle de imagenes.  Suelo utilizar muchísimo esta técnica, incluso para pensar una imágen que luego dibujaré.

K: ¿De dónde sueles sacar las fotos que utilizas?
MJ: Las fotos antiguas salen de mi pila de revistas del año de la polka, unos Paris Match, catálogos de la Redoute, fotonovelas, etc., encontrados en la calle o en los Encantes. También siento un gran amor por los grabados que aparecen en los diccionarios y las enciclopedias antiguas.

K: Entre tus libros y proyectos, los animales adquieren un papel protagonista. ¿Cómo definirías esta pasión por ‘la fauna’?
MJ: Mis animales siempre tienen personalidad humana y a veces son autoretratos. Igual es más fácil representar sentimientos o emociones así.

Además, muchos animales son realmente gráficos y siempre han inspirado a muchos dibujantes. Como los dos libros nuevos en mi biblioteca de este año; uno sobre el « lubok », de grabado popular ruso, y otro sobre el «Bestiario de la Edad Media» de Michel Pastoureau, lleno de animales reales o míticos, estupendos.

K: Dentro de la Historia del Arte, ¿cuál es tu movimiento artístico favorito?
MJ: Un movimiento no sé,  las imágenes me vienen en mente son ‘El jardín de las delicias’ de Bosco, los grabados de Posada, los de Félix Vallotton, los collages de Jacques Prévert, los cuadros de Gauguin, de Matisse…
K: ¿Y cuáles son los ilustradores contemporáneos que más admiras y te sorprenden?
MJ: De mi entorno, por ejemplo, Arnal Ballester, Luci Gutierrez, Brecht Evens, Gina Thorstensen, etc. En las librerias: Glen Baxter, Anna Sommer, Atak, Blexbolex,  y muchos de los autores que publican en la editorial Nobrow.
En general, admiro a las personas que combinan una gráfica poderosa con un discurso dulce, amargo, cínico, inteligente, sabroso, con sentido del humor.

*grabado de  Vallotton.

K: ¿Qué es lo más importante para ti, como ilustradora y diseñadora gráfica, a la hora de realizar un póster o flyer?
MJ: El momento en el cual tu proyecto (ideas, palabras, colores, esbozos, dudas, silencios, etc.) se transforma en una imagen, aunque a veces no sea la que tenías prevista…

K: ¿Cuál es la parte del proceso con la que más disfrutas?
MJ: Disfruto bastante del proceso de búsqueda de material útil para el proyecto en cuestión (documentación, referencias, typos, paletta de colores, etc).

K: ¿Sueles escuchar música cuando creas?
MJ: Sí, escucho música y monto listas para mis amigos. Os dejo con una experiencia increíble como es escuchar música suiza…

K: ¡Qué experiencia tan bonita Mirjana! Muchísimas gracias ^—^!!

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