Kahlo entrevista a Puño, amigo y esteta

Puño es el Rey de los Monos, de acento castizo y pose rebelde David Peña es uno de los ilustradores más provocadores y elegantes de nuestro país. Hace poco galardonado con el Premio Internacional de Ilustración de la Fundación SM 2009, conocido por sus colaboraciones en la Revista Visual, El Mundo y el Público así como en el campo de la publicidad y el mundo editorial; Puño mira de frente. Empezando por el mundo del fanzine, siguiendo por el campo de la fotografía y el diseño gráfico, y llegando a su explendor máximo a través de la ilustración, este chico se está convirtiendo en uno de los símbolos más irreverentes de nuestra generación. ¡Porque ante su pose de macarra icorregible Puño se ha ganado un sitio en nuestro corazón!

Te descubrí a través de A bes truth, tu anterior blog y actualmente titulado ‘Puñolinks’, ¿Cómo llevas esta faceta cibernética? ¿Cómo vives actualmente el tema de las redes sociales?
Un poco mal. La gente que en persona es brillante parece lela en internet. Supongo que a mí me pasa igual. Las redes sociales brillan por su ausencia de sentido del humor. Cualquier burla que se torea con socarronería ante unas cervezas se convierte en una afrenta vital escrita en una pantalla. Últimamente pienso en desaparecer como persona y dejar sólo al ilustrador. Supongo que acabaré haciéndolo.
Por otro lado me cuesta mantener los proyectos web que hago, sobre todo porque hace seis años no había casi nada y ahora hay tanto y tan especializado que es un poco inútil mantener sitios tan antiguos.

Recomiéndanos cinco páginas web, blogs o twitters, imprescindibles para tu vida como ilustrador.
A journey round my skull, The Animalarium, Vintage Childrens books my kid loves, Today Inspiration, Pulpnivoria

Kokekokó es tu portafolio,  una recopilación de ilustraciones propias la mar de bonitas y originales. Algunas de ellas son para prensa, otras para amigos y otras para tus propios proyectos. ¿El método de trabajo es el mismo para los tres tipos?
Sí. Me cuesta hablar de métodos de trabajo. Yo no he estudiado, ni siquiera he premeditado trabajar como ilustrador. No sé hacer otra cosa. Entonces, no diferencio. Cuando no estoy dibujando, estoy dibujando. Aunque los últimos dos años he aprendido a pensar más que a dibujar. Antes dibujaba a lo loco, lo primero que me salía, todo muy animal. Si es que dibujar puede ser animal. Ahora me he refinado. Pienso mucho en qué y cómo lo voy a hacer, durante meses incluso. Aunque pensar también es dibujar. Luego unos pequeños bocetos. Luego lo olvido todo durante un lapso de tiempo pequeño en relación al resto del proceso. Y entonces, ejecuto. Me pongo a trabajar y no hago otra cosa hasta que haya terminado. Lo que diferencia un tipo de proyecto u otro es el tiempo que dedico a pensar en ello. Si es un proyecto mío, meses o años. Si es de un amigo, semanas o meses. Si es prensa, un par de horas.

¿Sigues colaborando en Cretino? ¿Cómo llevas tu faceta comiquera?
No, hace años que rompí mis lazos con el Cretino. Ahora co-edito con Davín bajo el sello Ultrarradio. Proponemos juegos a los autores y luego publicamos los resultados. Primero editamos Mortland y ahora vamos a sacar Transdimensional Express, un álbum mudo colectivo sobre viajes interdimensionales. También publicaré algo en el próximo Usted, el fanzine de Esteban Hernández.

¡Recomiéndanos unos cuantos cómics para este otoño!
Cualquiera de Ludovic Debeurme, por ejemplo. O de Cristophe Blain. O de Clara Tanit. Y cualquiera de Ultrarradio, por supuesto.

¿Has visto el proyecto del Estafador? ¿Qué te parece?
Una frecuencia inaudita en un proyecto fanzinero.

¿Qué supuso para ti ganar el Pirmer Premio de Ilustración de la Fundación SM?
Un alivio económico, un reconocimiento por parte del resto de profesionales del libro y, sobre todo, un aliento firme para seguir haciendo esto. Ser ilustrador es una cosa etérea.

Estuviste viviendo en Francia, ¿Cómo se entiende el mundo de la ilustración por esos lares?
Hay mucho trabajo, pero gran parte de ese trabajo es aburridísimo. En el Salon du Livre de Montreuil había una planta oscura con unas exposiciones muy bonitas. Allí un ogro daba la vez para que una legión de ilustradoras y algunos ilustradores enseñaran sus trabajos a editores franceses. Uno de ellos se dedicaba exclusivamente a olfatear cualquier trabajo de línea medieval. Un caballero, un bárbaro con una espada, una princesa. De esas cosas hay curro a montones. Y con buenas condiciones económicas, al menos muy superiores a las de la Península Ibérica. Así que huí despavorido y me centré en mi trabajo de aquí y me fue muy bien. Trabajé mucho y me dieron premios importantes. Entiendo que el éxito profesional es eso.

¿Qué te llevas de allí?
De Francia me traigo la absoluta certeza de lo esencial que es disponer de una biblioteca especializada en ilustración. ¿Hay de eso en España? Yo no tengo ni idea, pero las biblios que frecuento tienen en el mejor de los casos una bibliografía paupérrima. En París vivía a cien metros de la de Faidherbe y era una maravilla. La echo de menos.

¿Te consideras una persona romántica?
Sí, porque me dispararía en la sien mirándome al espejo o me dejaría morir de garrotillo, antes de los 35.

En Cien de Cine dejaste muy clara la gran influencia que el cine representa en tu obra. ¿Podrías compartir con nosotros cinco de las últimas películas o series que han servido como inspiración para tus nuevos trabajos?
Du levande, de Roy Andersson; Tulpan, de Sergei Dvortsevoy; Husbands, de John Cassavetes; Ugly Americans, una serie de dibujos y Breaking Bad, una serie de Vince Gilligan.

¿Podrías comentarnos algún trabajo vinculado al mundo de la publicidad del que te sientas especialmente orgulloso?
Los cuatro o cinco años que hice caricaturas para marcas como Cocacola y Philip Morris. Viajaba con un mago, un mimo, un jefe y otro ilustrador. Íbamos a ciudades costeras, nos alojaban en hoteles de lujo y trabajábamos en salas de fiesta, con amplios descansos en camerinos, azafatas y copas gratis. Trabajaba rodeado de gente. Dibujar es una cosa que se suele hacer solo y en casa. Y cobraba mucho mejor que ahora. Las agencias hoy en día están siempre arañando. Me han llegado a regatear 20 euros en un presupuesto de 800. Es terrible.

Sabemos que muchos ilustradores en su época novel tienen, tuvieron, problemas de plagio con mega-empresas como Inditex, ¿Cómo lo vives ahora?
Cuando el mercado se fija en lo que haces, es que vas por buen camino. De todas formas, creo que no tengo un estilo muy comercial.

Uix, pues a mi encantaría llenar el armario con tus dibujos… ¿no hay ningún plan?
Tengo planes como para vestir hasta al Papa, lo que faltan son financistas. Tengo ganas de hacer cortinas de baño, alfombras, bolsos, faldas, camisas y calzoncillos, y no necesariamente en ese orden.

Si tuvieras la oportunidad de ilustrar un libro que te diese la gana ¿Cuál sería?
Cualquiera de la Trilogía Sucia de la Habana de Pedro Juan Gutiérrez, por ejemplo. O cualquiera de poesía. En realidad me apetece ilustrar CUALQUIER libro, lo que sí que me gustaría es que me dejaran hacerlo como a mí me da la gana, y no como creen que se van a vender más libros. A mí me lo ha dicho un tipo de una editorial enorme: ‘yo lo que quiero es que mis libros arrasen en el Carrefour, me da igual si les gustan a cuatro diseñadores de Barcelona’. Pues eso.

Hace años que no renuevas ‘Tus cuadernos de viaje‘ en flickr, ¿por qué? ¿cuál ha sido tu último viaje? ¿Y el próximo que te gustaría hacer?
Con los cuadernos me desinflé un poco cuando fui invitado a la Bienal de Cuadernos de Viaje de Clermont-Ferrand y vi que era una cosa que hacía todo el mundo de la misma manera fofa y cursi. No quería formar parte de eso. Sigo dibujándolos, pero supongo que no me apetece tanto enseñar las cosas como antes.
Ahora viajo mucho. Este año llevo más de 15 viajes. Ahora me voy a Fez. Y quiero recorrer América Latina.

Tus fotografías, combinadas con los títulos que les pones, son tremendas; ¿qué intención depositas en ellas? ¿podrías darnos algún truco técnico o filosófico?
Como todas las otras cosas que hago, no lo pienso mucho. Cuando pienso mucho las cosas las estropeo, así que me suelo dejar llevar. Por eso me encanta hacer fotos, porque es la disciplina perfecta para dejarse llevar. Clic. Está hecho. La única intención que pongo en una fotografía es decir MIRA ESTO. No puedo contar nada con modelos, poses, luces ni escenografía. A veces lo hago y me divierto, pero no me interesa: me recuerda demasiado a dibujar. Soy un gran convencido por las ideas de Cartier-Bresson. Captar el clímax à la sauvette.

Si ahora mismo nos está leyendo algún joven ilustrador, y teniendo en cuenta el tiempo de crisis económica en el que vivimos, ¿qué consejo le darías?
Le diría que si quiere ganar dinero se dedique a otra cosa. Y si no, que dibuje. Que dibuje mucho. Que haga proyectos propios, que las empresas son carroñeras.

Y, para terminar, espero que aceptes este baile bajo el porche. ¿Qué canción ponemos?

Tuxedomoon – In A Manner Of Speaking.mp3

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