De Extremadura a la Gran Manzana y de Nueva York a Milán, Miguel Tanco ha ilustrado más de veinte libros sin perder su visión de niño, sin prejuicios. Jugando con la abstracción y aprendiendo de la poesía que nos rodea, reflejando su amor por la experimentación y el arte tanto en el campo editorial como en sus muñequitos. Un artista visual entrañable al que hoy tengo la suerte de entrevistar. ^–*_aquí!

Entrevista a Miguel Tanco:

KAHLO: ¡Hola Miguel! ¿Qué tal todo por Milán? ¿Es muy distinto ser ilustrador en Italia que en España a nivel profesional?

MIGUEL TANCO: Hola Marta, gracias por la entrevista. En general no creo que haya grandes diferencias, quizás Italia tenga más tradición y España  se ha ido renovando mucho en los últimos años. Sigo aprendiendo mucho de la tradición italiana, Munari, Rodari , Calvino, Salgari o Luzzatti están siempre entre mis lecturas.

Yo trabajo un poco aquí y allá y tengo que confesar que tengo mejor relación con los editores españoles, su mentalidad me parece mucho más abierta a cambios .

K: Estudiaste ilustración en Nueva York. ¿Qué te llevaste de la Gran Manzana?

MT: Muchas cosas, me llevé un manual de vuelo, una boina sin nacionalismos, un mapa de amigos, unas gafas para ver de cerca  y lo más importante, una compañera de viajes.

K: Parece que tu estilo ha calado con fuerza en el mundo de los cuentos infantiles. ¿Cómo empezó tu relación con este campo?

MT: He trabajado mucho tiempo como gráfico y siempre me han habían dicho que era demasiado infantil, pero jamás he tenido un complejo por ello, al contrario, me parecía solamente una manera de ver las cosas, con menos prejuicios.

Siempre he dibujado historias y personajes, pero no tenía ni idea de lo que significaba ”ilustrar algo”. Fue una revelación descubrirlo y encontrar tantos artistas que compartían conmigo secretos y emociones. La pasión crecía cada día más y el único modo de saciar ese apetito, era leer, estudiar, probar , imaginar y el día que estuve listo para ilustrar un libro no lo decidí yo, fueron otros a indicarme que lo estaba.

Sinceramente no sabría hacer otro tipo de ilustración, no cambio demasiado el lenguaje para adaptarlo a un mundo infantil.

K: ¿Cuál es el libro, de todos los que has ilustrado, qué más te ha marcado hasta ahora?

MT: Ha habido uno que quizás que me ha cambiado un poco, “A toda vela” poesías de Espronceda editado por Edelvives en 2008, quizás porque experimenté mucho y me libré de algunas costumbres y de manías.  Lo hice sin storyboard , algo que no hago nunca y me permitió explorar una parte inconsciente al pintar mas libremente sobre ideas casi abstractas.

Recomiendo a estudiantes ilustrar mucha poesía, es revelador.

K: Las ilustraciones que compartes con nosotros en tu blog de la antología del Romancero para la editorial Teide tienen un aire surrealista que enamora. Dejando latente la textura de la pintura, en una gama cromática de tonos ocres muy lograda. ¿Cómo fue el proceso de creación?

MT: Muchos de los Romances del libro los sabía de memoria desde pequeño, pero como una canción, sin saber el significado.

Al afrontar cada uno de ellos me he dado cuenta de mi ignorancia o de mi falta de atención en el colegio. No sabía prácticamente nada de la historia detrás de cada uno. Los romances son canciones que intentaban contar historias, estaban pagadas por reyes y señores, así que no siempre eran fieles a la verdad de los hechos.

Mi primera tarea era estudiarlos todos y descubrir la historia real de cada uno, Wikipedia e Internet son fundamentales.  Una vez aprendida la historia, intento crear una atmosfera con lo absorbido, me ayuda mucho establecer palabras llave que abren las puertas a metáforas o interpretaciones paralelas al texto, sin traicionarlo.

El color viene solo con las palabras asociadas, el ocre es el color de los caminos, las casas, los castillos, las ropas , el óxido y los caballos. He intentado introducir solamente un color además del ocre asociado al tipo de romance.

K: Es curiosa la cantidad de estilos que dominas logrando dejar tu propia huella en cada una de las ilustración que realizas. Supongo que eso requiere una gran seguridad en uno mismo…

MT: Muchas gracias, es curioso porque yo lo veo de manera muy distinta. No estoy preocupado en dejar un estilo o un sello de la casa cuando hago un proyecto o un libro, me preocupa la imagen que pueda encajar con el texto y con la que yo me pueda sentir cómodo trabajando . En textos más adultos las claves de lectura cambian y la metáfora , la poesía  o la abstracción puede ser herramientas  más sutiles  para interpretar textos.

Siempre que termino un proyecto  lo hago con  una sensación de vacío, tengo la extraña convicción que no volveré a ilustrar porque no se me ocurre nada, después poco a poco la mano recuerda las cosas que la cabeza ha olvidado y el folio en blanco se transforma. Tiene una parte muy positiva, ponerte a prueba contigo mismo te ayuda a crecer y a experimentar nuevos caminos.

K:- El búho que encabeza tu ‘Christmas Sales-Original Art’ es precioso. ¿Por qué crees que se han puesto tan de moda estos animalitos?

MT: No lo sé, no sabía que estaban de moda. Los hice hace un par de años para acompañar una exposición personal aquí en Milán, eran personajes de ilustraciones que cobraban vida en 3 dimensiones al lado de los originales. Como material he usado cosas que ya tenía en el estudio, estudiando un poco las telas y el fieltro.

K:  ¿Algún proyecto futuro del que pudieras darnos una pincelada?

MT: Estoy preparando un libro con un juego, es un proyecto muy arriesgado pero tengo confianza en que pronto verá la luz.

K: ¿Qué te parece si acabamos la entrevista bailando?

MT: Jem, They

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