Desde Padova, la joven italiana Guiulia Agostini comparte con nosotros una serie de fotografías en la que la figura humana queda sobreiluminada desde el visor de su cámara. De carácter hedonista y una fuerte noción estética, su serie sobre ‘la piel’ me ha parecido de lo más suave y hermosa ^–^_there’s a light that never goes out.
*Vía el blog de Unscathed Corpse
Las creaciones infantiles de la ilustradora y diseñadora francesa Lisa son tan tiernas y divertidas que dan ganas de estrujarlas y ponerse a jugar con ellas. Como el tambor y la trompeta de pana, los animalitos de peluche que salen de sus cuentos o el flamenco palo de golf inspirado en ‘Alicia en el País de las Maravillas’. ^–*_so cute.
Estudiante de fotografía del Fashion Institute of Technology de Nueva York, Amy Lomard ya despunta con el flash. Con un sentido del humor súper fino, podemos disfrutar de su portfolio con series tan directas como esta basada en distintas personas que viven ‘felices’ en el Mundo Ikea, o mi favorita: My life with Animals. *–^_she takes it!
David Lynch nos presenta su propia marca de café, Signature Cup Coffee, con este anuncio de cosecha propia. Agarrando la cabeza de una Barbie como si esta se tratara de la taza, conversando con ella de un modo tan íntimo y serio que roza el humor más puro, apretándola como una vagina. Sin duda, unos de los mejores anuncios que he visto en mi vida, el más surrealista y romántico. ^–^_You are beautiful
Los trabajo de Brock Davis transorman nuestras experiencias cotidianas en pura fantasía. Conceptualmente genial, podemos ver en su portfolio una serie de imágenes que nos muestran lo fuerte que puede resultar una idea plasmada gráficamente, sin parafarnalia ni elementos de más. ^–*_Brock te lo da!
Así como dicen que los cuarenta son los nuevos treinta, ¿qué pasaría si los setenta fuesen los nuevos quince? Esto es lo que Jason Bard Yarmosky se plantea en su serie Elder Kinder, un conjunto de imágenes en las que personajes de la tercera edad llevan a cabo sus sueños de juventud. Rozando lo ridículo de la situación y la vulnerabilidad que comporta sentirse libre en ciertas etapas de nuestra vida *–^_forever young.
*Vía el blog de bunnylicious
En sus series fotográficas la artista argentina Florence Vaisberg transmite una sensación de exasperación propia de la belleza más próxima. Como cuando ya no podemos aguantar más y pensamos en huir pero en cambio de eso nos quedamos paralizados, atrapados en la rutina, en la estructura de un espacio en estado cero. *–^_la descubrí a través de la Galería Sicart.
Los dibujos y pinturas de la artista colombiana Ana Patricia Palacios contemplan la absurdidad de nuestra vida desde lo difuso que es a veces todo. Nuestros actos cotidianos, los recuerdos de infancia, nuestros miedos. Centrándose en la individualidad de sus personajes y lo burlesque que hay en ellos, en todos nosotros ^–*_isuperluvit.
Los animalitos del ilustrador japonés Yusuke Yonezu me han alegrado la mañana. Especializado en libros infantiles y con un sentido del humor súper tierno, me encanta la personalidad tan vivaz y curiosa que el autor otorga a sus personajes de tendencias lectoras. ^—*_he’s a nice illustrator!
*Vía uno de mis blogs favoritos: Animalarium
Vemos en ‘Change’, una de las primeras series fotográficas del neoyorquino Mark Mahaney, el cambio que experimentan siete personas antes y después de cortarse el pelo. Una modificación simple y superficial que sin embargo tiene connotaciones anímicas y psicológicas bastante interesantes. ¿O no os pasa a vosotros que os sentís un tanto distintos al salir de la peluquería? *–^_a mi, por ejemplo, me anima mucho.
Si voy a Madrid próximamente seguro que iré a la Galería de Arte Espacio Mínimo para disfrutar de la exposición ‘Snap & Go’ de la artista Larissa Bates, llevada a cabo desde el pasado mayo hasta el 22 de Julio. Una serie pictórica de la artista costarricense cuyo interés por las construcciones sociales de la masculinidad, los roles sexuales y las estructuras familiares nos abren la puerta a la reflexión de un modo tan vivo como simbólico *–^_me gusta mucho su acento nativo.
Read More
La artista mejicana Aadela Goldbard reinterpreta el mundo a través de la fotografía. Interviniendo en la imágenes a través de elementos externos que se acoplan a la perfección en los paisajes, creando toda una nueva narrativa en estas. Modificando nuestra forma de mirar el mundo a través de la ficción, algo mágico. *–^_she’s cosmic.
“Estos trabajos se centran en la evolución momentánea de los encuentros emocionales o difíciles, de los puntos de inflexión en las vidas de los protagonistas. Se trata del tipo de momentos de fragilidad y de peligro, cuando las cosas cambian aparentemente fuera de nuestro control, que revela nuestra vulnerabilidad. Los protagonistas se ven obligados por las circunstancias a mover las cosas a la siguiente etapa, psicológica, emocional y físicamente, mostrando su yo profundo a través del miedo, el dolor y la duda. ‘Broken Stories‘ nos enfrenta a una especie de oscuridad schopenhaueriana domestica o social que nos rodea a diario. Formalmente la obra está influida por el cine, la narración como arte, y alejada a propósito de la narrativa estática de una sola imagen. Disparando en localizaciones, a menudo con actores, trabajo en dos imágenes que en conjunto, forman lo que yo llamo el “fiat” de la historia, fragmentos de estos eventos emocionales frágiles o difíciles. El “fiat” es sujeto en el espacio físico y psicológico entre las imágenes, y por la resistencia a una tercera imagen – inicio, mitad, final – se crea un tipo específico de ritmo y se logra evitar una conclusión simplista de la narración. Al hacer el trabajo comienzo con ciertas situaciones bastante controladas que llevo previamente en mente – control al que luego renuncio en virtud de trabajar con la cámara. El interés central para mí es siempre la exploración de la historia, y la resonancia emocional de la persona y las imágenes combinadas.”_ Texto traducido de E. Andrew Lindsay
Creado en 2006 por Jason Teegarden Downs y Billy Baumann, el estudio de diseño gráfico e ilustración ‘Delicious Design League’ me ha llamado la atención por la calidad y originalidad de sus proyectos. Realizados con perspicacia y un sentido formal súper fino, se nota que llegan hasta el final con cada una de sus propuestas, y que lo hacen con mucho amor. ^–*_from Chicago.
Licenciada en Dirección de Fotografía en la Universidad de Cine de Buenos Aires, Madeleine Botet de Lacanze desprende un interés por la mujer que va del campo de la moda al más artístico. Fijando su atención en el cabello y las señales y gestos más personales de nuestro cuerpo. Desprendiendo una pulcritud propia de la calma más reflexiva. ^–^_she’s from 1982.
Read More
