Os presento a Alberto Cerriteño, maravilloso ilustrador y artista visual mexicano vinculado al movimiento pop-surrealista, cuya trayectoria y particular visión del mundo le ha llevado a trabajar como director de arte en varias agencias del Mundo hasta llegar a ser el reconocido artista independiente afincado en Seattle con quien hoy tenemos la suerte de hablar en dadanoias. Vitalista, onírico, cariñoso y súper familiar, lo que más me gusta de Alberto es su capacidad estética en cuanto a forma y textura, su paleta cromática de colores tostados tan bien conjugados y la libertad con la que es capaz de plasmar su universo gráfico. Un héroe de la vida ilustrada. ^—*_aquí la entrevista!

Entrevista a Alberto Cerriteño:

KAHLO: De México a Portland, ¿Y de nuevo en México?
ALBERTO CERRITEÑO: En realidad es de México a Portland y de Portland a Seattle. Ahora me encuentro viviendo en la famosa área conocida como el Puget Sound que abarca todo el sistema de interconexión de canales y cuencas alrededor del Lago Washington incluyendo Seattle. Inicialmente estando en México con un estudio de diseño fundado junto con mi esposa Luisa llamado Caracol logramos atraer la atención de algunas agencias internacionales, entre ellas se destacaba el estudio Second Story en la ciudad de Portland, Oregon famoso por sus diseños de instalaciones interactivas en museos alrededor de la nación americana.

K: ¿Y entonces es cuando decidisteis instalaros en Portland?

AC: Movido por la idea de crecer profesionalmente y en ese momento desarrollándome como diseñador interactivo acepté una oferta de trabajo como Director de Arte en el 2005 en las filas de este reconocido estudio, trabajé durante un tiempo en interesantes proyectos dentro de la agencia a la par que motivado en gran medida por el movimiento artístico que se daba en Portland nacía en mi una necesidad de crear un trabajo personal y es así como se origina mi estilo de ilustración, resultado de una búsqueda de un trabajo visual muy personal que en un principio fué meramente un pasatiempo y que al cabo de un tiempo comenzaron a darse proyectos de carácter comercial interesados en mantener mi “toque personal” y pues decidí invertir en esta área ya de forma profesional, renunciando a mi trabajo de entonces para dedicarme cien por ciento a la ilustración hasta hace poco que Microsoft me invitó a colaborar en un proyecto secreto para Xbox, y hoy conocido como Kinect.

K: Hasta llegar a donde estás ahora…

AC: Me mudé con mi familia acá, en Seattle, y decidí darle una oportunidad a una industria en la que nunca imaginé desarrollarme, la de los videojuegos y hasta ahora ha sido muy interesante pues formo parte del equipo que lanzó la primera generación de videojuegos de control de voz y movimiento corporal. ¡Sigo a la par de manera incesante con mis proyectos de ilustración y ya veremos que resulta de todo esto!

K: Tus ilustraciones tienen el don de poner a uno de muy buen humor, transmitiendo esa energía positiva tan propia de las personas que le sonríen a la vida. ¿Qué cosas te ponen de buen humor? ¿Cuáles son tus puntos de inspiración más importantes?
AC: El simple hecho de crear este trabajo es el que me fascina y me motiva positivamente es inclusive hasta terapéutico, me pone felíz y creo que de alguna manera esto se refleja en mis ilustraciones. La inspiración proviene de cualquier parte, de cualquier momento. Es importante poner atención a los pequeños detalles de la vida cotidiana y tratar de no perder la capacidad de admiración como cuando eres niño y todo te sorprende, te gusta y te pone curioso. Es así como trato de alimentar mi inspiración, ejercitando mi ilusión de niño.

K: De todos los personajes que has creado, ¿hay alguno al que le tengas un cariño especial?
AC: No existe ninguna afección en particular por ningún personaje, en realidad no cuento con alguno que sea cotidiano en mi trabajo, me gusta crear cosas nuevas cada vez que me pongo a ilustrar. Me mueve la forma y los colores a la hora de crear, no mucho el contexto o la temática. Mi trabajo se enfoca más en el estilo y la estética sin conservar una historia o narrativa que involucre actores, prefiero que el espectador sea quien le de nombre e historia a mis personajes. Es como crear un mundo libre.

K: A veces utilizas la técnica del collage para expresarte. ¿Sueles trabajar mucho con el ordenador o eres más bien de manos y mesa?
AC: Se puede decir que soy ambos, mi trabajo es prácticamente una mezcla de los dos al 50% Muchas de las texturas y gráficos que utilizo son trazos originales ya sea con lápices, acuarelas o acrílicos y cuento con una librería de estos elementos ya digitalizados para utilizarlos cuando lo necesito. También cada pieza nace a partir de un sketch en papel y alguna de las veces se mantiene intacto sin retrazarlo digitalmente. Después de tantos años de trabajo como diseñador interctivo las herramientas digitales se han convertido en una extensión prácticamente natural de mi trabajo como ilustrador y la mejor manera de lograr la precisión que me satisface en los resultados finales.

K: En tus trabajo de animación lo mezclas todo, consiguiendo unos resultados visualmente brillantes. ¿Cómo vives el tema del Stop-Motion?
AC: También me gusta mucho la animación y he desarrollando un par de proyectos en esta área pero a la fecha no cuento con alguno estrictamente en stop-motion es curioso que me preguntes pues es una técnica que siempre he tenido en la mente pero al final por una u otra razón no he tenido la oportunidad de ejecutar. tal vez algunas de mis ilustraciones transmiten ese sabor. Procuro que el trabajo “hecho a mano” se denote de alguna forma.

K: Desprendes cariño por los cuatro costados, ¿cuáles son las fuentes de amor más importantes de tu vida?
AC: ¡Ja, pues gracias! Yo creo que mi familia definitivamente, el estar todos los días rodeado de mis dos hijos, uno de tres y el otro de ocho años. Algo que produce en mi una especial conexión a esa felicidad cotidiana que te mantiene con impulso día con día. Cualquier día difícil deja de serlo al momento que compartimos comentarios, experiencias o sus bromas inocentes de niños. Destacando también a mi maravillosa esposa, responsable de que todo esto pase en mi vida y apoyando siempre mis más ridículos proyectos, con mucha paciencia y sobre todo con mucha inteligencia. También doy mucho crédito a mis padres, que con su ejemplo de familia me enseñaron a mantener la mía propia.

K: Si pudieses cambiar algo de tu entorno más inmediato, ¿qué sería?
AC: Pues justamente en esas andamos ahora, renovando nuestro entorno más inmediato, ¡Nuestra casa! Recién nos mudamos y estamos con la idea de deshacernos de muchas cosas y redecorar nuestro entorno con mucha más practicidad. Mi estudio fue, por supuesto, uno de mis primeros objetivos y va ya a un 80% de terminar.

K: Ahora que se acerca la Navidad, ¿Cómo la sueles vivir?
AC: Pues la pasamos muy tranquilos, especialmente desde que vivimos en Estados Unidos ya que estamos alejados de la familia de México y, dado el poco tiempo que llevamos en Seattle, aún no hemos hecho amigos cercanos así que esta Navidad será muy íntima.

K:¿Cuál es el regalo más bonito que has recibido nunca?

AC: El mejor regalo que recuerdo de niño fue un tren eléctrico color rojo, qué emoción sentí la primera vez que lo pusimos a andar. Yo tendría unos 6 o 7 años. Lo más curioso que recuerdo de ese tren es la enorme batería alcalina al que teníamos que conectarlo para darle energía, seguramente hoy en día sería ilegal sacar al mercado un juguete así. Me acuerdo de que a veces se calentaban mucho las terminales, pero que eso nunca fue pretexto para alejarme de mi tren maravilloso.

K: Para terminar, ¿Qué tal una escena de película?
AC: La adaptación animada de la novela gráfica del mismo nombre Persépolis, de la escritora francesa Marjane Satrapi es sin duda una de mis películas favoritas hoy en día. Me encantó la simplicidad del estilo gráfico en blanco y negro, prácticamente intacto de la novela gráfica original y como con una hermosa y bien cuidada animación tradicional. Al verla, después de un rato, se vuelve muy familiar y te olvidas de que estás viendo dibujos animados para sumergirte en esta melancólica historia autobiográfica. ¡Súper recomendable!

K: ¡Muchas gracias Alberto. Un abrazo gigante!
AC: Recibe un abrazo enorme también de regreso :)

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