A Jack Teagle le tiran los clásicos del cómic, del cine de ciencia ficción y de terror; por eso ha decido pasar sus héroes y villanos favoritos a acrílico. Otorgándoles la importancia que tenían los Reyes y la burguesía al ser retratada en los siglos anteriores, porque ahora ellos son los que dominan el mundo *—*!_freeeak
Con esta campaña gráfica de estilo comiquero que se ha marcado la MTV alemana, se nos recuerda que es mejor usar el preservativo ya que la excusa de que ‘fue un accidente’ no se vale ^–*_ ¡A menos que realmente fueras patinando por la calle, tropezaras con el bordillo de la acera, cayeras justo sobre la parte trasera de una mujer inclinada en el coche para coger unos paquetes, y accidentalmente mantuvieras relaciones sexuales con ella!
Parece que la campaña, creada por Grey WorlWide, fue ideada a partir de una discusión que surgió en el foro de Yahoo en la que unos cuantos jóvenes discutían si realmente se podían mantener relaciones sexuales por accidente o no XD (siempre tan instructivas las respuestas de yahoo)
¡Pero qué estilazo que desprende Johnny Miller!! Diseñador gráfico, y asistente de la prestigiosa fotógrafa americana Mary Ellen Mark durante casi tres años, actualmente conocido por sus maravillosas colaboraciones fotográficas en revistas de estilo lifestyle. Johnny desprende una capacidad compositiva tan sensible y original como el uso de la luz utilizado en ellas ^—*_isuperluvit
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Andrea Wan mira la ciudad a través de un telescopio que nos lleva a un mundo de paisajes imaginarios más allá de nuestras ciudades. Instalada en Vancouver pero nacida en Hong Kong, me encanta como consigue trasladarnos al mundo de la naturaleza a través de sus acuarelas e imaginación ^–*_so indie
Wasted Rita, joven diseñadora gráfica portuguesa, comparte con nosotros su filosofía teen y pasión por el nuevo punk a través de un conjunto de ilustraciones y obras gráficas que recogen con mucha gracia los nuevos tipos de jóvenes que han surgido a partir de la estética nerd *–^_Keep it simple, keep it fun.
Como postée hace unas semanas por aquí, Omer Fast, uno de los video-artistas más interesantes del panorama contemporáneo, está exponiendo dos de sus obras más representativas, ‘Casting’ y ‘Nostalgia’, en el Caixa Forum de Barcelona. Por eso, y aprovechando que es Semana Santa y que muchos de nosotr@s vamos a aprovecharla para ir de expos y hacer todas esas excursiones cosmopolitas que tanto nos gustan, me gustaría recomendaos una visita a esta propuesta de carácter documental y reflexión artística a partir de la intimista visión de Omer.
Yo volveré esta semana ya que las obras, tanto ‘Casting’ como ‘Nostalgia’, tienen mucha miga y requieren su tiempo como espectador. Además, esta vez me gustaría asistir a una visita guiada para acabar de entrar en su mundo del todo. La expo estará presente hasta el 29 de Mayo y como ya sabéis la entrada en el Caixa Forum siempre es gratuita.
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Las ilustraciones del joven colombiano Jim Pluk desprenden un amor por el manga digno de ser interpretado. Un universo de animales humanizados, dibujados en tintas planas y situaciones fantásticas, a partir de los cuales seguir el caminito de quien se busca y se busca a través de la imaginación ^–*_from Colombia
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Las mujeres que protagonizan las pinturas de David Graeme Baker parecen tranquilas, tendidas en el sofá. Un conjunto de escenas encantadoras a través de las cuales entrar en un mundo que a algunos puede resultarnos muy familiar. Como cuando estábamos en el comedor contemplando a nuestra madre, algo cansada pero feliz, y que ahora también somos nosotras. Ese tipo de melancolía tan propia de ciertos momentos que vivimos en la intimidad, cuando estamos casi solos. Es una sensación extraña descubrir a un artista contemporáneo al que aún le interese retratar este tipo de narraciones, tan importantes en nuestra vida, a pesar de todo ^–*
“In a simple sense my paintings are realist scenes, interior and landscape, still life and portrait. They are my attempts at understanding the links between my sense of visual harmony and my emotional response to a scene. The paintings have become vehicles for examining and preserving the moments when the visual and emotional elements create a poignant dialogue. I look for paintings in the residue of time passing and falling quietly around, in silvery scenes containing the stillness following an event. Searching for an evocative landscape or carefully posing objects in a still life, have become processes of both questioning and defining my aesthetic. In the process of painting and creating the illusion of space, I pursue these moments when my aesthetic sense and reality converge.”_ David Graeme Baker
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Las obras visuales de Sarah Illenberger transmiten una capacidad compositiva, tanto a nivel formal como cromático, que pocos diseñadores son capaces de alcanzar. Trabajando los elementos presentes en sus series de manera manual, y sólo si es necesario en ordenador, para ofrecernos una sensación estética de lo más inteligente y sugerente ^–*_muy fina ella.
De mirada gigante y acento autobiográfico Mireia Pérez, uno de los nuevos talentos del cómic de nuestro país, comparte con nosotros sus referencias y proyectos de cómic. Recientemente galardonada con el Primer Premio de Cómic en el Certamen que realiza anualmente INJUVE y con el IV Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido con ‘la Muchacha Salvaje’, novela gráfica que saldrá a la luz antes de que se acabe el año, podemos seguir todas sus colaboraciones editoriales y proyectos a través de su blog, su flickr y su blog ilustrado ^–*!_I really like her
Buenas tardes Mireia, te descubrí a través de Puño y desde entonces que me declaro una gran admiradora de tus cómics e ilustraciones. ¿Cómo empezó tu interés por el mundo del cómic y la ilustración?
Hola! Leo cómics desde que tengo uso de razón. A los trece años ya empecé a comprarme tebeos con mi paga y nunca lo he dejado.
¿Cuáles fueron los primeros tebeos que leíste de pequeña?
Mafalda, Mortadelo y Filemón y Zipi y Zape…
¿Y ahora, qué cómics lees actualmente? ¿Hay algún(a) autor(a) que te tenga pillada?
Ahora mismo leo cualquier cosa que pille que pueda descubrirme algo nuevo. Lo último que leí que me dejó maravillada, fue Les Noceurs, de Bretch Evens que Sinsentido acaba de publicar aquí en España y se va a llamar Un lugar equivocado.
Empezaste a colaborar en el Estafador a principios de 2010, desde entonces también hemos podido disfrutar de tus tiras en El Manglar y El Jueves. ¿Es muy distinto publicar online que en papel, en qué medio te sientes más a gusto?
Siempre he publicado en la red. Empecé con los blogs a una edad muy temprana. Hace más de diez años. ¡Nadie sabia que era eso de los blogs! Las cosas han cambiado mucho y yo no he empezado a publicar en papel hasta el año pasado. Decir en que medio me siento más cómoda no tendría sentido. Son dos cosas muy distintas. Me resulta fascinante por igual.
Hace poco fuiste galardonada con el IV Premio de Novela Gráfica FNAC-Sinsentido con ‘la Muchacha Salvaje’, un cómic que saldrá a la luz este año y cuyo proceso nos vas contando a través del clubcultura. ¿Cómo lo llevas?
Lo llevo bien. A ratos me divierto mucho pero a veces es duro. Eso de ser tu propio jefe es nuevo para mi. Lo llevo un poco mal con los horarios y la disciplina. Pero cuando por fin me siento a dibujar no hay quien me levante de la silla.
Supongo que ganar el Primer Premio de Cómic en el Certamen que realiza anualmente INJUVE fue una gran inyección de energía para una ilustradora tan joven y curiosa como tú. ¿Te lo esperabas? ¿Cómo lo has vivido?
Pues como una reafirmación por parte de la gente. Una manera de decirme: “Vas por el buen camino, sigue dibujando”. Algo que me ha servido como empujón para seguir trabajando en esto de los cómics, que no es cosa fácil aunque pueda parecerlo.
Tu interés por el mundo del fanzine queda reflejado en tus primeras colaboraciones en ‘La Gomme Oculte’ y ‘Au fil du nil’ durante tu estancia en Agouleme y actualmente en Ultrarradio. ¿Crees que en Francia el mundo del fanzine se vive de un modo mucho más abierto que en España?
La idea que tengo es muy general, pero me parece que todo lo relacionado con la cultura, y más con la cultura independiente, se vive de un modo más abierto en Francia que aquí. Pero lo nuestro no está nada mal. Hay fanzines buenísimos en España. Para muestra, sí, lo que hacemos nosotros en Ultrarradio pero también están El Colibrí, el Fjorden, el Usted, el Temerario, el Usted Está Aquí… Tenemos gente por todas partes del país haciendo fanzines preciosos que además hoy en día son muy fáciles de conseguir.
Cuéntanos un poco más sobre Ultrarradio, ¿Cómo surgió este proyecto editorial vinculado a la autoedición y los fanzines?
Yo solo me subí al carro que Davín y Puño pusieron en marcha con Mortland. Ellos querían hacer tebeos y se lo toman muy en serio. Para mi es muy divertido y estoy aprendiendo mucho de ellos. Sobre hacer tebeos pero también sobre otras muchas cosas. Son unos buenos maestros.
Justo hace unas semanas, en el Jueves, vimos dos páginas firmadas por ti tituladas “Yo soy feminista pero…”, parte de las cuales compartes con nosotros en tu blog, ¿Cómo llevas el hecho de ser mujer en un mundo (el del cómic) dominado mayoritariamente por hombres?
Esta debe ser la pregunta que más veces me han hecho este año. ¡Pues lo llevo estupendamente! y en parte lo siento como una gran responsabilidad. Hay mucho terreno para explorar desde nuestro punto de vista. Las mujeres de ahora somos unas afortunadas pero tenemos mucho que hacer. No solo en el cómic o en la cultura. Tenemos el peso de una revolución sobre los hombros y hay que saber utilizarlo. Además, el mundo del cómic no está dominado por hombres exclusivamente. ¡Precisamente El Jueves lo dirigen mujeres!
En tus cómics, y tiras gráficas, se mezcla lo autobiográfico con la ficción, las dudas existenciales con el humor, ¿Qué intenciones tienes al hacer un cómic? ¿Cuáles son tus objetivos?
Contar una historia de la mejor manera que pueda con la intención de satisfacerme a mi misma y a mis lectores.
¿Escuchas música durante tus procesos creativos? ¿Podrías recomendarnos cinco discos presentes en tu colección?
No escucho música cuando tengo que pensar o escribir o abocetar. Cuando dibujo y coloreo si. Me gusta ponerme Feels de Animal Collective o Black Noise de Pantha du Prince, One Life Stand de Hot Chip o el último que sacó LCD Soundsystem.
Supongo que el cine también es un medio importante en cuanto a referencias creativas, ¿Podrías compartir con nosotr@s cinco películas o series de televisión que te hayan calado últimamente?
Series: The Ugly Americans, Misfits y ahora estoy viendo The Killing que me está gustando bastante.
Con el cine lo llevo un poco peor. Me cuesta mucho disfrutar de las pelis que voy a ver. Y cada vez veo menos (ahora que se supone que es más fácil…). Hace poco vi Black Swan y me encantó porque me sentí muy identificada. También vi Symbol con la que me di un buen atracón de risa y desconcierto. Me gusta mucho lo absurdo y lo siniestro en el cine.
Y a nivel literario o de ensayo, ¿Cuáles son tus preferencias?
He heredado de la escuela el gusto por leer ensayos sobre estética o acumular libros de arte, sobretodo de escultura. Últimamente leo mucha novela de ciencia ficción que me va pasando mi chico que se lo lee todo. Me leí En las montañas de la locura de Lovecraft, y resultó una experiencia muy inspiradora que me sirvió además para poner unos cuantos referentes en su sitio.
Tengo entendido que además de dibujante de cómics también haces algún trabajito como diseñadora gráfica, ¿Podríamos ver alguno? ¿Cómo vives este campo profesional?
Si está relacionado con la publicidad lo llevo MAL. No me gusta venderle nada en lo que no creo a nadie. Me gusta mucho maquetar libros, catálogos o revistas. Pero tal como está el panorama mejor voy pensando en dedicarme a otra cosa o en aprender a programar…
A medio plazo, ¿Qué tienes pensado hacer?
Cuando termine la novela quiero terminar la carrera de una puñetera vez y, con la excusa, hacer algo de animación.
Para terminar, ¿me permites un baile?
Me encantaría bailotear contigo Tes Lacets sont des Feés de Dyonisos tal y como lo hacen en el vídeo de Sfar, fíjate!
Muchísimas gracias por tu tiempo Mireia, me ha encantado el baile :)
¡A ti por tu interés!
De estilo redondito y rasgos kawaaii Brianne Drouhard nos invita a entrar en su mundo de fantasía hecho de rotuladores Tria y Prismacolour, lápices de colores, illustrator, queso y photoshop. Un mundo de colores en el que podemos encontrarnos con Billie de Unicorn, el protagonista de su recién editado libro cuyo proceso de creación podemos disfrutar en este vídeo. Me encanta la alegría que desprenden sus personajes, tan locos y divertidos ^–*_isuperluv her
Desde que acabó sus estudios en el California Institue of Arts Brianne ha trabjado como ilustradora y animadora para Warner Bros. Animation, Marvel, Cartoon Network, Disney, Nickelodeon, Mattel, y July Films ^–*_aquí su blog
*la descubríu en el blog de Tokyo Bunnie
En su serie Procession Catherine Gfelle da rienda suelta a su intuición e inconsciente para dar voz a los transeuntes que pasean entre la multitud de los Champs Elysées. Un ejercicio que muchos de nosotros hemos realizado de manera individual y que refleja nuestra concepción del mundo cosmopolita a través de los pensamientos que adjudicamos a los demás *–^_cuando nos proyectamos.
Las camas parecen paisajes cuando alguien ha estado, o está, profundamente dormido en ellas. Como en la serie ‘Deep Sleep’ de Ahmed Kamel ^–*_cosas de la intimidad
Entreabro la puerta de Aleksandra Waliszewska a través de su flikr y blog y siento como si mis pesadillas más profundas hubiesen sido ilustradas por ella. Un mundo en el que los gatos son verdaderamente horribles y las niñas nos enseñan sus entrañas, el terror está en todas partes *–^!_its my life
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De Anita Diminuta y Florita hasta Esther y Emma. Por fin un libro dedicado a las heroínas del cómic más representativas de nuestro país, desde los años cuarenta a la actualidad, llevado a cabo por el fotógrafo y periodista Guillem Medina, autor de Toyland Magazine, y editado por Glénat. ‘Chicas de Cómic‘, un repaso histórico dedicado a estas mujeres de armas tomar a través de sus viñetas y autoras más representativas, entre las cuales destacaremos nuestra queridísima María Pascual, la que calcábamos y copiábamos con esmero cuando éramos pequeños ^–*_isuperluvit
Buenas tardes Guillem, en primer lugar me gustaría felicitarte por tu recién publicado libro Chicas de Cómic de la mano de Glénat. ¿Cómo surgió este proyecto?
Pues lo cierto es que yo estaba preparando otro proyecto relacionado con el mundo de las muñecas y me compraba en el Mercado de San Antonio la revista Lily donde salían publicados anuncios de Nancy y otras muñecas de Famosa. Acumulé una buena cantidad de tebeos (que de hecho, eran los que yo había leído de pequeño y me acordaba perfectamente de sus personajes) y un poco por nostalgia y, otro poco por querer recuperar todos esas heroínas de mi infancia, pues me atreví a proponerles a la editorial Glénat hacer este libro que es un homenaje a las autoras y a los personajes de cómic femenino. Pienso que fue una decisión lógica pues la editorial estaba reeditando Esther y su mundo, Emma, Mary Noticias y otros personajes de la época que el público todavía recordaba con cariño. Por otro lado, pensé que era injusto que se hayan publicado tantos libros hablando de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o El Capitán Trueno y se hayan tenido en el olvido cientos de personajes como Florita, Anita Diminuta o Caty, la chica Gato.
María Pascual, Pura Campos, Trini Tinturé… ¿Fue fácil contactar con las autoras? ¿Cómo viven ellas este nuevo interés que ha surgido recientemente por sus obras publicadas antaño?
Pues precisamente la primera con la que contacté fue Purita Campos para entrevistar en la revista online que dirijo TOYLAND Magazine. Ya se habían comenzado a reeditar las historias de Esther y Purita tenía mucho trabajando retocando las antiguas historietas y dibujando las Nuevas Aventuras de Esther. Purita ya estaba acostumbrada a ir a los Salones del Cómic y tener colas de fans esperando que les firmase sus libros de Esther. A partir de ahí seguí con las entrevistas a Trini, la autora de Emma, y con María Pascual, de la cual creo que todos intentamos copiar sus ilustraciones cuando éramos pequeños. Me gustó mucho que me recibiesen en su casa, como uno más de la família, y respondiesen mis preguntas con paciencia y cariño. Fue un placer descubrir que se mantienen tan vitales y que, en la mayor parte, siguen todavía dibujando, al pie del cañón. Nos reímos mucho cuando les comenté que creía que eso las mantiene mucho más jóvenes que si se hubiesen hecho veinte liftings (risas). Otras ,como Carme Barberà o Angeles Felices han dejado ya el mundo del cómic y se sorprendían de que alguien se acordase todavía de ellas…¡Pues claro que nos acordamos!
¿Crees que en su momento los tebeos españoles protagonizados por chicas y mayoritariamente dibujados por ellas fueron infravalorados por cuestiones socioculturales?
Pues si, la verdad y me parece totalmente injusto. Primero porque se asociaba “tebeo femenino” con tebeo romanticón, con unos argumentos empalagosos y unos personajes cursis, cuando la realidad es que eso podía pasar en los años 40 o 50, pero en los setenta los personajes de cómic femenino eran mucho más interesantes y los argumentos más variados: desde las decididas detectives privados como Mary Noticias o Caty, la chica gato, hasta los relatos de misterio de El tío Arthur o las historias de colegialas que hacían de investigadoras como Cristina y sus amigas. Uff! Tenías temas muy variados pero injustamente se metió todo dentro del mismo saco y encima se le ponía el sello de “Tebeo femenino”, lo cual considero que a muchos niños de mi época les tiraba una poco para atrás y hacía que se acabasen comprando esos cómics un poco a escondidas.
Claro, como comentas, muchas veces parece que los tebeos protagonizados por chicas fuesen dirigidos al público femenino por cuestiones de empatía, pero esto no acaba de ser cierto…
No, no era necesario. También se pensaba que el tebeo femenino estaba mejor dibujado por mujeres que por hombres. Otro error, ya que encontramos grandes dibujantes como Cuyás, Edmond o Comos, que dibujaron personajes femeninos con gran delicadeza y sensibilidad. Resulta injusto que las mujeres dibujantes se quedasen limitadas al tebeo femenino (seguro que muchas de ellas habrían dibujado el Capitán Trueno con mucha más gracia) y a unos argumentos determinados, cuando eran ellas mismas las que pedían que les dejasen hacer cosas diferentes, pero los editories eran bastante miopes en aquella época.
De todos los personajes que aparecen en tu libro, tal vez el de Esther de Purita Campos sea el que más éxito ha acabado teniendo, ¿por qué crees que ha sido así?
Yo creo que el éxito de Esther se explica porque fue una serie de larga duración (algo imprescindible para ser recordada) y eso enganchó a las lectoras durante bastantes años, piensa que no sólo se publicaron sus historias en Lily, sino también en la revista Esther y posteriormente en Pecosa. Además era una serie sencilla, costumbrista, con personajes reales y cercanos y una protagonista a la que le pasaban las mismas cosas que le podían pasar a una adolescente de la época (tenía un amor imposible que no le hace caso, una amiga del alma mucho más atrevida y una rival muy fea pero que siempre conseguía lo que quería). Mostraba una realidad social, la de Inglaterra, con la que aquí todavía soñábamos, y que llegaría casi una década más tarde.
Particularmente siento un gran cariño por María Pascual que como Calude Monet y su “Montañas de Esterel” ha ilustrado el cuento de ‘La Cenicienta’ una infinidad de veces, y es que parece que los cuentos populares han tenido una gran influencia en sus tebeos, los cuentos y la moda. ¿Crees al final ella misma ha acabado convirtiéndose en una referencia para la nueva horneada de ilustradores y jóvenes diseñadores de moda de nuestro país?
Maria Pascual con su estilo sencillo pero delicado y exquisito no solo es un referente actualmente sino que en su época ya era ya un modelo a imitar, impulsado en parte por la editorial Toray que obligaba a sus dibujantes a copiar el estilo de María. Precisamente, hablando con ella sobre este hecho de dibujar un cuento miles de veces, ella misma me confesó que al contrario de estar aburrida siempre se forzaba por buscar un nuevo estilo en cada edición. Y si en un cuento los personajes de Cenicienta vestían a la moda del rococó, en otro procuraba hacerlos del estilo imperisal o de la corte rusa. María tiene muy buen gusto, podría haber sido modista o diseñadora de modas pero es una persona tan humilde que pienso que ni ella misma fue y es consciente del gran valor de su obra y de lo bien hecha que está.
En Toyland Magazine compartes con nosotros un montón de documentos, imágenes y referencias relacionadas con nuestra infancia y el mundo de las niñas. ¿También coleccionas todas estos juguetes, libros y objetos en la vida real?
No podría coleccionar todo lo que sale en la revista, entonces mi casa sería un almacén del tamaño de El Corte Inglés (risas). Comencé coleccionando Barbies, después amplié el abanico hacia otro tipo de muñecas como Pullips, Blythes o Madame Alexander y ahora estoy más centrado en la muñeca española como Nancy, Linda Pirula o Mariquita Pérez. Es un proceso natural, las colecciones evolucionan y al escribir sobre una muñeca concreta siempre te queda el gusanillo de tener al menos una.
¿Crees esto tiene una relación directa con el fetichismo?
Hace tiempo me comentó está posible relación un buen amigo mío y me reí mucho porque nunca lo he considerado de esta forma. De pequeño ya me gustaba jugar con muñecas, vestirlas, peinarlas y que se fuesen de fiesta, era un no parar. No pienso que tuviese instinto maternal ni todo eso, era más bien por un sentido estético; por eso cuando llegó Barbie a España, que no era una muñeca-niña, sino más bien con formas de mujer (“demasiado pechugona” le dijo un juguetero a mi madre) se nos despertó el instinto a todos estos peluqueros o imitadores de Lagerfeld en potencia (risas).
Además de periodista eres fotógrafo. ¿Cómo llevas esta faceta profesional? ¿Hay alguna referencia de tu interés por las chicas de cómic en tu obra?
Pues recuerdo que hice un reportaje sobre dibujantes de comic para un dominical y les hice las fotos como si fuesen ellos mismos personajes de tebeo, en blanco y negro con una estética muy Sin City. Pero a parte de eso, no he sido muy consciente de que fuesen una referencia primordial en mi fotografía. Claro que siempre tienes muchos referentes que te bailan por la cabeza, pero también proceden del cine, de la música, de la literatura universal…
¿Qué planes tienes a nivel editorial a corto plazo? ¿Te gustaría seguir investigando sobre algún tema relacionado a Toyland?
Me gusta que me hagas esa pregunta porque precisamente ahora en mayo sale otro libro, TOYLAND Made in Spain editado por Astiberri donde, junto a Núria Simón, mi colaboradora en la revista, hacemos un repaso a la muñeca española de los 70 y 80 como Nancy, Los Barriguitas, Core, Fanny, Lissy, Alina, etc. Un libro que todos los coleccionistas esperan pues nunca se ha escrito sobre estas muñecas. Espero que les guste como nos ha quedado, al menos nosotros lo hemos hecho con toda la ilusión del mundo.
Para terminar, con qué canción o disco crees que podríamos relacionar ‘Chicas de Cómic’?
Qué gracia, porque “Chicas de Comic” abarca un período muy grande desde los 40 hasta los años 90 y claro ahí cabrían muchas músicas diferentes. Pero si nos centramos en la época gloriosa de Bruguera que eran los setenta y ochenta, yo lo relacionaría con la música de Karina y la del fenómeno fans, ya sabes, Leif Garret, los Pecos, Pedro Marín, Ivan, Miguel Bosé en sus inicios…sería divertido ponerte un cd con esa música mientras te lees las aventuras de Esther y su mundo.
Muchísimas gracias Guillem, estaremos pendientes de tu próximo libro ^—^
