Estudiante de Filología Hispánica en la UAB y de origen sabadellense, Sara Álvarez se fotografía y fotografía a otros con tanto cariño y sensibilidad estética como en un cálido aterdecer casero. Me ha encantado pasear entre sus habitaciones, su flikr, su blog y su maravilloso porfolio ^–^_somos de la misma ciudad de origen
Este martes 17 de mayo tuve la oportunidad de asistir a la conferencia inaugural y visita guiada de ‘El efecto del cine‘ en el Caixa Forum de Barcelona junto a mis amigas de Vice, Elena Gallén, los Outsider y un Pionero del S.XXI. Una exposición que nos invita a reflexionar sobre la influencia y el impacto del cine a la hora de construir nuestra cultura visual.
En la Conferencia Inaugural a cargo de Lawrence Hyman, coordinador de exposiciones del Hirshhorn Musueum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution de Washington, tuvimos el placer de analizar la exposición en su total recorrido a través de un conjunto de textos y pensamientos entorno a la vinculación existente entre cine, arte y vida. Empezando por ‘Sleep‘, una de las primeras obras cinematográficas de Andy Warhol en la que el artista graba a su amigo John Giorno durmiendo durante cinco horas y veinte minutos. Fechada en 1933 y concebida como una “anti-película” en la que el espacio-tiempo adquiere una concepción totalmente distinta a la que estamos acostumbrados en el cine, pero que tiene mucho que ver con la realidad.
Vamos a entrar a la primera sala de la exposición y, antes de hacerlo, nos encontramos ante un gran telón rojo protagonizado por la silueta de un individuo súper misterioso. Estamos ante la obra ‘Off Screen’ de Douglas Gordon. Una videoproyección sobre una cortina a través de la cual sentir la magia del cine en persona, muy lynchiano:
Tras trabajar algunos años como diseñadora gráfica Leah Duncan decidió mudarse a Austin (Texas) y dedicarse a lo que realmente le gusta, la ilustración. Inspirándose en los paisajes que la rodean y desprendiendo una gran sensibilidad femenina por la naturaleza y este planeta, Leah ha acabado especializándose en el dibujo de estampados; un conjunto de ‘patterns’ en las que las formas geométricas se vuelven orgánicas y los colores tierra cogen propulsión ^–*_nice.
Ayer por la tarde grabé tres mini vídeos y los tres primeros párrafos de un cuento que he escrito titulado ‘Alejandra en la Nave del Espacio Exterior’, y que forma parte de una serie de relatos que estoy llevando a cabo.^—^_i hope you like it.
Mp3 del post;
A veces, paseando por flickr, acabo en portfolios tan mágicos y hermosos como el de Miriam Sitchinava y me quedo mucho rato allí. Observando las imágenes y sintiendo la sensibilidad que desprenden, mientras capto su fetichismo por las espaldas femeninas y la luz natural. Por aquí su portfolio ^–*_beautiful
Entro en el portfolio de la joven ilustradora canadiense Jen Mann y me llama poderosamente la atención su última serie: ‘Fera’. Un conjunto de imágenes en las que sus protagonistas quedan yuxtapuestas a animales salvajes que bien podrían ser ellas *–^_como en los cuentos.
El interés por la moda y la ilustración de Maya Beus, artista de origen croata, empezó desde muy joven; siempre dibujando y consiguiendo Vogues alemanas de las cuales sólo miraba las fotos a falta de comprender el idioma. Ahora a Maya le gusta plasmar las nuevas tendencias en su blog, cómo se viste y las nuevos diseños que inundan las pasarelas, en formas de sketches coloreados tan estilosos como personales; acompañando cada una de sus propuestas con el origen y experiencias personales correspondientes. *–^_so trendy
Jaqueline Wagner, diseñadora gráfica e ilustradora alemana instalada en Londres, crea sus obras a partir de objetos y siluetas que ella misma recorta y pega con tanta gracia y gusto cromático que dan ganas de entrar en ellas y ponerse bailar. Además, en su blog nos explica el proceso de creación de algunas de sus creaciones ^--*_i love this caravan!
Hace un mes, paseando por algunos blogs americanos descubrí que muchas de sus autoras estaban empezando a utilizar Pinterest para clasificar y organizar todos aquellos productos, prendas de vestir o imágenes que las inspiraban, y me quedé encandila con el diseño y el buen funcionamiento del lugar . ‘Yo quiero estar aquí’- pensé ^–^! Sí, sé que ya estoy por este blog, y en tumblr, en twitter, en facebook y en flickr, pero Pinterest es algo distinto, es como un catálogo de hermosura. Mucho más mono y divertido que tumblr; es como si tuvieras una pared en la que cada día fueses clavando chinchetas con las imágenes que más te han gustado de Internet, clasificándolas en pequeñas carpetas tituladas a tu gusto (yo hasta me he hecho una para ‘mi futura boda’ si me caso) ; aprovechando todo el espacio de la pantalla y pudiendo compartirlo con tus ‘amigos de inpiración’ en un repin.
Rithika Merchant utiliza la imagen de los animales para hablarnos de ella y las emociones humanas representadas en ellos. Nacida y criada en Bombay, podríamos definir su mundo como un espacio donde lo místico y lo folclórico se unen a la vida de la artista de un modo totalmente natural ^–*_nice
De estilo indie, las fotografías de Jess Goug transmiten un espíritu salvaje y de juventud propio del flash y los referentes cinematógraficos más contemporáneos. Instalada en Londres y con una carrera prometedora a nivel editorial, actualmente podemos visitar su exposición individual en la Exit Gallery de la capital británica *–^_come on!
Hace años, cuando estudiaba dibujo artístico en la universidad, uno de los primeros profesores que tuve nos enseñó a dibujar la realidad basándonos en los espacios negativos que existían entre las cosas que reproducíamos en el papel; algo que Tang Yau Hoong ha hecho con verdadera maestría y un punto de humor en su serie de ilustraciones ‘Negative Spaces‘. Un conjunto de espacios formados a partir de las formas internas, aportando un toque personal y cromático de lo más original ^–*_wonderful!
Más de 70 artistas de todo el mundo han maqueado e interpretado el Lunartik Mini-Tea de Matt Jones para llevarlos de tour por Europa y que además ahora podemos ver a través de flickr. Algunas de las propuestas son realmente fantáticas, como la de Caramelaw, el de Itokin Park, la de Map Map o la de Stuart Witter *–^_superluv!
De inspiración árabe y un toque vintage a lo Chanel los bolsos de la marca Poupée Couture diseñados por Roula Ghalayini me han robado el gusto. La mezcla perfecta entre materiales fríos como el metal y los cristales con la calidez de las suaves telas de tonos cítricos que componen una colección de los cuales me quedaría con:
Kristin Tercek se graduó en 1992 en la NYU Film School, donde conoció a su marido Ed Mironiuk y con el cual, once meses después, montó su propia empresa de animación digital: Cha-Pow! Llevando a cabo vídeos y campañas publicitarias para CocaCola y el Saturday Night Live entre otros.
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