Este martes 17 de mayo tuve la oportunidad de asistir a la conferencia inaugural y visita guiada de ‘El efecto del cine‘ en el Caixa Forum de Barcelona junto a mis amigas de Vice, Elena Gallén, los Outsider y un Pionero del S.XXI. Una exposición que nos invita a reflexionar sobre la influencia y el impacto del cine a la hora de construir nuestra cultura visual.
En la Conferencia Inaugural a cargo de Lawrence Hyman, coordinador de exposiciones del Hirshhorn Musueum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution de Washington, tuvimos el placer de analizar la exposición en su total recorrido a través de un conjunto de textos y pensamientos entorno a la vinculación existente entre cine, arte y vida. Empezando por ‘Sleep‘, una de las primeras obras cinematográficas de Andy Warhol en la que el artista graba a su amigo John Giorno durmiendo durante cinco horas y veinte minutos. Fechada en 1933 y concebida como una “anti-película” en la que el espacio-tiempo adquiere una concepción totalmente distinta a la que estamos acostumbrados en el cine, pero que tiene mucho que ver con la realidad.
Vamos a entrar a la primera sala de la exposición y, antes de hacerlo, nos encontramos ante un gran telón rojo protagonizado por la silueta de un individuo súper misterioso. Estamos ante la obra ‘Off Screen’ de Douglas Gordon. Una videoproyección sobre una cortina a través de la cual sentir la magia del cine en persona, muy lynchiano:
Seguimos visionando el ‘Valse Triste’ de Bruce Conner y el ‘Rheinmetall/Victoria 8′ de Rodney Graham, destacando esta última obra por su carga poética y referencial. Una película de 35 mm en blanco y negro y sin sonido, proyectada a través de una Cinemeccanica Victoria 8, que nos muestra una máquina de escribir inundándose de nieve. Una reflexión sobre el lenguaje del cine a través de sus máquinas y el avance de la tecnología.
En la sala contigua observamos una ventana proyectada en la pared, es la película de Tacita Dean. ‘Palace’ de 2004, una alegoría del tiempo y la fugacidad plasmada a través del reflejo de un edificio antiguo, que iba a ser demolido en breve, sobre la cristalera de un edificio contemporáneo. Jugando con los ángulos de tal manera que nunca podremos ver el edificio en su totalidad. ¡Tenía que ser en Berlín!_ me recordó a las teorías postmodernistas de Venturi.
Llegamos a la obra que más éxito tuvo entre el público: Release de Christoph Girardet. Un artista que suele trabajar con extractos de diferentes películas para crear sus conocidos collages de filmes, montados en forma de provocativas taxonomías. En esta obra en particular Christoph trabaja sobre el clásico King Kong de 1933, retomando cuatro de sus tomas para devolverle la pasión que en su momento fue eliminada por los censores de Hollywood. Como en los mejores gifs animados pero en pantalla grande.
You an I, Horizontal II de Anthony Mcall de 2006. Sin duda la obra más experimental de la exposición, una instalación en la que el artista recupera sus trabajos de los setenta, las ‘solid light filmes‘, para presentarnos una proyección única proyectada en una sala llena de humo, que debería ser de tabaco pero que por ley ha tenido que ser de agua. Consiguiendo una sensación de misticismo y ensoñación en la que podremos participar interactuando con nuestro cuerpo y las líneas de luz creando intervenciones tan únicas como la que vivió uno de los pioneros asistentes:
Continuamos y entramos en el mundo de Kelly Richardson a través de su ‘Exiles of the Shattered Star‘ proyectado en una de las grandes paredes de la sala, arras de suelo. Un paisaje hipnótico en el que realidad y ficción se diluyen como cuando miramos el horizonte y nos quedamos hipnotizados pensando en nuestras cosas, algo que queda reflejado a través de las bolas de fuego que van cayendo sobre el agua infinita.
Los videojuegos como referente cinematográfico en las nuevas generaciones digitales queda representado en la obra ‘Up and Away’ de Michael Bell-Smith. Una recopilación de fondos de videojuegos, de colores súper saturados, a través de los cuales sentir su euforia sin la competitividad a la que nos tienen acostumbrados.
Nos sentamos a mirar, y disfrutar del misterioso cortometraje de Saskia Olde Wolbers titulado ‘Trailer’ a través de la mirada un homeless que se pasea por el cine de una ciudad y se tropieza con un trailer de época. Una reflexión sobre la magnitud que las películas pueden llegar a tener en nuestros sueños y cómo lo irreal puede llegar a afectar nuestra realidad.
Y aquí está mi obra favorita: Eight de Teresa Hubbard y Alexander Birchler. Una enigmática pieza protagonizada por una niña que, como Alicia a través del espejo, analiza sus opciones. La escena de un cumpleaños interrumpido por la lluvia que jugará con la concepción del tiempo de esta versus nosotros, sus espectadores. Jugando con el concepto de loop y no-final como en los recuerdos de infancia y sueños recurrentes que estos nos provocan. Cinematográficamente perfecto.
Siebren Versteeg estaba entre nosotros, y junto a él vimos su ‘Neither There Not There‘. Un doble autorretrato en el que los pixeles van y vienen entre ambos. Como en un reloj de arena. Terminando con la obra ‘Niagara’ de Wolfgang Staehle en la que vemos una imagen en gran formato y constante movimiento de Las Cataratas del Niágara. Una visión a través de la cual dejarse transportar al “paraíso”, o lo que el paraíso es a través del kitsch. El limbo.
Por todo esto que os cuento, os recomiendo ir a la exposición de ‘El efecto del Cine’ que estará en el Caixa Forum de Barcelona, hasta el 4 de septiembre de 2011 ^–*_dreams!
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