thecolestboutiquees la ropa que me gustaría llevar en la primera cita ^—^ La chaqueta perfecta para Marie Antoinette, el bolso ideal para Blair de Gossip Girl, los zapatos adecuados para caminar por la Sexta Avenida y unos guantes para la chica de los recados en “El diablo viste de Prada”.
ATYPYK es un estudio de diseño creado por Ivan Duval y Jean Sebastien; y es perfecto. Sólo tenéis que ver sus productos para corroborarlo: (sobran las palabras)
“My current paintings are of a dark and personal nature, while my sculptures are two and one-half dimensional cute wooden characters that usually approach a tragic end” Daniel Elson
Daniel Elson asistió al Columbus College of Art and Design para perseguir su sueño de infancia, ser animador. Dedicando la mayor parte de su tiempo a estudiar dibujo, Elson se graduó en 2001. Año en el que pudo vivir en primera persona el cierre de todos los grandes estudios de animación tradicional que tanto admiraba. Un cambio de dirección en el que Elson encontró trabajo como colaborador de la productora más grande del mundo de accesorios de Halloween y animatronics. Sitio desde el cual Elson creó obras para Disney, Playboy, The Tonight Show y Rockstar Energy Drink; a la vez que diseñó un montón de accesorios para parques de atracciones y casas del terror de todo el mundo.
Acutalmente Daniel Elson ha decidido apostar por su arte. Creando un conjunto de pinturas, esculturas y juguetes que asumen un gran número de referencias artísticas desde la época de vanguardias hasta ahora. Una obra llena de simbolismo que estilísticamente se inspira en el movimiento estético de animación que se vivió entre 1930 y 1940. Encajando sus trabajo dentro de lo que ahora vivimos como Surrealismo-Pop.
*el ratoncito de la derecha es una versión de He-man que ha realizado para la exposicón “Under the Influence: He-Man and the Masters of the Universe” aquí ^—^
Nathan James, hace fotos, pinta encima de ellas o dibuja personajes de estilo realista y construye unos collages de lo más pop. Apoyándose en iconos juveniles del “cartoon”, la cultura kawaii, el graffitti y las luces de neón. Una explosión gráfica a través de la cual el autor intenta hablarnos de las nuevas tendencias de masa. Aunque a mí más que nuevas me han parecido ochenteras con la inclusión de elementos pop-japoneses (que es lo que más me ha llamado la atención ^–^).
*Vía Rojo
Dimitri Karakostas, joven artista de Toronto. En su portfoliopodemos ver que hace ilustraciones (bastante psicodélicas), textos, vídeos y lo que más destaca: fotografías (aquí su flickr). Fotos en las que capta el ambiente, la posición o el movimiento exactos. De tono punkarra, sexy y adolescente.
Aquí uno de sus textos: what just disappeared into you?
was it a breeze or a memory? did you jolt
something frightening waking you every hour, hour fearing your sleep
again you have become so still eyed, hard, sore-
songs you didn’t write at sixteen intact, hiding cigarette packs under the living room couch with a chewing-gum smile
running swift through 24/h news channel meaning
i’m bound to do it someday explained friendly enough
‘hyper mistook an exclusive trembling meant only for you.’
Little Wars, Episodio IV: Comienza la Movida es el cómic de María Parria. Una cariñosa parodia de la saga por excelencia, Star Wars, a través de la cual sus fans pasarán un rato de lo más bizarro. Siguiendo las aventuras de la Princesa Lía, Dark Asmático, Taponcito y todos los personajes míticos de la saga. Con ilustraciones de acento manga y muchos momento jarto. Esta obra es de risas aseguradas. Una joya que todo fan debería tener en su colección de ‘libritos de culto que me hacen reír solo‘.
Por otro lado, me gustaría destacar que este cómic ha sido publicado por Ediciones Parra, una editorial nueva en el mercado, que nos acerca el cómic a casa de un modo súper sencillo y a precios muy asequibles. Con la suerte de que en el caso de Little Wars, puedes comprar el libro con una ilustración dedicada por la autora (del personaje que tú quieras) por tan solo 6 Euros (con gastos de envío incluídos). Hay que comprarlo ^—^
Remate es uno de los músicos españoles que forman parte de la banda sonora de mi vida, por casualidad y por causalidad. Ir a sus conciertos se ha convertido en esas oportunidades que van poniendo los puntos que tanto se agradecen al leer. Como tararear lo que uno siente. Y cuando me dijo que le estaba bien que le hiciese la entrevista tras su último concierto en el Heliogabal intenté ser sincera, le voy a preguntar lo que le preguntaría a alguien que me despierta cariño. ¿Bailamos?
Te conocí a través de Leteo, ¿Cómo llevas tu faceta de escritor? Yo soy un músico que empecé componiendo instrumentales y luego empecé a hacer canciones, hecho que hizo crecer mi interés por el texto hasta que las letras de mis canciones fueron creciendo en importancia. De hecho, ahora escribo de manera diaria; y a veces son canciones y otras son textos exclusivamente literarios.
¿Cuáles son tus escritores y libros predilectos? Los que más te han hecho sentir.
Bastantes cosas. Entre ellos destaca Opiniones De Un Payaso de Heinrich Böll, un libro impresionante que he leído varias veces. Luego leo mucho relatos y poesía de Raymond Carver, como Tres Rosas Amarillas o Quieres hacer el favor de callarte, por favor. Y también me gusta mucho Bukowski, tanto sus novelas como su poesía.
Y en el mismo plano me gustan autores de novelas gráficas como Chris Ware y un autor muy joven pero de muchísimo talento llamado David Heatley.
¿Cuál es la película que más te ha hecho sentir durante este último año?
¿Cuando ves una película de fijas mucho en la banda sonora? Sí, me fijo mucho. Si la banda sonora no me gusta es muy difícil que me guste la película porque me echa un poco de la película. Por ejemplo, hay algunas pelis de cine español que no me disgustan pero cuyas bandas sonoras me parecen pésimas, como las de Fernando León. Como en los Lunes al sol, un film con detalles interesantes pero que al tener una banda sonora tan espantosa me crea rechazo.
¿Y alguna banda sonora que te apasione? La de Punch Drunk Lovecon la música de John Brion. Love Liza, que es un director que sólo ha hecho un par de pelis y se llama Todd Louiso, cuya banda sonora es de Jim O’Rourke y es impresionante.
¿Sueles ir a conciertos de otros músicos? Sí, con bastante frecuencia. Me gusta ver muchas cosas, igual que me gusta ver muchísimas películas aunque sólo acabe gustándome un uno por cierto, con los conciertos me pasa algo parecido. Y, aunque luego llego a casa y la mayoría de veces no me han gustado, voy.
¿Qué conciertos te han marcado más a lo largo de tu vida?
Un concierto de Bjork al que asistí en el auditorio de Madrid. Recuerdo que fue un concierto muy acústico en el que quedaba de manifiesto lo buenas canciones que son, que podrían tener una súper producción (que casi estuviese escondida la canción dentro de ese magma de cosas que están muy bien) pero que daba pie a un concierto muy desnudo y deslumbrante. Y también algún concierto de Elvis Costello, con un directo que me parece de otro nivel; veinte años sacando discos siempre buenos y haciendo un directo con tanto estilo.
¿Te gusta bailar?
Normalmente la música para bailar no me suele gustar, a lo mejor me pueden gustar algunas cosas pero no me motivan. En cambio escucho cosas que no son para bailar y sí que me apetece hacerlo. Como la música de Daniel Johnston. Es cuando la música me llega como a un niño que siento esa necesidad. Como en la banda sonora de Where The Wild Things Are.
¿Has bailado alguna vez en un porche? Sí, en un porche de una casa. Cuando era más joven teníamos unos vecinos, que vivían en la casa de al lado y tenían niños pequeños, y un día salí al porche y me puse a bailar. Cosa que encantó a los niños. Y desde entonces cuando ellos salían a la terraza, yo salía al porche y les bailaba a los niños. Fueron bastantes años.
¿Tienes algún amigo fotógrafo o ilustrador que te influya en tu manera de ver el mundo?
Claro, mis mejores amigos son mi novia que es fotógrafa, Ana Bolívar, de quien he aprendido muchas cosas. Dándome cuenta de que la fotografía se parece a las canciones en el sentido de que ambas captan un momento. Y mi amigo Laszlo Kovacs, ilustrador y diseñador gráfico que me ha acompañado siempre a lo largo de mi viaje como Remate. De hecho hay veces en las que él me ha hecho un póster y a partir de este yo he compuesto una canción.
¿Con qué material del mundo te sientes más a gusto? Supongo que con gases como el éter, cosas como de ciencia ficción pero son de laboratorio de primero, de cientifismo lo-fi.
¿Cuál ha sido tu última decepción? El entorno de lo que yo vivo, que yo vivo haciendo música, pero todo lo que rodea este entorno es muy frustrante. A mi no me decepciona lo que las discográficas opinan que es frustrante, como que no se vendan tantos discos como se desea o esas cosas; no se trata de eso. Sino de que hay muy pocos estímulos que no te busques tú, la industria, no solamente discográfica sino que también artística, es como… muy cutre.
¿Crees que es muy cutre porque estamos en España o es un tema global? Considero que es a nivel global, pero no quita que en otros países haya una cultura más arraigada a la expresión artística cultural y aquí todavía estamos en un punto de cierto subdesarrollo. Que no quiere decir que haya gente que haga cosas tan buenas o mejores que fuera pero en general el entorno es un horror. Yo creo que lo mejor, al menos para mí, si te dedicas a vivir de hacer algo artístico es no tener casi relación con el mundo artístico.
¿Y tu última alegría, algo que te haga sentir muy feliz últimamente? Lo último que me ha hecho feliz es pensar que a lo mejor es el momento de tener un hijo.
¿Tus canciones podrían denominarse autobiográficas? Sí, claro. Y cada vez más.
¿Cuando estás en el escenario sientes empatía con el público? Sí, y ahora mucho más. De hecho un concierto es el intérprete y el público.Si el concierto no es bueno es que no existe esa empatía, sea culpa de quien sea culpa. Al principio yo salía a tocar como rollo en los años sesenta en la explosión de los hippys y salía Lou Reed tocando de espaldas al público. Yo era Lou Reed y luego ya no, me di cuenta de que eso no tenía sentido.
¿Hay técnicas y maneras de desarrollar esa empatía? Indudablemente el tiempo te enseña muchísimo pero tampoco tengo claro que haya una técnica. Sencillamente llega un día en el que notas algo y tú tiras de ese algo cada vez más. Aunque hay veces en que por mucho que te empeñes en tener empatía con el público puedes llegar a no lograrla. Hay que tener un poco de actitud, saber por donde va la cosa. Ser consciente de que estás tocando unas canciones a unas personas.
Entonces al escoger el repertorio es más hacia lo que necesitas tú tocar en ese momento o al revés, buscando esa empatía con lo que el público crees que necesita?
El límite es como funambulista total. Tú estás en la cuerda floja y tienes que tener cuidado de no pasarte, de que el público no dirija el concierto porque el artista es quien tiene la batuta.
¿Hay algo en el ámbito musical que te de mucho miedo? Sí, tengo un miedo, como básico, muy importante, y es que yo hago algo público y todo el mundo opina. No en lo conciertos, sino más allá. Con eso tengo una relación complicada. Es decir a mí me han hecho muy buenas críticas y todo eso pero no soy de los que les da igual eso, a mí me pueden hacer una crítica buena y me puede poner de una mala leche que te cagas porque no me guste lo que digan. Sé que forma parte del juego pero me cuesta.
¿Qué relación tienes con los críticos musicales, cómo los ves? Creo que la crítica musical se corresponde al panorama musical actual. No se puede aislar la categoría de los críticos a la de los músicos. Es algo que se retroalimenta. Y pienso que pasarán unos años hasta que haya un nivel mayor medio en todo. Igual que tenemos los políticos que nos merecemos, tenemos los críticos que nos merecemos y los grupos que nos merecemos. Todos tenemos responsabilidad en eso.
¿Te sientes reflejado en las entrevistas que te hacen? La verdad es que no suelo leerlas porque he hecho tantas entrevistas que no me da tiempo. Últimamente hasta me he planteado dar menos porque cuando estás hablando mucho rato seguido es imposible no decir chorradas.
Y ya para terminar, ¿si tú y yo tuviésemos la oportunidad de bailar una canción juntos cuál escogerías? Una de De la Soul, la de ‘Magic Number’. The Magic Number – De La Soul.mp3
Mateusz Kolek, ilustrador que vive en Polonia. Su trabajo es impresionante, tanto por el trazo como por su paleta cromáticas. Y texturas. Me encantan sus referencias orientales ^—^
Vía Cguntit
Nerea Pozo, artista bilbaina que compartió espacio en la Galería Iguapop con Eva Armisén. Su exposición si titulaba “Interurbanas“. Pudiendo encajar su obra enl ámbito de “Art and Dolls”: ilustrando, pintando, maqueando y costumizando muñecas de estética manga como podrían ser las Blythe ^–^ Utlizando la imágen de estas muñecas para ironizar sobre el mundo como lo hacen los niños cuando hablan a través de estos objetos en forma de “personas”. Algo superficial a primera vista, como una canción de las Pipettes.
Y encima es miércoles, así que en el Estafador (fanzine online del que ya os hablé anteriormente por aquí) han decidido dedicar sus tiras cómicas a LA FAMILIA, porque como ellos mismos apuntan “Las estafas familiares se descubren en su 99,9% en esta época navideña” ;)
Para celebrar que es Reyes me quedo con esta fotografía de Dana Lauren, con el juego de “Operación”.
Dana Lauren Goldsteinnació en Louisville, Kentucky, pero pasó la mayor parte de su vida viajando y viviendo en diferentes ciudades. Durante el verano de 2007 recibió su diploma en fotografía de la ‘Savannah College of Art and Design’ y se fue a Nueva York, donde pasó un año asistiendo al fotógrafo de moda Kenneth Cappello.
Estos dos últimos años Dana ha expuesto su propia obra en varias galerías, trabajado para distintas marcas comerciales y publicado en revistas de moda y tendencias de bastante renombre. Actualmente reside en la parte baja de Manhattan, donde está llevando a cabo su trabajo personal, un libro que verá la luz pronto, y el comisariado de artistas emergentes locales. Tiene mucha fuerza.
A Eva Armisénla descubrí hace unos años en una exposición titulada “La casa encantada” realizada en Iguapop. Un mundo en el que los aspectos más frágiles de la vida pueden llegar a ser un súper poder. ¡Aix! y dan ganas de sonréir ante los problemas que llenan de objetivos nuestros días. Siempre que miro su obra me entran unas ganas tremendas de tirar pa’lante :) ¡Espero que os haga ilusión!
"La separación entre creador y creado explica más cosas. En el caso de la ciencia, por ejemplo, explica que la ciencia pueda enseñarse. La obra, una vez creada, se libera de su creador. Pertenece a todo el mundo y puede ser universalizada, que para eso están las universidades. La no separación, la libertad del arte con respecto al científico principio de objetivización, explica en cambio que el arte no pueda enseñarse. Son palabras de Borges: 'El arte no puede enseñarse, se puede enseñar el amor al arte'."*
*'Ideas sobre la complejidad del mundo' de Jorge Wagensberg, Editorial Tusquets
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