Hoy tengo el placer de compartir con vosotros la entrevista que le he hecho a uno de los artistas visuales más entrañables de nuestro país: Antonio Ladrillo. Cuyos personajes de formas simples y cambiantes, y una paleta cromática en el que los colores pastel se acaban haciendo amigos del amarillo y el verde más básicos, son capaces de hacer ssonreír al más exigente de los paseantes. Destacando la empatía que consigue con su serie de collages. *—^_aquí sus respuestas!

Pequeña y tierna entrevista a Antonio Ladrillo:

P: Hola Antonio. ¿Cómo te pillo?

R: Hola Marta, ahora mismo haciendo una pequeña pausa. Aprovecho para leer y contestar los mails que van acumulándose.

P: Acabas de publicar ‘Billy the Kid and Red Feather’ con Bülb Comix. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en un formato tan pequeño?

R: El mayor reto fue aprovechar las características del formato, no solo su reducido tamaño sino su formato extremo y el orden de lectura. Así que decidí hacer esta serie de ilustraciones casi como si se tratase de una animación. “Billy the Kid” encuentra una pluma de “Red Feather” y decide salir en su búsqueda, por el camino nos hace una pequeña muestra de sus habilidades. A su vez “Red Feather”, en una especie de narración circular, encuentra una herradura de “Billy the Kid” y también decide salir a su encuentro.

P: También has publicado ‘Zine’, un librito de tan sólo cincuenta copias numeradas de lo más especial y abstracto. ¿Cuál fue tu punto de inspiración para su realización?

R: Quería hacer un fanzine sin ningún tipo de narración y que respondiese bien a las condiciones que exigen este tipo de publicaciones. ‘Zine’ recoge parte de una serie más amplia de dibujos en blanco y negro que están a medio camino entre la abstracción y la figuración. Su intención es más la de sugerir que la de representar.

P: Me encanta la sencillez y alegría que desprenden los personajes que aparecen en tu murales y collages, ¡tan adaptables! ¿Cómo nacieron?

R: A nivel visual me gustan las cosas sencillas, rápidas, gestuales, vivas. Supongo que estos personajes son un reflejo de estos intereses.

P: Podemos encontrarnos con aplicaciones gráficas de tu universo visual en banners, rótulos, pósters… ¿En qué medio te sientes más a gusto?

R: Lo importante no es tanto el medio como la libertad de la que disponga a la hora de trabajar.

P: Si pudieras ilustrar la portada de un libro, ¿qué autor escogerías? 

R: Creo que elegiría un libro de poesía, porque determinada poesía también comparte esa intención de sugerir más que de representar de la que hablaba antes. Tal vez un libro de Yehuda Amijai, el poeta israelí.

P: Y si pudieses ilustrar, diseñar, un disco de música nacional. ¿Qué grupo(s), o cantante, elegirías?

R: Nacionales… Me gustaría diseñarle un disco a Julio Bustamante, por ejemplo, o a Fernando Alfaro. Pienso que son músicos a los que les iría muy bien recursos pictóricos. Julio Bustamante hace unos dibujos muy bonitos, serían una estupenda imagen gráfica para alguno de sus discos.

P: Para terminar. Podrías compartir con nosotros una lema, o manera de ver la vida, que te ha ayudado y te sirve para ser un artista visual tan optimista y talentoso…

R: Me quedo con “Más vale una vez colorado que cien sonrosado“. No te ayuda a ser mejor artista visual, pero puede ahorrarte mucho tiempo y preocupaciones. No siempre soy capaz de ponerlo en práctica.

P: Muchas gracias Antonio, desde dadanoias te seguiremos el hilo con todo el amor del mundo ^—^!!

R: Muchas gracias Marta, ha sido un placer compartir mi tiempo con vosotros.

Mp3 del post;

josh ritter – the curse.mp3

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